Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata / José Areán, director titular

Antonín Dvořák (1841-1904)
Serenata para instrumentos de aliento, Op. 44
I. Moderato, quasi marcia
II. Minuetto. Tempo di minuetto
III. Andante con moto
IV. Finale: Allegro molto
Duración aproximada: 25 minutos

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)
Serenata para cuerdas, Op. 48
I. Pezzo in forma di sonatina. Andante non troppo — Allegro moderato
II. Valse. Moderato. Tempo di valse
III. Élégie. Larghetto elegiaco
VI. Finale (Tema russo). Andante — Allegro con spirito
Duración aproximada: 30 minutos

Duración total aproximada: 60 minutos

Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata
Agrupación sinfónica fundada en 2012 que lleva el nombre del reconocido director mexicano Eduardo Mata, titular de la OFUNAM entre 1966 y 1976. Tiene como sede la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. Sus integrantes desarrollan una intensa actividad orquestal y complementan su formación mediante clases magistrales con solistas invitados, seminarios de música de cámara y talleres seccionales. En el marco de sus actividades artísticas se ha presentado en diversos estados de la República, entre ellos Michoacán, Querétaro, Morelos, Estado de México, Guerrero y Guanajuato. En 2015 realizó una gira internacional que incluyó su debut en el Auditorium Parco della Musica de la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma y su participación en los festivales Emilia Romagna de Imola y Semanas Musicales de Merano, en Italia, donde compartió escenario con orquestas como las de los teatros La Scala y Mariinsky. En 2019 lanzó su primer disco, El árbol de la vida, con obras de José Pablo Moncayo, Silvestre Revueltas y Hebert Vázquez. Ese mismo año ofreció presentaciones en la sede de la Organización de las Naciones Unidas y en el Museo del Barrio de Nueva York. Actualmente la dirección titular está a cargo de José Areán, cargo que anteriormente ocupó Gustavo Rivero Weber. A lo largo de su trayectoria la Orquesta ha trabajado con directores huéspedes como Enrique Bátiz, Avi Ostrowsky, Massimo Quarta, Lanfranco Marcelletti, Ronald Zollman, Enrique Arturo Diemecke, Moshe Atzmon, Bojan Sudjić y Rodrigo Macías, y ha colaborado con solistas como Pascal Rogé, Roberto Díaz, Jorge Federico Osorio, Anabel De la Mora, Alexander Kniazev, Massimo Quarta, Anna Hashimoto, Manuel Ramos, Erika Dobosiewicz, Friedrich Kleinhapl, Makoto Ueno, María Tretyakova, Noé Colín, Victor Sych, Fernando de la Mora, Nikolai Khoziainov, Wonmi Kim y Pablo Garibay.

José Areán, director titular
El director mexicano José Areán ha desarrollado una amplia trayectoria en la ópera, la música sinfónica y la gestión cultural. Su carrera operística comenzó como Director Musical Asistente de la Ópera Nacional de México en el Palacio de Bellas Artes (1996-2001), cargo tras el cual fue nombrado Director Artístico de la compañía (2007-2009). Durante este periodo dirigió un repertorio diverso de ópera y ballet, además de impulsar estrenos relevantes como Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz, Séneca de Marcela Rodríguez y los estrenos en América Latina de L’amour de loin de Kaija Saariaho y Avis de tempête de Georges Aperghis. Ha colaborado con cantantes de proyección internacional, entre ellos Plácido Domingo, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Rolando Villazón, Javier Camarena, Arturo Chacón y Ainhoa Arteta. Ha sido director titular de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica de Aguascalientes y la Sinfónica de Yucatán. En 2025 asumió la titularidad de la Orquesta Sinfónica Juvenil Eduardo Mata (OJUEM). Su actividad internacional incluye presentaciones en Europa, Asia y América Latina con orquestas como la Filarmónica de Tokio, la Orquesta Estatal de Braunschweig, la Filarmónica de Bogotá y la Filarmónica Estatal George Enescu, en recintos como Takemitsu Memorial Hall de Tokio, la Sala de la ORF en Viena y el Teatro Mayor de Bogotá. Entre 2002 y 2007 fue director del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, donde produjo la primera presentación integral en México de El anillo del nibelungo. Desde 2006 conduce el programa televisivo Escenarios, dedicado a la ópera, el ballet y la música. Formado en la UNAM y en el Conservatorio de Viena, ha desarrollado su labor en distintos campos de la música.

José Areán, director titular

Violines primeros
Emmanuel Bautista
Juan Pablo Ortega
Iván Núñez
Edgar Román
Leopoldo Mendoza
Diana Ayón
Belem Espitia
David Jiménez
Mariana Cervantes
Daniel Manzano
Juan Pablo Ramírez

Violines segundos
Maya García
Aarón Jiménez
Armando Frost
Nubia Torres
Claudio Zepeda
Milton Carrera
Erick Álvarez
Abril Herrera
Rafael Flores
Guadalupe Aguirre

Violas
Marco Inda
Samuel Rojas
Sonia Orozco
Juan Manuel González
Alejandro Márquez
Felipe Soto
Félix Zapata
Jonathan Coronel

Violonchelos
Pablo Montero
Emiliano Núñez
Mario Nucamendi
Alanis Pérez
Georgy Diorditsa
Mengielly Díaz
Andrés Ibarra

Contrabajos
Ricardo Caminos
Salvador Mena
Erandy Solórzano
Santiago Benítez

Flautas
Arleth Arpide
Mariana Aguirre
Binitz Cruz

Oboes
Daniela Sierra
Jesús Limón
Diana Miguel

Clarinetes
Gabino Salas
Miguel Pérez
Carlos Toro

Fagotes
Emiliano Caballero
Alaide Nájera
Martín Ascencio

Cornos
Diego Sánchez
Ángel Herrera
Donovan Medrano
René Salazar

Trompetas
Hayden Cornejo
Roberto Durán
Yair Morales

Trombones
Víctor Manuel Valencia
Diego Elorza
Aleksei Arreola

Percusiones
Javier Guzmán
Uriel Villalobos
José Mauricio Pérez

-

Mauricio Villalba
Gerente

Eduardo Barrera
Coordinador de Becarios

Alfredo Trujano
Bibliotecario

Samuel Romero
Emanuel Martínez
Técnicos

Antonín Dvořák (1841-1904)
Serenata para instrumentos de aliento, Op. 44
Hoy día, la figura de Wolfgang Amadeus Mozart está aderezada de mitos sobre la escucha de su obra, incluso sobre él mismo, a través de películas como Amadeus de Milos Forman. Lo cierto es que sus composiciones aún logran impactar a propios y extraños de la música clásica. Algo similar sucedió con Antonín Dvořák, quien, en un viaje a Viena a finales de 1877, escuchó un concierto que incluía la Serenata núm. 10 en si bemol mayor para instrumentos de aliento de Mozart. El compositor checo quedó cautivado y emprendió la tarea de escribir una obra del mismo género, la cual completó en dos semanas. El estreno tuvo lugar en Praga al año siguiente, bajo la dirección del propio Dvořák.

Además de los alientos, la Serenata incorporó un violonchelo y un contrabajo a la dotación. La obra consta de cuatro movimientos; el primero evoca el carácter cortesano del siglo XVIII con una marcha solemne. El segundo movimiento entrelaza las tradiciones del minueto y una danza popular de Bohemia llamada sousedská. El tercero, Élégie, hilvana un tema entre los alientos, que se mueve entre evocaciones felices o melancólicas. El Finale vuelve a la energía de la música popular checa con una polca, donde también incluye una breve parte de la marcha del primer movimiento.

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)
Serenata para cuerdas, Op. 48
“Amo terriblemente esta Serenata”, escribió Piotr Ilich Chaikovski en una carta a su benefactora, Nadezhda von Meck. Se trataba de su opus 48: la Serenata para cuerdas en do mayor, obra con cuatro movimientos que, igualmente, cautivó al público con su belleza y sofisticación. Chaikovski compuso esta obra en 1880, a la par de la famosa obertura 1812.

Curiosamente, al ser un encargo con fines proselitistas, el compositor no sentía tanta conexión con la obertura. La serenata era todo lo opuesto, pues supuso un refugio creativo para Chaikovski. El primer movimiento fue un homenaje al estilo de Mozart, especialista en el género. Le sigue un Valse, movimiento que con el tiempo se convirtió en una de las piezas más queridas del repertorio para orquesta de cuerdas, y que a veces se interpreta de manera aislada a la Serenata. El tercer movimiento es melancólico y se debate entre la oscuridad y la luz. En el Finale el compositor usó un tema popular que cantaban los barqueros del río Volga, por eso tiene un carácter tan especial; a veces es intensa o juguetona, y otras veces, llena de nostalgia.

Notas: Montserrat Pérez-Lima