La OFUNAM continúa la celebración de sus 90 años mediante una gira por distintas sedes universitarias. El programa reúne dos obras clave del repertorio sinfónico compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Comienza con la Obertura de Las bodas de Fígaro, compuesta en 1786 como introducción para la célebre ópera bufa homónima, basada en la comedia de Pierre Beaumarchais. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 40 en sol menor, K. 550 una de las obras más difundidas del compositor. Mozart la escribió en el verano de 1788 junto con otras dos sinfonías del mismo periodo, que constituyen sus últimas contribuciones al género sinfónico.

Programa sujeto a cambios.

La OFUNAM continúa la celebración de sus 90 años mediante una gira por distintas sedes universitarias. El programa reúne dos obras clave del repertorio sinfónico compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Comienza con la Obertura de Las bodas de Fígaro, compuesta en 1786 como introducción para la célebre ópera bufa homónima, basada en la comedia de Pierre Beaumarchais. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 40 en sol menor, K. 550 una de las obras más difundidas del compositor. Mozart la escribió en el verano de 1788 junto con otras dos sinfonías del mismo periodo, que constituyen sus últimas contribuciones al género sinfónico.

Programa sujeto a cambios.

En este programa, Raquel Fisk recorre repertorios para teclado escritos entre el siglo XVIII y el XX. Comienza con la Suite francesa núm. 4, BWV 815, de Johann Sebastian Bach, perteneciente al conjunto de suites compuesto entre 1722 y 1725. Continúa con la Sonata para piano núm. 7, op. 10 núm. 3, de Ludwig van Beethoven, completada en 1798 y dedicada a la condesa Anna Margarete von Browne. En la segunda parte, interpreta Alborada del gracioso de Maurice Ravel, pieza de 1905 perteneciente a la suite para piano Miroirs. Incluye las Danzas argentinas, Op. 2 de Alberto Ginastera, compuestas en 1937, basadas en ritmos de la música local, como el malambo. El programa finaliza con Tres movimientos de Petrushka para piano solo de Ígor Stravinski, versión pianística del ballet de 1911.

Programa sujeto a cambios.

La OFUNAM continúa la celebración de sus 90 años mediante una gira por distintas sedes universitarias. El programa reúne dos obras clave del repertorio sinfónico compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Comienza con la Obertura de Las bodas de Fígaro, compuesta en 1786 como introducción para la célebre ópera bufa homónima, basada en la comedia de Pierre Beaumarchais. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 40 en sol menor, K. 550 una de las obras más difundidas del compositor. Mozart la escribió en el verano de 1788 junto con otras dos sinfonías del mismo periodo, que constituyen sus últimas contribuciones al género sinfónico.

Programa sujeto a cambios.

La serie de conciertos de Música comentada continúa con la Sonata para violonchelo y piano núm. 1 en mi menor, Op. 38, de Johannes Brahms, compuesta entre 1862 y 1865. Esta obra nos acerca al interés del compositor por la escritura contrapuntística, en particular por el legado de Johann Sebastian Bach. También se presentan los Fantasiestücke, Op. 73, de Robert Schumann, escritos en 1849. Concebidas originalmente para clarinete y piano, estas Piezas fantásticas se presentan en la versión para violonchelo y piano. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de José María Álvarez y la interpretación del violonchelista Rodolfo Jiménez y José Mauricio Miranda al piano.

Programa sujeto a cambios.

La serie de conciertos de Música comentada continúa con la Sonata para violonchelo y piano núm. 1 en mi menor, Op. 38, de Johannes Brahms, compuesta entre 1862 y 1865. Esta obra nos acerca al interés del compositor por la escritura contrapuntística, en particular por el legado de Johann Sebastian Bach. También se presentan los Fantasiestücke, Op. 73, de Robert Schumann, escritos en 1849. Concebidas originalmente para clarinete y piano, estas Piezas fantásticas se presentan en la versión para violonchelo y piano. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de José María Álvarez y la interpretación del violonchelista Rodolfo Jiménez y José Mauricio Miranda al piano.

Programa sujeto a cambios.

Como parte de los conciertos del Programa Universitario de Música Actual de Música UNAM, el Sexteto Místico presenta una selección de obras de compositoras y compositores vivos. Compuestas entre 2023 y 2026, estas piezas forman parte de la nueva producción discográfica del ensamble Viajes. Música contemporánea de cámara en México. Este concierto se inscribe en una serie de presentaciones apoyadas por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), dedicada a difundir este proyecto.

Programa sujeto a cambios.

La OFUNAM continúa la celebración de sus 90 años mediante una gira por distintas sedes universitarias. El programa reúne dos obras clave del repertorio sinfónico compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Comienza con la Obertura de Las bodas de Fígaro, compuesta en 1786 como introducción para la célebre ópera bufa homónima, basada en la comedia de Pierre Beaumarchais. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 40 en sol menor, K. 550 una de las obras más difundidas del compositor. Mozart la escribió en el verano de 1788 junto con otras dos sinfonías del mismo periodo, que constituyen sus últimas contribuciones al género sinfónico.

Programa sujeto a cambios.

La OFUNAM continúa la celebración de sus 90 años mediante una gira por distintas sedes universitarias. El programa reúne dos obras clave del repertorio sinfónico compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Comienza con la Obertura de Las bodas de Fígaro, compuesta en 1786 como introducción para la célebre ópera bufa homónima, basada en la comedia de Pierre Beaumarchais. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 40 en sol menor, K. 550 una de las obras más difundidas del compositor. Mozart la escribió en el verano de 1788 junto con otras dos sinfonías del mismo periodo, que constituyen sus últimas contribuciones al género sinfónico.

Programa sujeto a cambios.

En el marco de su 20 aniversario, Túumben Paax presenta CognOscibile Hambruna, un programa que explora la condición humana a través de la música, abordando temas universales como la pérdida, la esperanza, el conflicto y la búsqueda de paz, al mismo tiempo que celebra la riqueza y diversidad de las tradiciones culturales y las expresiones vocales de diferentes pueblos del mundo. La propuesta incluye piezas de compositores contemporáneos como Kevin A. Memley, Stephen Hatfield y Matthew Culloton, cuya canción Famine Song está inspirada en las historias de las tejedoras de cestas sudanesas que expresaron el dolor y la esperanza que experimentaron quienes sufrieron la hambruna de la década de 1980. También se incluye Sangu di rosa de Lucia Ronchetti, inspirada en cantos fúnebres de Córcega donde mujeres improvisan lamentos rituales; así como piezas de David Lang, Marjan Šijanec y Aia lā 'o Pele i Hawai'i de Jace Kaholokula Saplan, obra que rinde homenaje a Pele, deidad vinculada al fuego volcánico, inspirada en la erupción del Kilauea en 2018.

Programa sujeto a cambios.

La OFUNAM continúa la celebración de sus 90 años mediante una gira por distintas sedes universitarias. El programa reúne dos obras clave del repertorio sinfónico compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Comienza con la Obertura de Las bodas de Fígaro, compuesta en 1786 como introducción para la célebre ópera bufa homónima, basada en la comedia de Pierre Beaumarchais. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 40 en sol menor, K. 550 una de las obras más difundidas del compositor. Mozart la escribió en el verano de 1788 junto con otras dos sinfonías del mismo periodo, que constituyen sus últimas contribuciones al género sinfónico.

Programa sujeto a cambios.

En este concierto, Solistas Ensamble de Bellas Artes interpreta el Réquiem alemán, Op. 45, de Johannes Brahms, en la “Versión de Londres” con acompañamiento de piano a dúo. A diferencia de los réquiems litúrgicos centrados en el juicio final, la obra está orientada al consuelo de los vivos. Compuesto entre 1865 y 1868, tras la muerte de su madre y en memoria de Robert Schumann, utiliza textos en alemán tomados de la Biblia de Lutero, en lugar del latín tradicional. Más que una misa de difuntos, esta obra propone una reflexión sobre el duelo, la permanencia y la continuidad de la vida.

Programa sujeto a cambios.

Como parte de su Segunda temporada, la OJUEM se presenta en el Teatro del Bicentenario de León, Guanajuato. Este concierto se enmarca en el Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades e incluye tres obras representativas del repertorio orquestal. Comienza con la obertura Las Hébridas de Felix Mendelssohn, obra compuesta entre 1830 y 1832, inspirada en la gruta de Fingal tras un viaje a Escocia. Después, interpreta Preludio y Muerte de amor de Tristán e Isolda de Richard Wagner, ópera estrenada en Múnich en 1865. Esta pieza sintetiza el tema principal de la obra: la búsqueda de unión a través del amor y la muerte. La segunda parte del concierto incluye Cuadros de una exposición de Modest Músorgski, compuesta originalmente para piano en 1874 y orquestada en 1922 por Maurice Ravel.

Programa sujeto a cambios.

El Romanticismo alemán convirtió la música en un espacio de intimidad, contemplación y espiritualidad. El programa reúne obras de Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Josef Rheinberger y Max Bruch, cuyas piezas abordan temas como la relación del ser humano con la naturaleza, el amor y la noche, el consuelo de la fe y la expresión de los sentimientos íntimos a través de la palabra cantada. En un mundo contemporáneo marcado por la velocidad, la sobreinformación y la incertidumbre, estas obras adquieren una resonancia particular. Este concierto invita a detenerse, escuchar y reencontrarse con una experiencia musical que, más allá de su contexto histórico, continúa hablando al ser humano de nuestro tiempo.

Programa sujeto a cambios.

Como parte de su Segunda temporada, la OJUEM se presenta en el marco de la Fiesta del libro y la rosa. El concierto comienza con la obertura Las Hébridas de Felix Mendelssohn, obra compuesta entre 1830 y 1832, inspirada en la gruta de Fingal tras un viaje a Escocia. Después, interpreta Preludio y Muerte de amor de Tristán e Isolda de Richard Wagner, ópera estrenada en Múnich en 1865. Esta pieza sintetiza el tema principal de la obra: la búsqueda de unión a través del amor y la muerte. La segunda parte del concierto incluye Cuadros de una exposición de Modest Músorgski, compuesta originalmente para piano en 1874 y orquestada en 1922 por Maurice Ravel.

Programa sujeto a cambios.

En el marco del Día Internacional del Jazz, Música UNAM presenta al Trío de jazz de Roberto Aymes con un programa dedicado a obras vinculadas al desarrollo del género y al llamado American Songbook. La selección incluye obras de Mercer Ellington, asociadas a la tradición orquestal de su padre, Duke Ellington; de Victor Young, reconocido por su trabajo en el ámbito cinematográfico; y de Charlie Parker, figura central del bebop. También se interpretan obras de Miles Davis, Jerome Kern, George Gershwin y Cole Porter. La propuesta se complementa con una obra de Roberto Aymes, que establece un diálogo con estas tradiciones desde la creación contemporánea.

Programa sujeto a cambios.

En el marco de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia, la OJUEM se presenta junto con el Taller Coreográfico de la UNAM con dos funciones del programa Narrativas del cuerpo resonante, donde la música se fusiona al movimiento, en un recorrido sonoro desde el impresionismo francés hasta la música contemporánea mexicana. El concierto incluye el Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy, obra de 1894, inspirada en el poema homónimo de Stéphane Mallarmé, que representó un momento clave en la transición hacia nuevos lenguajes sonoros a finales del siglo XIX. Se interpreta Metro Chabacano de Javier Álvarez, pieza de 1991 que emplea recursos rítmicos asociados al entorno urbano. Antrópolis (2019) de Gabriela Ortiz aborda los sonidos de la ciudad desde una perspectiva diferente: a través de una narrativa sobre los salones de baile y antros. La segunda parte del programa incluye Lleyenda de Miliano de Arturo Márquez, obra de 2010 inspirada y dedicada a Emiliano Zapata.

Programa sujeto a cambios.

En el marco de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia, la OJUEM se presenta junto con el Taller Coreográfico de la UNAM con dos funciones del programa Narrativas del cuerpo resonante, donde la música se fusiona al movimiento, en un recorrido sonoro desde el impresionismo francés hasta la música contemporánea mexicana. El concierto incluye el Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy, obra de 1894, inspirada en el poema homónimo de Stéphane Mallarmé, que representó un momento clave en la transición hacia nuevos lenguajes sonoros a finales del siglo XIX. Se interpreta Metro Chabacano de Javier Álvarez, pieza de 1991 que emplea recursos rítmicos asociados al entorno urbano. Antrópolis (2019) de Gabriela Ortiz aborda los sonidos de la ciudad desde una perspectiva diferente: a través de una narrativa sobre los salones de baile y antros. La segunda parte del programa incluye Lleyenda de Miliano de Arturo Márquez, obra de 2010 inspirada y dedicada a Emiliano Zapata.

Programa sujeto a cambios.

En su segunda temporada, la OJUEM interpreta obras de Ígor Stravinski y Antonín Dvořák que muestran distintos enfoques de la escritura para conjuntos instrumentales. Comienza con las Sinfonías para instrumentos de aliento, obra en un solo movimiento de 1920, dedicada a la memoria de Claude Debussy. Continúa con el Octeto para instrumentos de aliento, estrenado en 1923 en París bajo la dirección del propio compositor. La segunda parte del concierto incluye la Serenata para cuerdas, Op. 22 de Dvořák, escrita en 1875 durante un periodo feliz en la vida del compositor, tras el nacimiento de su primer hijo.

Programa sujeto a cambios.

En este programa, la OJUEM reúne dos serenatas de la segunda mitad del siglo XIX, inspiradas en la tradición del género durante el Clasicismo. Comienza con la Serenata para instrumentos de aliento, Op. 44 de Antonín Dvořák, compuesta en 1878, basada en una serenata de Wolfgang Amadeus Mozart. Escrita en cuatro movimientos, la obra incluye un conjunto de alientos con violonchelo y contrabajo. La segunda parte del concierto presenta la Serenata para cuerdas, Op. 48 de Piotr Ilich Chaikovski, compuesta en 1880. El primer movimiento de la obra fue concebido como un homenaje a Mozart.

Programa sujeto a cambios.

En este concierto, la OJUEM interpreta dos obras que evocan distintos paisajes de la naturaleza. Comienza con Cuatro estaciones porteñas de Astor Piazzolla, en un arreglo de César Olguín para cuarteto, piano y orquesta de cuerdas a cargo de la OJUEM junto con Rodolfo Ritter y el Cuarteto Latinoamericano. Esta presentación da cierre a la temporada final del cuarteto, titulada La última y nos vamos, con la que despiden una trayectoria de 44 años. La segunda parte del concierto incluye La mer de Claude Debussy, obra compuesta entre 1903 y 1905. El compositor la describió como “tres bocetos sinfónicos para orquesta” que evocan el movimiento del mar en distintos momentos del día.

Programa sujeto a cambios.