Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata
Agrupación sinfónica fundada en 2012 que lleva el nombre del reconocido director mexicano Eduardo Mata, titular de la OFUNAM entre 1966 y 1976. Tiene como sede la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. Sus integrantes desarrollan una intensa actividad orquestal y complementan su formación mediante clases magistrales con solistas invitados, seminarios de música de cámara y talleres seccionales. En el marco de sus actividades artísticas se ha presentado en diversos estados de la República, entre ellos Michoacán, Querétaro, Morelos, Estado de México, Guerrero y Guanajuato. En 2015 realizó una gira internacional que incluyó su debut en el Auditorium Parco della Musica de la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma y su participación en los festivales Emilia Romagna de Imola y Semanas Musicales de Merano, en Italia, donde compartió escenario con orquestas como las de los teatros La Scala y Mariinsky. En 2019 lanzó su primer disco, El árbol de la vida, con obras de José Pablo Moncayo, Silvestre Revueltas y Hebert Vázquez. Ese mismo año ofreció presentaciones en la sede de la Organización de las Naciones Unidas y en el Museo del Barrio de Nueva York. Actualmente, la dirección titular está a cargo de José Areán, cargo que anteriormente ocupó Gustavo Rivero Weber. A lo largo de su trayectoria, la orquesta ha trabajado con directores huéspedes como Enrique Bátiz, Avi Ostrowsky, Massimo Quarta, Lanfranco Marcelletti, Ronald Zollman, Enrique Arturo Diemecke, Moshe Atzmon, Bojan Sudjić y Rodrigo Macías, y ha colaborado con solistas como Pascal Rogé, Roberto Díaz, Jorge Federico Osorio, Anabel De la Mora, Alexander Kniazev, Massimo Quarta, Anna Hashimoto, Manuel Ramos, Erika Dobosiewicz, Friedrich Kleinhapl, Makoto Ueno, María Tretyakova, Noé Colín, Victor Sych, Fernando de la Mora, Nikolai Khoziainov, Wonmi Kim y Pablo Garibay.
José Areán, director concertador
El director mexicano José Areán ha desarrollado una amplia trayectoria en la ópera, la música sinfónica y la gestión cultural. Su carrera operística comenzó como Director Musical Asistente de la Ópera Nacional de México en el Palacio de Bellas Artes (1996-2001), cargo tras el cual fue nombrado Director Artístico de la compañía (2007-2009). Durante este periodo dirigió un repertorio diverso de ópera y ballet, además de impulsar estrenos relevantes como Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz, Séneca de Marcela Rodríguez y los estrenos en América Latina de L’amour de loin de Kaija Saariaho y Avis de tempête de Georges Aperghis. Ha colaborado con cantantes de proyección internacional, entre ellos Plácido Domingo, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Rolando Villazón, Javier Camarena, Arturo Chacón y Ainhoa Arteta. Ha sido director titular de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica de Aguascalientes y la Sinfónica de Yucatán. En 2025 asumió la titularidad de la Orquesta Sinfónica Juvenil Eduardo Mata (OJUEM). Su actividad internacional incluye presentaciones en Europa, Asia y América Latina con orquestas como la Filarmónica de Tokio, la Orquesta Estatal de Braunschweig, la Filarmónica de Bogotá y la Filarmónica Estatal George Enescu, en recintos como Takemitsu Memorial Hall de Tokio, la Sala de la ORF en Viena y el Teatro Mayor de Bogotá. Entre 2002 y 2007 fue director del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, donde produjo la primera presentación integral en México del Anillo del nibelungo. Desde 2006 conduce el programa televisivo Escenarios, dedicado a la ópera, el ballet y la música. Formado en la UNAM y en el Conservatorio de Viena, ha desarrollado su labor en distintos campos de la música.
Estudio de Ópera de Bellas Artes
El Instituto Nacional de Bellas Artes y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes, crearon el Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA), el cual inició actividades en enero de 2014. Se destaca como un centro de alto rendimiento para cantantes y para pianistas preparadores, ofreciendo así una amplia gama de disciplinas como teatro, clases magistrales impartidas por destacadas figuras del ámbito operístico y teatral, técnica Alexander e historia de la ópera, entre otras actividades. Sus beneficiarios tienen la oportunidad de presentarse tanto en recintos nacionales como internacionales, consolidando así su formación y proyección profesional en el exigente mundo de la ópera.
Mariana Sofía, mezzosoprano
Originaria de Torreón, Coahuila, inició su formación vocal en la Escuela Superior de Música de Mazatlán. En 2017 debutó en el rol de Stéphane en la ópera Roméo et Juliette de Gounod, con la Orquesta Sinfónica de Toluca. Posteriormente, ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (OSSLA) en títulos emblemáticos de la lírica como Carmen de Bizet y Madama Butterfly de Puccini. En 2018 realizó su debut con la Compañía Nacional de Ópera en el Palacio de Bellas Artes, interpretando el papel de Magali en la ópera Salsipuedes de Daniel Catán. Actualmente forma parte del elenco estable del Coro del Teatro de Bellas Artes.
Natalia Mora, mezzosoprano
Mezzosoprano mexicana con una destacada presencia en el ámbito lírico y concertístico nacional. Como solista en el repertorio sacro y orquestal, ha interpretado obras fundamentales como la Misa de Coronación y el Réquiem de Mozart. Realizó su debut en el Teatro José Peón Contreras bajo la dirección del maestro Juan Carlos Lomónaco. Recientemente fue finalista del prestigioso Concurso San Miguel MetOpera Trust, distinción que reafirma su proyección artística. Actualmente es beneficiaria del Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA).
Belén Marín, soprano
Egresada de la Escuela Escénico Vocal Jasit, formó parte durante dos años del México Opera Studio (MOS) bajo la dirección de Rennier Piñero y Alejandro Miyaki. En el ámbito competitivo, obtuvo el Primer Lugar en Ópera Mexicana en la edición 42 del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli (2025) y fue finalista de la división México en los Metropolitan Opera Laffont Competition. Entre los roles que ha encarnado en el escenario destacan Lauretta y Nella en Gianni Schicchi (2025), Poussette en Manon (2024), Bastián en Bastián y Bastiana (2023), Rosina en una adaptación de El barbero de Sevilla (2023), Eurídice en Orfeo y Eurídice (2022) y Luisa en la zarzuela El grumete (2018-2019). Asimismo, se ha presentado como solista junto a diversas orquestas, destacando su participación en el concierto de clausura del Festival Early Music Morella en España (2021).
Osvaldo Martínez Salas, tenor
Originario de León, Guanajuato. Formó parte de programas de perfeccionamiento como el Taller de Ópera de Sinaloa (TAOS), Ópera de Nueva York (OPEN) y el México Opera Studio (MOS). Ha sido galardonado con el Primer Lugar y el Premio de Ópera Mexicana en la edición 42 del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli (2025), el Premio Extraordinario Demsey Rivera en el Concurso “Radio Filarmonía” (Perú, 2022), y ha sido finalista en el IV Concurso de Canto Lírico de América “Orfeo” (Costa Rica, 2024), así como en el Metropolitan Opera Laffont Competition (Distrito México, 2022 y 2023). En el escenario operístico ha encarnado roles como Rinuccio (Gianni Schicchi), Des Grieux (Manon), Nemorino (El elíxir de amor), Dorvil (La escala de seda), Giovanni (La hija de Rappaccini), Lauro (Paso del Norte), El Padre (Los siete pecados capitales) y Kaspar (Amahl y los visitantes nocturnos).
Guillermo Montecino, bajo-barítono
Originario de Tijuana, BajaCalifornia. Ha consolidado una ascendente carrera internacional con presentaciones en escenarios de México, Serbia, Italia y España. En 2025 fue galardonado con el prestigioso Premio Gilda Morelli a la Mejor Interpretación en la edición 42 del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Su repertorio operístico abarca roles principales como Don Basilio (El barbero de Sevilla), Dulcamara (El elíxir de amor), Escamillo (Carmen), Sarastro (La flauta mágica), Colline (La Bohème), El comendador (Don Giovanni) y el Viejo gitano (Aleko). A nivel internacional, ha actuado como solista junto a la Orquesta Estatal de Novi Sad, Serbia, y la Orquesta Sinfónica Puccini bajo la batuta de Alfredo Sorichetti en recintos de Civitanova Alta y Loreto, Italia. En México ha colaborado con la Orquesta Tzinzuni, la Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de Querétaro, la Ópera Estudio del Noroeste y PLA Opera. Entre sus compromisos internacionales recientes destaca su debut en España interpretando a Gregorio en Romeo y Julieta en el Auditorio de Tenerife.
Marcelo Lombardero, director de escena
Director de escena argentino. Comenzó su carrera como barítono, participando en teatros de América y Europa. En 2005, asumió la dirección artística del Teatro Colón, donde fundó y dirigió la Ópera de Cámara. En 2008 fue director artístico del Teatro Argentino de La Plata hasta 2013. Ha dirigido en Sudamérica, Europa y Norteamérica. En 2007 fue declarado Ciudadano Ilustre de Paraná, su ciudad natal, y es miembro, cofundador y primer vicepresidente del Directorio de Ópera Latinoamericana. En 2013 fundó la compañía Teatro Musical Contemporáneo y dirigió Bromas y Lamentos, basada en composiciones de Monteverdi y Cavalli, que se presentó en Buenos Aires, Miami y México. Ha recibido numerosas distinciones como director de escena, como gestor y promotor de la cultura y las artes. En 2019, dirigió las obras Colaboración y Tomar partido, de Ronald Harwood, para el Complejo Teatral de Buenos Aires. En 2023 estrenó La desobediencia de Marte de Juan Villoro, en el Teatro Nacional Cervantes. Fue director artístico de la Compañía Nacional de Ópera de México entre noviembre de 2024 y julio de 2026.
Coro Staccato
Staccato es un coro de cámara que tiene un repertorio amplio y diverso, principalmente enfocado en música coral a capella de los siglos XX y XXI, aunque también ha interpretado otros períodos en la historia. De acuerdo al programa a presentar, se puede conformar tanto como coro mixto de cámara, coro femenino, coro masculino, ensamble de solistas. Tiene actividad tanto en la Ciudad de México como en todo el país y en el extranjero. En el medio internacional, ha actuado en 12 países de Europa, Norteamérica y Sudamérica. En el año 2019 participó en el estreno en México de la ópera Le Grand Macabre del compositor György Ligeti en la Sala Nezahualcóyotl y en el Palacio de Bellas Artes. En otros géneros, presentó el concierto Beatles Sinfónico con la Orquesta Filarmónica de la UNAM y actuó con la cantante Björk en sus conciertos en México dentro de su gira internacional Cornucopia 2019. Para los festivales El Aleph y Festival Cultura UNAM, ha presentado programas con obras de compositores del siglo XX como Ligeti, Luigi Nono, Luciano Berio, Pierre Boulez, Arvo Pärt, Diana Syrse, Hans Werner Henze y Einojuhani Rautavaara. En 2025 participó en la ópera Breaking the Waves de la compositora Missy Mazzoli en el Festival CulturaUNAM y en el Festival Internacional Cervantino.
Marco Antonio Ugalde, director del Coro Staccato
Fundador y director del Coro Staccato. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Fue instructor en proyectos del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes para la formación de directores de coro en todo el país. Ha asistido a encuentros, simposios, festivales en América, Europa, Asia y África. Es miembro del International Choral Council de la organización coral internacional Interkultur y ha sido miembro del jurado en concursos corales internacionales realizados en Polonia, Ucrania, Croacia y Sudáfrica. Con el Coro Staccato ha realizado varias giras y ganado diferentes premios en concursos internacionales. En 2026 fue invitado para formar parte del jurado en el Concurso Internacional de Coros World Choral Games en Helsingborg, Suecia.
