La OJUEM se presenta en el Estudio A del Instituto Mexicano de la Radio (IMER) como parte del Festival Euforia, en conmemoración de los 40 años de la emisora Opus 94. Este programa reúne dos serenatas de la segunda mitad del siglo XIX, inspiradas en la tradición del género durante el Clasicismo. Comienza con la Serenata para instrumentos de aliento, Op. 44 de Antonín Dvořák, compuesta en 1878, basada en una serenata de Wolfgang Amadeus Mozart. Escrita en cuatro movimientos, la obra incluye un conjunto de alientos con violonchelo y contrabajo. La segunda parte del concierto presenta la Serenata para cuerdas, Op. 48 de Piotr Ilich Chaikovski, compuesta en 1880. El primer movimiento de la obra fue concebido como un homenaje a Mozart.

Programa sujeto a cambios.

Esta presentación se transmitirá en vivo en la estación radiofónica Opus 94 del IMER

La Groton Jazz Band “Soul Sauce” presenta un programa que reúne géneros como el swing, funk, el jazz contemporáneo y la música latinoamericana. Incluye obras asociadas a figuras como Duke Ellington, referente de la tradición de las big bands, además de piezas de Herbie Hancock, Marcus Miller, Milton DeLugg, Tito Puente, entre otros.

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La OFUNAM continúa la celebración por sus 90 años con un concierto en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Interpreta la Sinfonía núm. 5 en do sostenido menor de Gustav Mahler, obra estrenada en 1904 en Colonia, bajo la dirección del propio compositor. Esta sinfonía incluye el célebre Adagietto para cuerdas y arpa, concebido como una declaración de amor a su esposa Alma.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

Este programa reúne obras del repertorio pianístico del siglo XIX y XX. La primera parte, a cargo del pianista Francisco Arista, presenta Kreisleriana, Op. 16 de Robert Schumann, compuesta en 1838 e inspirada en el personaje literario de E. T. A. Hoffmann. La obra costa de ocho movimientos contrastantes y fue dedicada a Frédéric Chopin. La segunda parte cuenta con la participación de Fernando Alec Vera, quien interpreta Tres piezas, Op. 6 de Alberto Ginastera, obras escritas en 1940, que incorporan elementos de la música tradicional argentina. El programa continúa con el estudio Gnomenreigen de Franz Liszt, perteneciente a los Estudios de concierto S. 145. El programa finaliza con dos scherzos de Frédéric Chopin, obras que forman parte de su producción pianística entre 1833 y 1837.

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En este programa, la pianista Daniela Díaz y el Cuarteto Temictli presentan una selección de obras de compositoras y compositores de distintas generaciones, vinculadas al desarrollo de la música contemporánea en México. La primera parte del concierto incluye obras para piano solo de compositoras como Marta García Renart, Alicia Urreta y Graciela Agudelo, así como de jóvenes creadoras como Alhelí Pérez y Cutzi Jurhiata. La segunda parte incluye piezas para cuarteto de cuerdas de Salvador Contreras, Ana Lara y Cristián Gómez. Además, se incluye una improvisación colectiva para piano y cuarteto de cuerdas.

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El Trío LaMN (Laboratorio de Música Nueva) se presenta como parte del Programa Universitario de Música Actual recorrido a través de los diversos lenguajes y estilos musicales contemporáneo para el trio de cuerdas. El String Trio de Tigran Mansurian incorpora referencias a la música tradicional armenia dentro de una escritura contemporánea. Cloud Trio de Kaija Saariaho, estrenado en 2009, explora la organización del sonido a partir de texturas y procesos asociados a la estética espectral. Móvil II de Manuel Enríquez utiliza notación gráfica y propone una interpretación abierta basada en la interacción de los intérpretes. El String Trio de Sofía Gubaidulina emplea proporciones derivadas de series numéricas, como Fibonacci, para estructurar el desarrollo temporal de la obra.

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En este concierto, la OJUEM se presenta junto con el pianista Rodolfo Ritter y el Cuarteto Latinoamericano en la presentación final de La última y nos vamos, temporada con la que el ensamble concluye 44 años de actividad artística. A lo largo de su trayectoria, el Cuarteto Latinoamericano mantuvo una labor continua en la difusión de la música de cámara y del repertorio latinoamericano contemporáneo, además de presentarse en escenarios de América, Europa y Asia. El programa incluye Cuatro estaciones porteñas de Astor Piazzolla, en un arreglo de César Olguín para cuarteto, piano y orquesta de cuerdas, así como La mer de Claude Debussy, compuesta entre 1903 y 1905.

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Este concierto reúne obras de guitarra contemporánea de compositores de Europa y América Latina. Incluye la suite para guitarra Koyunbaba, Op. 19, del italiano Carlo Domeniconi, que incorpora elementos de la música turca, y la Sonata del amor de Julio César Oliva, obra de 1994 que nos aproxima a una de las figuras más representativas de la guitarra clásica en México. À l’aube du dernier jour del francés Francis Kleynjans amplía el repertorio contemporáneo del instrumento. La segunda parte integra obras para flauta y guitarra como la Tocata de Eduardo Angulo, Jobiniana núm. 2 de Sérgio Assad, además de Historia del tango de Astor Piazzolla, ciclo compuesto en 1985 que recrea las sonoridades y transformaciones del género a través del tiempo.

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