La Fundación Ponce Project Music presenta el programa ¡Latinoamérica Viva! 2026, que incluye música para piano de la compositora y pianista María del Refugio "Cuquita" Ponce y del compositor Guillermo Pinto Reyes, quien desarrolló su trabajo en Morelia, Michoacán. Además, incluye una selección de ciclos de canciones de Manuel M. Ponce.

Programa sujeto a cambios.

Ponce Project Music Foundation presenta ¡Latinoamérica Viva! 2026. El segundo programa ofrece una selección de ciclos de canciones y piezas para piano de Manuel M. Ponce. Además, incluye piezas para voz y piano de la compositora venezolana Modesta Bor.

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Este concierto reúne obras y arreglos para violonchelo y piano que exploran distintos estilos musicales. De la compositora francesa Nadia Boulanger se interpretan Tres piezas para violonchelo y piano, compuestas en 1914. También incluye el arreglo de las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla, ciclo compuesto en 1914, y Le Grand Tango, de Astor Piazzolla, escrita en 1982 y dedicada a Mstislav Rostropovich. La segunda parte del concierto presenta la Sonata para violonchelo y piano en re menor, Op. 40 de Dmitri Shostakóvich, obra escrita en 1934 a petición de su amigo, el violonchelista Viktor Kubatski.

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La Tercera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

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Este concierto reúne a la OFUNAM y al tenor mexicano Javier Camarena como parte de las actividades conmemorativas del 90 aniversario de la agrupación. La primera parte del programa está dedicada a la ópera, con oberturas, intermezzos y arias de Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi, Gaetano Donizetti, Ruggero Leoncavallo y Pietro Mascagni, representativas del repertorio operístico de los siglos XVIII y XIX. La segunda parte del concierto se enfoca en la zarzuela, un género originario de España que fue cultivado en naciones hispanoparlantes entre los siglos XIX y XX, con piezas de Gerónimo Giménez, José Serrano Simeón, Jacinto Guerrero, Pablo Sorozábal, Reveriano Soutullo, Juan Vert y José F. Vásquez.

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La Tercera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

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En este programa, la OFUNAM interpreta la Sinfonía núm. 2 en do menor, Resurrección, de Gustav Mahler, obra compuesta entre 1888 y 1894. Estrenada en Berlín en 1895 bajo la dirección del propio Mahler, la obra aborda temas como la muerte, la memoria y la trascendencia, presentes a lo largo de sus cinco movimientos. Esta sinfonía incluye voces de soprano, mezzosoprano y coro que cantan parte del poema Die Auferstehung (Resurrección) de Friedrich Gottlieb Klopstock, al que Mahler agregó algunos versos propios. Desde su estreno, la Segunda sinfonía de Mahler se destaca como una de las creaciones que marcaron el progreso de la sinfonía a finales del siglo XIX e inicios del XX.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

En este programa, la OFUNAM interpreta la Sinfonía núm. 2 en do menor, Resurrección, de Gustav Mahler, obra compuesta entre 1888 y 1894. Estrenada en Berlín en 1895 bajo la dirección del propio Mahler, la obra aborda temas como la muerte, la memoria y la trascendencia, presentes a lo largo de sus cinco movimientos. Esta sinfonía incluye voces de soprano, mezzosoprano y coro que cantan parte del poema Die Auferstehung (Resurrección) de Friedrich Gottlieb Klopstock, al que Mahler agregó algunos versos propios. Desde su estreno, la Segunda sinfonía de Mahler se destaca como una de las creaciones que marcaron el progreso de la sinfonía a finales del siglo XIX e inicios del XX.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

Puente de voces presenta el trabajo de tres agrupaciones corales de Polonia: Akolada, de Bydgoszcz; el Coro de la Catedral de Poznań, y el Coro de la Universidad Médica de Łódź. El programa reúne repertorio polaco de distintas épocas con obras de la tradición coral europea y composiciones contemporáneas. La selección incluye música sacra, canciones de tradición polaca y arreglos de obras populares, desde Mikołaj Gomółka y Wojciech Kilar hasta Coldplay y Queen. El concierto forma parte de un proyecto impulsado por la Asociación Polaca de Coros y Orquestas para favorecer el intercambio cultural entre Polonia y México.

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Plática introductoria en la que José Areán, director titular de la OJUEM, presenta al público las obras que integran el programa, ofreciendo información sobre sus compositores, contexto histórico, características musicales y aspectos relevantes de su interpretación. Su objetivo es enriquecer la experiencia del público, facilitar la comprensión de las piezas y propiciar una escucha más cercana e informada.

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Septem Sacramenta ofrece un recorrido por la música sacra a partir del ciclo homónimo de Franz Liszt, integrado por siete piezas dedicadas a los sacramentos de la tradición cristiana. El programa se organiza en tres partes: los sacramentos de iniciación, con Baptisma, Confirmatio y Eucharistia; los de sanación, con Poenitentia y Extrema Unctio; y los de servicio, con Ordo y Matrimonium. Entre las piezas de Liszt se incluyen obras corales de Juan de Lienas, Anthony Sylvestre, Michael J. Trotta y Ola Gjeilo. La selección reúne composiciones de distintas épocas y lenguajes, desde la escritura de Liszt hasta obras corales a cappella. El concierto está a cargo de los ensambles In paradisum y Aether Ensamble, agrupaciones vocales conformadas por alumnos de la Facultad de Música de la UNAM.

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La OJUEM participa del 48 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (FIMNME) con estrenos y repertorio orquestal de compositores contemporáneos. Comienza con el estreno mundial de Mosaicos, de Erick Rodríguez, obra compuesta bajo el auspicio de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical. Continúa con el estreno en México de Ciudad sin sueño, fantasía para piano y orquesta del compositor español Francisco Coll, compuesta entre 2021 y 2022. La obra toma su título de un poema del libro Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y será interpretada por el pianista español Alberto Rosado. La segunda parte del programa incluye Ve, de Aurés Moussong y De aquí a la veleta de Javier Álvarez, obra compuesta en 2013 y cuyo título establece una analogía entre la ingeniería del mecanismo de un molino de viento típico de la península de Yucatán con el proceso creativo de la composición. Esta obra se presenta en el marco de la conmemoración del 70 aniversario del natalicio del compositor mexicano.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

Le Carnaval Baroque (El carnaval barroco) se ha presentado en más de cien funciones en distintos países. El espectáculo recrea una jornada de carnaval en la Venecia del siglo XVII a partir de la combinación de música, ópera, teatro y circo. En calles y canales, personajes de la Commedia dell’Arte, cantantes, actores y acróbatas participan en una sucesión de fiestas, canciones, danzas, juegos y persecuciones. El repertorio vocal e instrumental barroco se integra así con distintas formas de espectáculo popular de la época, en una puesta en escena que recrea el ambiente festivo y transgresor del carnaval veneciano.

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Este programa recorre la evolución de la escritura para cuerdas y de las funciones de cada instrumento en el ensamble a lo largo del siglo XVIII, hasta el surgimiento del cuarteto de cuerdas. El itinerario comienza con la retórica del Barroco tardío con el virtuosismo los concerti grossi de Geminiani y Sammartini para conjunto de cuerdas. Continúa con la Sonata a quattro núm. 9 de Alessandro Scarlatti, considerada una de las primeras obras en tratar a dos violines, viola y violonchelo como un verdadero cuarteto. A continuación, las sinfonías para cuerdas y continuo de Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emanuel Bach revelan nuevas búsquedas, contrastes y experimentos formales. El recorrido culmina con un cuarteto del Op. 20 de Joseph Haydn, interpretado por la orquesta de cuerdas, que encarna el nuevo ideal clásico: cuatro voces independientes que dialogan en igualdad.

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Con motivo de la conmemoración de los 475 años de la Universidad de México, este programa busca recordar que la historia de la educación superior en nuestro país no sólo se escribió en libros y aulas, sino también a través de la música, cuya presencia acompañó la formación intelectual y espiritual de generaciones enteras y constituye hoy una parte esencial del patrimonio cultural que comparten el Colegio de San Ildefonso y la Universidad Nacional Autónoma de México. El programa reconstruye el ambiente musical que rodeó durante más de dos siglos al Colegio de San Ildefonso, uno de los centros educativos más importantes de la Nueva España. El recorrido comienza con las primeras décadas del siglo XVII, cuando la música policoral y el villancico novohispano comenzaban a adquirir una identidad propia gracias a compositores como Gaspar Fernández y Juan Gutiérrez de Padilla. Continúa con el esplendor musical de la Catedral de México representado por Antonio de Salazar, cuya producción refleja la riqueza artística alcanzada por la capital virreinal. Junto a estas obras se incorporan piezas procedentes de la Colección Sánchez Garza, acervo que conserva repertorio utilizado en iglesias y colegios novohispanos y que permite acercarnos a la práctica musical cotidiana fuera de los grandes centros catedralicios.

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Este concierto incluye un recorrido por tres siglos de música para violín y piano. Comienza con la Sonata para violín y piano núm. 10, Op. 96, de Ludwig van Beethoven, obra compuesta en 1812, dedicada al archiduque Rodolfo de Austria. Continúa con Méditation, Op. 42 núm. 1, primer movimiento de Souvenir d’un lieu cher (Recuerdo de un lugar querido) de Piotr Ilich Chaikovski, colección para violín y piano compuesta en 1878. Del compositor y violinista estadounidense Fritz Kreisler se incluye Gypsy Caprice, pieza para violín y piano que nos introduce a la década de 1920. El programa también incorpora obras de autores vivos como Cuantas veces sea necesario, para piano solo, de Esteban Ruiz Velasco, y el estreno mundial de la Sonata núm. 2 para violín solo, Capriccio 25, de Vladimir Sagaydo.

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En el marco del 48 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC) presenta el programa conmemorativo Monográfico Saariaho, con el que celebra la memoria y legado de la compositora finlandesa, como una de las figuras más destacadas de su generación, a tres años de su fallecimiento. El programa incluye Lichtbogen (1985-1986), para ensamble y electrónica, obra que parte del análisis de sonidos de violonchelo y relaciona su desarrollo con la imagen de una aurora boreal. Près (1992), para violonchelo y electrónica, desarrolla materiales de Amers, una obra completada en los estudios del IRCAM en París que prolonga y transforma el sonido del instrumento. Semafor (2020) retoma ideas de la obra orquestal Vista, especialmente la combinación de octavas y glissandos. Finaliza con Solar (1993), para ensamble y electrónica, donde los sonidos de sintetizador establecen el centro de afinación de las voces del conjunto.

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La Tercera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

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Este concierto incluye obras de dos compositores destacados de Europa del Este, cuya música estableció un diálogo entre las raíces sonoras de sus respectivas naciones y la música sinfónica. Comienza con el vals de la suite Masquerade, selección que Aram Khachaturian realizó en 1944 a partir de la música incidental escrita para la obra teatral de Mijaíl Lérmontov. También de Khachaturian, se interpreta el Concierto para violín en re menor, compuesto en 1940 para David Oistrakh, quien lo estrenó ese mismo año en Moscú. En esta ocasión, será interpretado por el violinista serbio Robert Lakatos. La segunda parte del programa incluye el Concierto para orquesta de Béla Bartók, escrito en 1943 durante su exilio en Estados Unidos por encargo de Serguéi Kusevitski para la Orquesta Sinfónica de Boston.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

Este concierto incluye obras de dos compositores destacados de Europa del Este, cuya música estableció un diálogo entre las raíces sonoras de sus respectivas naciones y la música sinfónica. Comienza con el vals de la suite Masquerade, selección que Aram Khachaturian realizó en 1944 a partir de la música incidental escrita para la obra teatral de Mijaíl Lérmontov. También de Khachaturian, se interpreta el Concierto para violín en re menor, compuesto en 1940 para David Oistrakh, quien lo estrenó ese mismo año en Moscú. En esta ocasión, será interpretado por el violinista serbio Robert Lakatos. La segunda parte del programa incluye el Concierto para orquesta de Béla Bartók, escrito en 1943 durante su exilio en Estados Unidos por encargo de Serguéi Kusevitski para la Orquesta Sinfónica de Boston.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

La Orquesta de Jazz de la Facultad de Música de la UNAM ofrece un concierto con obras representativas del jazz de Estados Unidos y México pertenecientes a compositores de distintas generaciones. El programa incluye Round Midnight, de Thelonious Monk, pieza compuesta en 1944 que forma parte del repertorio estándar del jazz y que ha sido interpretada por diversos músicos como Dizzy Gillespie y Miles Davis. Se presenta Ojitos de capulín, obra de la joven compositora mexicana Danitza Galeana. Además, interpreta piezas de Quincy Jones, Sammy Nestico, Bob Mintzer, Gordon Goodwin, Bob Washut y Erik Morales.

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Este concierto reúne dos aproximaciones al repertorio de flauta: la creación cubana y el repertorio para flauta de pico. La primera parte, titulada La flauta cubana: continuidades y transformaciones cuenta con la participación del flautista Manuel Hernández y Edith Ruiz en el piano. Incluye obras de Andrés Alén, Arián Alegre Guerra y José María Vitier, autores de distintas generaciones que ofrecen una síntesis musical entre lenguajes académicos y populares. La segunda parte presenta al Dúo Ébène que explora las posibilidades de la flauta de pico junto al piano y como instrumento solo. Se interpretan obras como Immortelle y la Sonata en mi bemol mayor de Hans Ulrich Staeps, además la Primera suite en mi menor, Op. 35, de Joseph Bodin de Boismortier, obra representativa de la música barroca francesa.

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La serie Música comentada dedica este programa a dos obras para quinteto de alientos, dotación integrada por flauta, oboe, clarinete, corno y fagot, que adquirió popularidad en la música de cámara desde el siglo XIX. El concierto comienza con el Quinteto de alientos, Op. 43, de Carl Nielsen, compuesto en 1922. El último movimiento está basado en un tema coral del propio compositor y once variaciones. También se interpretan las Tres piezas breves de Jacques Ibert, escritas en 1930. La obra surgió a partir de la música de escena para Le Stratagème des roués, adaptación de una comedia de George Farquhar, y posteriormente Ibert reunió tres fragmentos para su interpretación independiente. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de Arturo Cuevas y la interpretación del quinteto de alientos Musicum Vivax.

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La Tercera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

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Este concierto ofrece un recorrido que transita por más de dos siglos de música. Comienza con Ícaro de la compositora Lera Auerbach, obra de 2006 que toma como punto de partida el mito del joven griego, hijo del maestro artesano Dédalo, creador del Laberinto. Después, se presenta el Concierto para fagot en fa mayor de Carl Maria von Weber, compuesto en 1811 por encargo del fagotista Georg Friedrich Brandt y estrenado ese mismo año en Múnich. Esta obra será interpretada por el fagotista franco-chileno Guilhaume Santana. En la segunda parte del concierto se presenta la Sinfonía núm. 3, Heroica, de Ludwig van Beethoven, concluida hacia 1804. La obra estuvo dedicada inicialmente a Napoleón Bonaparte, dedicatoria que el compositor retiró tras la proclamación de este como emperador. Esta presentación cuenta con la participación de la directora huésped Katharina Wincor.

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Este concierto ofrece un recorrido que transita por más de dos siglos de música. Comienza con Ícaro de la compositora Lera Auerbach, obra de 2006 que toma como punto de partida el mito del joven griego, hijo del maestro artesano Dédalo, creador del Laberinto. Después, se presenta el Concierto para fagot en fa mayor de Carl Maria von Weber, compuesto en 1811 por encargo del fagotista Georg Friedrich Brandt y estrenado ese mismo año en Múnich. Esta obra será interpretada por el fagotista franco-chileno Guilhaume Santana. En la segunda parte del concierto se presenta la Sinfonía núm. 3, Heroica, de Ludwig van Beethoven, concluida hacia 1804. La obra estuvo dedicada inicialmente a Napoleón Bonaparte, dedicatoria que el compositor retiró tras la proclamación de este como emperador. Esta presentación cuenta con la participación de la directora huésped Katharina Wincor.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

Plática introductoria en la que José Areán, director titular de la OJUEM, presenta al público las obras que integran el programa, ofreciendo información sobre sus compositores, contexto histórico, características musicales y aspectos relevantes de su interpretación. Su objetivo es enriquecer la experiencia del público, facilitar la comprensión de las piezas y propiciar una escucha más cercana e informada.

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La serie Música comentada dedica este programa a dos obras para quinteto de alientos, dotación integrada por flauta, oboe, clarinete, corno y fagot, que adquirió popularidad en la música de cámara desde el siglo XIX. El concierto comienza con el Quinteto de alientos, Op. 43, de Carl Nielsen, compuesto en 1922. El último movimiento está basado en un tema coral del propio compositor y once variaciones. También se interpretan las Tres piezas breves de Jacques Ibert, escritas en 1930. La obra surgió a partir de la música de escena para Le Stratagème des roués, adaptación de una comedia de George Farquhar, y posteriormente Ibert reunió tres fragmentos para su interpretación independiente. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de Arturo Cuevas y la interpretación del quinteto de alientos Musicum Vivax.

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La OJUEM interpreta tres obras de compositores franceses. Comienza la suite de Mamá la Oca de Maurice Ravel, obra basada en cinco piezas para piano a cuatro manos compuestas entre 1908 y 1910 e inspiradas en relatos de Charles Perrault y otros autores de cuentos. Después, la orquesta se presenta junto con la violonchelista francesa Marie Ythier, solista del Concierto para violonchelo núm. 1, Op. 33, de Camille Saint-Saëns. Esta obra fue compuesta en 1872 y estrenada en París en 1873 con Auguste Tolbecque como solista. La segunda parte del concierto incluye la Sinfonía en do mayor de Georges Bizet, escrita en 1855, cuando el compositor tenía 17 años.

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Este programa reúne obras para piano de Europa y México. Portia Vázquez participa en la primera parte del concierto con música de Franz Liszt y Claude Debussy: la Rapsodia húngara núm. 8 y la Sonata de Liszt dialogan con los Estudios y con Images I, ciclo compuesto entre 1901 y 1905 que incluye Reflejos en el agua, Homenaje a Rameau y Movimiento. La segunda parte cuenta con Sergio Espinoza y un programa que vincula la música mexicana con repertorio francés. Se incluyen Tres danzas típicas de Miguel Lerdo de Tejada y una obra de Velino M. Preza, así como À la manière de Borodine y À la manière de Chabrier de Maurice Ravel, obras compuestas entre 1912 y 1913.

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