La forma de contagio parte del texto que Alain Derbez escribió para la conferencia ¿Improvisar en 140 caracteres? (Situacionista Déjà vu internético-nético-estético-ético y demás esdrújulos a brincar antes de un colofón poético). En este concierto, aquella reflexión se transforma en una propuesta de improvisación a dúo junto a la pianista Ana Ruiz. El programa combina palabra y música para explorar la improvisación como una práctica basada en la espontaneidad, la escucha y la transformación de las ideas en el momento. El formato conserva elementos de la conferencia y del recital, por lo que el público encontrará un diálogo entre reflexión, texto e interpretación musical. La presentación dura cerca de 60 minutos y expone la improvisación como una vivencia que persiste más allá del concierto, es decir, "una forma de contagio".

Programa sujeto a cambios.

Concierto ibérico ofrece un diálogo entre música y poesía a partir de obras y textos vinculados con la tradición española de los siglos XIX y XX. El programa alterna piezas para piano, voz y violín con poemas y escritos de autores como Federico García Lorca, Rubén Darío, Jorge Guillén, Pedro Salinas y Miguel Hernández. El repertorio musical incluye obras de Manuel de Falla, Enrique Granados, Isaac Albéniz, Eduard Toldrà y Antonio Álvarez, además de canciones tradicionales españolas y latinoamericanas. La selección reúne piezas nacidas en el exilio o durante prolongadas estancias en el extranjero, impregnadas de añoranza por la luz, el paisaje y la identidad hispana.

Programa sujeto a cambios.

La Tercera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

Programa sujeto a cambios.

El primer programa de la Tercera temporada 2026 de la OFUNAM presenta obras vinculadas a distintos contextos culturales y estilos musicales. Comienza con la Obertura del Festival Académico de Johannes Brahms, compuesta en 1880 como agradecimiento a la Universidad de Breslavia por el doctorado honoris causa que le otorgó un año antes. Después, la orquesta se presenta junto con la violinista británica Leia Zhu, quien interpreta el Primer concierto para violín de Max Bruch, estrenado en su versión definitiva en 1868 con Joseph Joachim como solista. La segunda parte del programa presenta La ofrenda, del compositor y director mexicano José F. Vásquez, quien, junto con José Rocabruna, fungió como director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad (antecedente de la OFUNAM). El concierto finaliza con la suite núm. 2 de El sombrero de tres picos. Este ballet fue completado por Manuel de Falla hacia 1919 para los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev y se estrenó en Londres con escenografía y vestuario de Pablo Picasso. En esta ocasión la orquesta se presenta bajo la batuta huésped del director español Andrés Salado.

Programa sujeto a cambios.

El primer programa de la Tercera temporada 2026 de la OFUNAM presenta obras vinculadas a distintos contextos culturales y estilos musicales. Comienza con la Obertura del Festival Académico de Johannes Brahms, compuesta en 1880 como agradecimiento a la Universidad de Breslavia por el doctorado honoris causa que le otorgó un año antes. Después, la orquesta se presenta junto con la violinista británica Leia Zhu, quien interpreta el Primer concierto para violín de Max Bruch, estrenado en su versión definitiva en 1868 con Joseph Joachim como solista. La segunda parte del programa presenta La ofrenda, del compositor y director mexicano José F. Vásquez, quien, junto con José Rocabruna, fungió como director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad (antecedente de la OFUNAM). El concierto finaliza con la suite núm. 2 de El sombrero de tres picos. Este ballet fue completado por Manuel de Falla hacia 1919 para los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev y se estrenó en Londres con escenografía y vestuario de Pablo Picasso. En esta ocasión la orquesta se presenta bajo la batuta huésped del director español Andrés Salado.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

El Quinteto Prisma nos aproxima a dos grandes referentes del romanticismo alemán para piano y cuarteto de cuerdas, a través de las obras de Robert Schumann y Johannes Brahms. Schumann compuso su Quinteto en mi bemol mayor, Op. 44 en 1842, durante el periodo en que concentró su producción en la música de cámara. Dedicado a Clara Schumann, el quinteto contribuyó a establecer la combinación de piano, dos violines, viola y violonchelo como una formación central del repertorio de cámara del siglo XIX. Más de dos décadas después, Brahms concluyó su Quinteto en fa menor, Op. 34, obra que atravesó distintas versiones antes de adoptar su forma definitiva para piano y cuarteto de cuerdas.

Programa sujeto a cambios.

El cuarteto de saxofones Anacrúsax interpreta Los planetas de Trouvère (2003), del compositor japonés Jun Nagao. La obra parte de la suite Los planetas de Gustav Holst, compuesta entre 1914 y 1917, y surgió como una adaptación para el Trouvère Quartet. Nagao amplió la exploración hacia cuerpos celestes que no se presentan en la secuencia inicial: Cometas, Plutón y La Tierra. Anacrúsax es el único grupo fuera de Japón que ha interpretado esta obra, la cual se presenta como parte del Programa Universitario de Música Actual (PUMA).

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Este programa de Música comentada reúne dos sonatas para violín y piano vinculadas con la tradición de la música de cámara del siglo XIX: la Sonata para violín en la menor, D. 385 (Op. 137, núm. 2), de Franz Schubert, y la Sonata para violín y piano en la mayor, de César Franck. Schubert compuso su sonata en marzo de 1816, a los 19 años. Aunque fue publicada póstumamente en 1836 bajo el título de Sonatina. Franck escribió su sonata en 1886 y la dedicó como un regalo de bodas al violinista Eugène Ysaÿe, que era conocido como “el rey del violín”. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de Theo Hernández y la interpretación del violinista Adrián Justus junto con el pianista Gabriel Paz.

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La Tercera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

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En este concierto, la OFUNAM establece un diálogo entre el clasicismo y la música contemporánea. Comienza con la obertura de La flauta mágica, pieza de apertura de la última ópera que Wolfgang Amadeus Mozart estrenó en vida, presentada en Viena en 1791. Después, se presenta el Concierto para piano núm. 21 en do mayor, compuesto en 1785 y estrenado por el propio Mozart como solista. En esta ocasión será interpretado por el pianista mexicano Jorge Federico Osorio. La segunda parte del concierto presenta dos obras de compositores mexicanos. Ínguesu, de Enrico Chapela, una obra inspirada en el balompié y en el triunfo de México en la Copa FIFA Confederaciones de 1999. El programa finaliza con Die Sir E de Enrique Diemecke. El origen de esta pieza se remonta a la Copa del Mundo de Francia 1998, evento para el cual el director y compositor escribió la música del concierto de clausura. La composición entrelaza el tradicional tema del Dies irae con ritmos brasileños, como la samba, y referencias a la música académica francesa, evocando así la histórica final de aquel torneo. Además, Diemecke participa como director huésped.

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Esta presentación se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

Este programa de Música comentada reúne dos sonatas para violín y piano vinculadas con la tradición de la música de cámara del siglo XIX: la Sonata para violín en la menor, D. 385 (Op. 137, núm. 2), de Franz Schubert, y la Sonata para violín y piano en la mayor, de César Franck. Schubert compuso su sonata en marzo de 1816, a los 19 años. Aunque fue publicada póstumamente en 1836 bajo el título de Sonatina. Franck escribió su sonata en 1886 y la dedicó como un regalo de bodas al violinista Eugène Ysaÿe, que era conocido como “el rey del violín”. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de Theo Hernández y la interpretación del violinista Adrián Justus junto con el pianista Gabriel Paz.

Programa sujeto a cambios.

En este concierto, la OFUNAM establece un diálogo entre el clasicismo y la música contemporánea. Comienza con la obertura de La flauta mágica, pieza de apertura de la última ópera que Wolfgang Amadeus Mozart estrenó en vida, presentada en Viena en 1791. Después, se presenta el Concierto para piano núm. 21 en do mayor, compuesto en 1785 y estrenado por el propio Mozart como solista. En esta ocasión será interpretado por el pianista mexicano Jorge Federico Osorio. La segunda parte del concierto presenta dos obras de compositores mexicanos. Ínguesu, de Enrico Chapela, una obra inspirada en el balompié y en el triunfo de México en la Copa FIFA Confederaciones de 1999. El programa finaliza con Die Sir E de Enrique Diemecke. El origen de esta pieza se remonta a la Copa del Mundo de Francia 1998, evento para el cual el director y compositor escribió la música del concierto de clausura. La composición entrelaza el tradicional tema del Dies irae con ritmos brasileños, como la samba, y referencias a la música académica francesa, evocando así la histórica final de aquel torneo. Además, Diemecke participa como director huésped.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

La OJUEM comienza su Tercera temporada 2026 con obras de Richard Wagner y Richard Strauss. Comienza con Idilio de Sigfrido de Wagner, obra compuesta en 1870 como obsequio de cumpleaños para su esposa Cosima. Continúa la suite de El caballero de la rosa, Op. 59, de Strauss, una selección orquestal de episodios de la ópera homónima estrenada en 1911. La segunda parte del programa incluye las Cuatro últimas canciones, compuestas en 1948 sobre poemas de Hermann Hesse y Joseph von Eichendorff. El ciclo para soprano y orquesta es interpretado por la OJUEM y la soprano Dhyana Arom.

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La Fundación Ponce Project Music presenta el programa ¡Latinoamérica Viva! 2026, que incluye música para piano de la compositora y pianista María del Refugio "Cuquita" Ponce y del compositor Guillermo Pinto Reyes, quien desarrolló su trabajo en Morelia, Michoacán. Además, incluye una selección de ciclos de canciones de Manuel M. Ponce.

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Ponce Project Music Foundation presenta ¡Latinoamérica Viva! 2026. El segundo programa ofrece una selección de ciclos de canciones y piezas para piano de Manuel M. Ponce. Además, incluye piezas para voz y piano de la compositora venezolana Modesta Bor.

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Este concierto reúne obras y arreglos para violonchelo y piano que exploran distintos estilos musicales. De la compositora francesa Nadia Boulanger se interpretan Tres piezas para violonchelo y piano, compuestas en 1914. También incluye el arreglo de las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla, ciclo compuesto en 1914, y Le Grand Tango, de Astor Piazzolla, escrita en 1982 y dedicada a Mstislav Rostropovich. La segunda parte del concierto presenta la Sonata para violonchelo y piano en re menor, Op. 40 de Dmitri Shostakóvich, obra escrita en 1934 a petición de su amigo, el violonchelista Viktor Kubatski.

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La Tercera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

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Este concierto reúne a la OFUNAM y al tenor mexicano Javier Camarena como parte de las actividades conmemorativas del 90 aniversario de la agrupación. La primera parte del programa está dedicada a la ópera, con oberturas, intermezzos y arias de Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi, Gaetano Donizetti, Ruggero Leoncavallo y Pietro Mascagni, representativas del repertorio operístico de los siglos XVIII y XIX. La segunda parte del concierto se enfoca en la zarzuela, un género originario de España que fue cultivado en naciones hispanoparlantes entre los siglos XIX y XX, con piezas de Gerónimo Giménez, José Serrano Simeón, Jacinto Guerrero, Pablo Sorozábal, Reveriano Soutullo, Juan Vert y José F. Vásquez.

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Esta presentación se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

La Tercera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

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En este programa, la OFUNAM interpreta la Sinfonía núm. 2 en do menor, Resurrección, de Gustav Mahler, obra compuesta entre 1888 y 1894. Estrenada en Berlín en 1895 bajo la dirección del propio Mahler, la obra aborda temas como la muerte, la memoria y la trascendencia, presentes a lo largo de sus cinco movimientos. Esta sinfonía incluye voces de soprano, mezzosoprano y coro que cantan parte del poema Die Auferstehung (Resurrección) de Friedrich Gottlieb Klopstock, al que Mahler agregó algunos versos propios. Desde su estreno, la Segunda sinfonía de Mahler se destaca como una de las creaciones que marcaron el progreso de la sinfonía a finales del siglo XIX e inicios del XX.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

En este programa, la OFUNAM interpreta la Sinfonía núm. 2 en do menor, Resurrección, de Gustav Mahler, obra compuesta entre 1888 y 1894. Estrenada en Berlín en 1895 bajo la dirección del propio Mahler, la obra aborda temas como la muerte, la memoria y la trascendencia, presentes a lo largo de sus cinco movimientos. Esta sinfonía incluye voces de soprano, mezzosoprano y coro que cantan parte del poema Die Auferstehung (Resurrección) de Friedrich Gottlieb Klopstock, al que Mahler agregó algunos versos propios. Desde su estreno, la Segunda sinfonía de Mahler se destaca como una de las creaciones que marcaron el progreso de la sinfonía a finales del siglo XIX e inicios del XX.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

Puente de voces presenta el trabajo de tres agrupaciones corales de Polonia: Akolada, de Bydgoszcz; el Coro de la Catedral de Poznań, y el Coro de la Universidad Médica de Łódź. El programa reúne repertorio polaco de distintas épocas con obras de la tradición coral europea y composiciones contemporáneas. La selección incluye música sacra, canciones de tradición polaca y arreglos de obras populares, desde Mikołaj Gomółka y Wojciech Kilar hasta Coldplay y Queen. El concierto forma parte de un proyecto impulsado por la Asociación Polaca de Coros y Orquestas para favorecer el intercambio cultural entre Polonia y México.

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Septem Sacramenta ofrece un recorrido por la música sacra a partir del ciclo homónimo de Franz Liszt, integrado por siete piezas dedicadas a los sacramentos de la tradición cristiana. El programa se organiza en tres partes: los sacramentos de iniciación, con Baptisma, Confirmatio y Eucharistia; los de sanación, con Poenitentia y Extrema Unctio; y los de servicio, con Ordo y Matrimonium. Entre las piezas de Liszt se incluyen obras corales de Juan de Lienas, Anthony Sylvestre, Michael J. Trotta y Ola Gjeilo. La selección reúne composiciones de distintas épocas y lenguajes, desde la escritura de Liszt hasta obras corales a cappella. El concierto está a cargo de los ensambles In paradisum y Aether Ensamble, agrupaciones vocales conformadas por alumnos de la Facultad de Música de la UNAM.

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La OJUEM participa del 48 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (FIMNME) con estrenos y repertorio orquestal de compositores contemporáneos. Comienza con el estreno mundial de Mosaicos, de Erick Rodríguez, obra compuesta bajo el auspicio de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical. Continúa con el estreno en México de Ciudad sin sueño, fantasía para piano y orquesta del compositor español Francisco Coll, compuesta entre 2021 y 2022. La obra toma su título de un poema del libro Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y será interpretada por el pianista español Alberto Rosado. La segunda parte del programa incluye Ve, de Aurés Moussong y De aquí a la veleta de Javier Álvarez, obra compuesta en 2013 y cuyo título establece una analogía entre la ingeniería del mecanismo de un molino de viento típico de la península de Yucatán con el proceso creativo de la composición. Esta obra se presenta en el marco de la conmemoración del 70 aniversario del natalicio del compositor mexicano.

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Le Carnaval Baroque (El carnaval barroco) se ha presentado en más de cien funciones en distintos países. El espectáculo recrea una jornada de carnaval en la Venecia del siglo XVII a partir de la combinación de música, ópera, teatro y circo. En calles y canales, personajes de la Commedia dell’Arte, cantantes, actores y acróbatas participan en una sucesión de fiestas, canciones, danzas, juegos y persecuciones. El repertorio vocal e instrumental barroco se integra así con distintas formas de espectáculo popular de la época, en una puesta en escena que recrea el ambiente festivo y transgresor del carnaval veneciano.

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Este programa recorre la evolución de la escritura para cuerdas y de las funciones de cada instrumento en el ensamble a lo largo del siglo XVIII, hasta el surgimiento del cuarteto de cuerdas. El itinerario comienza con la retórica del Barroco tardío con el virtuosismo los concerti grossi de Geminiani y Sammartini para conjunto de cuerdas. Continúa con la Sonata a quattro núm. 9 de Alessandro Scarlatti, considerada una de las primeras obras en tratar a dos violines, viola y violonchelo como un verdadero cuarteto. A continuación, las sinfonías para cuerdas y continuo de Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emanuel Bach revelan nuevas búsquedas, contrastes y experimentos formales. El recorrido culmina con un cuarteto del Op. 20 de Joseph Haydn, interpretado por la orquesta de cuerdas, que encarna el nuevo ideal clásico: cuatro voces independientes que dialogan en igualdad.

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Con motivo de la conmemoración de los 475 años de la Universidad de México, este programa busca recordar que la historia de la educación superior en nuestro país no sólo se escribió en libros y aulas, sino también a través de la música, cuya presencia acompañó la formación intelectual y espiritual de generaciones enteras y constituye hoy una parte esencial del patrimonio cultural que comparten el Colegio de San Ildefonso y la Universidad Nacional Autónoma de México. El programa reconstruye el ambiente musical que rodeó durante más de dos siglos al Colegio de San Ildefonso, uno de los centros educativos más importantes de la Nueva España. El recorrido comienza con las primeras décadas del siglo XVII, cuando la música policoral y el villancico novohispano comenzaban a adquirir una identidad propia gracias a compositores como Gaspar Fernández y Juan Gutiérrez de Padilla. Continúa con el esplendor musical de la Catedral de México representado por Antonio de Salazar, cuya producción refleja la riqueza artística alcanzada por la capital virreinal. Junto a estas obras se incorporan piezas procedentes de la Colección Sánchez Garza, acervo que conserva repertorio utilizado en iglesias y colegios novohispanos y que permite acercarnos a la práctica musical cotidiana fuera de los grandes centros catedralicios.

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Este concierto incluye un recorrido por tres siglos de música para violín y piano. Comienza con la Sonata para violín y piano núm. 10, Op. 96, de Ludwig van Beethoven, obra compuesta en 1812, dedicada al archiduque Rodolfo de Austria. Continúa con Méditation, Op. 42 núm. 1, primer movimiento de Souvenir d’un lieu cher (Recuerdo de un lugar querido) de Piotr Ilich Chaikovski, colección para violín y piano compuesta en 1878. Del compositor y violinista estadounidense Fritz Kreisler se incluye Gypsy Caprice, pieza para violín y piano que nos introduce a la década de 1920. El programa también incorpora obras de autores vivos como Cuantas veces sea necesario, para piano solo, de Esteban Ruiz Velasco, y el estreno mundial de la Sonata núm. 2 para violín solo, Capriccio 25, de Vladimir Sagaydo.

Programa sujeto a cambios.

La Tercera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto incluye obras de dos compositores destacados de Europa del Este, cuya música estableció un diálogo entre las raíces sonoras de sus respectivas naciones y la música sinfónica. Comienza con el vals de la suite Masquerade, selección que Aram Khachaturian realizó en 1944 a partir de la música incidental escrita para la obra teatral de Mijaíl Lérmontov. También de Khachaturian, se interpreta el Concierto para violín en re menor, compuesto en 1940 para David Oistrakh, quien lo estrenó ese mismo año en Moscú. En esta ocasión, será interpretado por el violinista serbio Robert Lakatos. La segunda parte del programa incluye el Concierto para orquesta de Béla Bartók, escrito en 1943 durante su exilio en Estados Unidos por encargo de Serguéi Kusevitski para la Orquesta Sinfónica de Boston.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube