Compuestas alrededor de 1741 y publicadas como parte del Clavier-Übung, las Variaciones Goldberg, BWV 988, constituyen uno de los conjuntos más extensos de Johann Sebastian Bach para teclado. La obra parte de un aria y desarrolla treinta variaciones construidas sobre un mismo bajo y esquema armónico. En este concierto se interpreta la primera mitad del ciclo, desde el Aria hasta la variación 15, donde Bach combina danzas, fughettas, pasajes virtuosísticos y cánones que avanzan progresivamente del unísono a la quinta. El ensamble Il Furore presenta una adaptación para traverso, violín, viola da gamba y clavecín que redistribuye las líneas contrapuntísticas entre cuatro instrumentos, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la arquitectura musical de la obra.

Programa sujeto a cambios.

Compuestas alrededor de 1741 y publicadas como parte del Clavier-Übung, las Variaciones Goldberg, BWV 988, constituyen una de las obras más conocidas de Johann Sebastian Bach. Construidas sobre un mismo esquema armónico, las treinta variaciones exploran distintos procedimientos contrapuntísticos, formas de danza y recursos de escritura instrumental. En este segundo concierto se presenta la parte final del ciclo, desde la variación 16 hasta el retorno del Aria. Esta sección incluye el Quodlibet, pieza que combina melodías populares, y con la reaparición del aria inicial, que restablece el punto de partida tras el extenso desarrollo musical. El ensamble Il Furore interpreta esta versión para traverso, violín, viola da gamba y clavecín, una adaptación que distribuye la escritura polifónica entre cuatro voces instrumentales y ofrece una nueva perspectiva sobre la arquitectura contrapuntística de la obra.

Programa sujeto a cambios.

La Tercera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

Programa sujeto a cambios.

Adriana Mater (2005) es la segunda ópera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, con libreto del escritor franco-libanés Amin Maalouf. Adriana Mater transcurre en un país desgarrado por la guerra contemporánea. Adriana, víctima de la violencia de Tsargo —un hombre de su propia comunidad—, queda embarazada y decide dar vida al hijo concebido en medio del horror. Años después, cría a Yonas entre el amor maternal y el temor de que la violencia de su padre habite también en él. Cuando Yonas descubre la verdad sobre su origen, el deseo de venganza marca su camino. El regreso de Tsargo al final de la guerra desencadena el enfrentamiento inevitable entre memoria, odio y perdón. Con una música de intensa fuerza expresiva, la ópera explora las heridas de la guerra y la posibilidad de reconciliación frente a la violencia heredada. La OJUEM interpreta esta ópera en colaboración con el Estudio de Ópera de Bellas Artes del INBAL y el Coro Staccato, junto a su director Marco Antonio Ugalde. Todos se presentan bajo la dirección concertadora de José Areán y la puesta en escena de Marcelo Lombardero.

Programa sujeto a cambios.

En el marco de las festividades conmemorativas del 475 aniversario de la UNAM, la OFUNAM inaugura el Festival CulturaUNAM. Además, este concierto enmarca la reapertura oficial de la Sala Nezahualcóyotl en la celebración de su 50 aniversario, a la par de conmemorar las nueve décadas de la orquesta. El programa incluye el estreno mundial de Fanfarria volcánica, obra comisionada por la Dirección General de Música para estos festejos, escrita por la compositora multipremiada en los Grammy, Gabriela Ortiz. El concierto cuenta con la participación estelar del violonchelista letón Mischa Maisky, quien engalana la velada con el Concierto para violonchelo núm. 1 de Camille Saint-Saëns y el aria Kuda, kuda de la ópera Eugene Onegin de Piotr Ilich Chaikovski. Esta pieza, conocida popularmente como "el aria de Lensky" se presenta en una transcripción para violonchelo y orquesta realizada por el propio Maisky. El programa finaliza con la Sinfonía núm. 1 de Gustav Mahler, obra también conocida como Titán, iniciada en 1887 y completada en 1896 tras sucesivas revisiones del compositor.

Programa sujeto a cambios.

Esta presentación se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

En el marco de las festividades conmemorativas del 475 aniversario de la UNAM, la OFUNAM inaugura el Festival CulturaUNAM. Además, este concierto enmarca la reapertura oficial de la Sala Nezahualcóyotl en la celebración de su 50 aniversario, a la par de conmemorar las nueve décadas de la orquesta. El programa incluye el estreno mundial de Fanfarria volcánica, obra comisionada por la Dirección General de Música para estos festejos, escrita por la compositora multipremiada en los Grammy, Gabriela Ortiz. El concierto cuenta con la participación estelar del violonchelista letón Mischa Maisky, quien engalana la velada con el Concierto para violonchelo núm. 1 de Camille Saint-Saëns y el aria Kuda, kuda de la ópera Eugene Onegin de Piotr Ilich Chaikovski. Esta pieza, conocida popularmente como "el aria de Lensky" se presenta en una transcripción para violonchelo y orquesta realizada por el propio Maisky. El programa finaliza con la Sinfonía núm. 1 de Gustav Mahler, obra también conocida como Titán, iniciada en 1887 y completada en 1896 tras sucesivas revisiones del compositor.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

El ensamble Gradus Ad Parnassum reúne obras de Claudio Monteverdi y Carlo Gesualdo, figuras centrales en la transformación del lenguaje musical entre los siglos XVI y XVII. Monteverdi, autor de L’Orfeo (1607) y de los libros de madrigales que consolidaron la seconda pratica, situó la expresión del texto como principio fundamental de la composición. Gesualdo llevó el madrigal a una exploración intensa del cromatismo y la relación entre música y palabra, especialmente en sus últimos libros publicados entre 1596 y 1611. Interpretado por un ensamble vocal e instrumental, el concierto recorre distintas respuestas a un mismo momento de cambio estético, cuando las formas heredadas del Renacimiento dieron paso a los recursos que definirían el Barroco temprano.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto propone un encuentro musical entre China y México a través de un repertorio que tiene como protagonista al erhu, uno de los instrumentos más representativos de la música china. De dos cuerdas y timbre cálido, su sonido ha sido comparado con la voz humana. El puente entre estas culturas se construye a través de la interpretación de Li Cangxiao en el erhu, Luan Jingxu en el piano, acompañadas por el Cuarteto Humboldt y el percusionista invitado Javier Pérez. El programa combina arreglos de autores como Astor Piazzolla, Arturo Márquez y José Pablo Moncayo con autores como He Zhanhao y Chen Gang. Además, incluye Kangding Capriccio, una pieza compuesta por Li Cangxiao que forma parte de su trabajo en torno a la música tradicional china.

Programa sujeto a cambios.

Adriana Mater (2005) es la segunda ópera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, con libreto del escritor franco-libanés Amin Maalouf. Adriana Mater transcurre en un país desgarrado por la guerra contemporánea. Adriana, víctima de la violencia de Tsargo —un hombre de su propia comunidad—, queda embarazada y decide dar vida al hijo concebido en medio del horror. Años después, cría a Yonas entre el amor maternal y el temor de que la violencia de su padre habite también en él. Cuando Yonas descubre la verdad sobre su origen, el deseo de venganza marca su camino. El regreso de Tsargo al final de la guerra desencadena el enfrentamiento inevitable entre memoria, odio y perdón. Con una música de intensa fuerza expresiva, la ópera explora las heridas de la guerra y la posibilidad de reconciliación frente a la violencia heredada. La OJUEM interpreta esta ópera en colaboración con el Estudio de Ópera de Bellas Artes del INBAL y el Coro Staccato, junto a su director Marco Antonio Ugalde. Todos se presentan bajo la dirección concertadora de José Areán y la puesta en escena de Marcelo Lombardero.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM, Música UNAM y YouTube

Adriana Mater (2005) es la segunda ópera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, con libreto del escritor franco-libanés Amin Maalouf. Adriana Mater transcurre en un país desgarrado por la guerra contemporánea. Adriana, víctima de la violencia de Tsargo —un hombre de su propia comunidad—, queda embarazada y decide dar vida al hijo concebido en medio del horror. Años después, cría a Yonas entre el amor maternal y el temor de que la violencia de su padre habite también en él. Cuando Yonas descubre la verdad sobre su origen, el deseo de venganza marca su camino. El regreso de Tsargo al final de la guerra desencadena el enfrentamiento inevitable entre memoria, odio y perdón. Con una música de intensa fuerza expresiva, la ópera explora las heridas de la guerra y la posibilidad de reconciliación frente a la violencia heredada. La OJUEM interpreta esta ópera en colaboración con el Estudio de Ópera de Bellas Artes del INBAL y el Coro Staccato, junto a su director Marco Antonio Ugalde. Todos se presentan bajo la dirección concertadora de José Areán y la puesta en escena de Marcelo Lombardero.

Programa sujeto a cambios.

Durante la primera mitad del siglo XVIII, la corte de Dresde se consolidó como uno de los principales centros musicales de Europa. Su capilla musical reunió intérpretes y compositores de distintas tradiciones, con una presencia destacada de la música italiana y de la tradición alemana. Splendor Dresdensis presenta obras de algunos de los compositores vinculados con este entorno. Johann Adolf Hasse representa la tradición operística italiana que tuvo presencia en la corte sajona, mientras Jan Dismas Zelenka desarrolló parte de su producción sacra para la catedral de la Santísima Trinidad de Dresde. El programa incluye el Magnificat de Johann David Heinichen, quien fue Kapellmeister de la corte y combinó elementos de la tradición italiana con recursos contrapuntísticos alemanes.

Programa sujeto a cambios.

Como parte del Festival CulturaUNAM, la OFUNAM reúne dos obras inspiradas en la literatura desde perspectivas distintas. La primera parte incluye una selección de escenas del ballet Romeo y Julieta de Serguéi Prokófiev, compuesto entre 1935 y 1936 a partir de la tragedia de William Shakespeare. Aunque el estreno escénico tuvo lugar en 1938, el compositor preparó tres suites orquestales que contribuyeron a la difusión de la música antes de la primera representación completa del ballet. La segunda parte del concierto presenta Informe sobre ciegos, adaptación de John Malkovich del capítulo homónimo de la novela Sobre héroes y tumbas (1961), del escritor y pintor argentino Ernesto Sábato. La lectura dramatizada se acompaña del Concierto para piano y orquesta de cuerdas de Alfred Schnittke, compuesto en 1979 e interpretado en esta ocasión por la pianista Anastasya Terenkova.

Programa sujeto a cambios.

Como parte del Festival CulturaUNAM, la OFUNAM reúne dos obras inspiradas en la literatura desde perspectivas distintas. La primera parte incluye una selección de escenas del ballet Romeo y Julieta de Serguéi Prokófiev, compuesto entre 1935 y 1936 a partir de la tragedia de William Shakespeare. Aunque el estreno escénico tuvo lugar en 1938, el compositor preparó tres suites orquestales que contribuyeron a la difusión de la música antes de la primera representación completa del ballet. La segunda parte del concierto presenta Informe sobre ciegos, adaptación de John Malkovich del capítulo homónimo de la novela Sobre héroes y tumbas (1961), del escritor y pintor argentino Ernesto Sábato. La lectura dramatizada se acompaña del Concierto para piano y orquesta de cuerdas de Alfred Schnittke, compuesto en 1979 e interpretado en esta ocasión por la pianista Anastasya Terenkova.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

Adriana Mater (2005) es la segunda ópera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, con libreto del escritor franco-libanés Amin Maalouf. Adriana Mater transcurre en un país desgarrado por la guerra contemporánea. Adriana, víctima de la violencia de Tsargo —un hombre de su propia comunidad—, queda embarazada y decide dar vida al hijo concebido en medio del horror. Años después, cría a Yonas entre el amor maternal y el temor de que la violencia de su padre habite también en él. Cuando Yonas descubre la verdad sobre su origen, el deseo de venganza marca su camino. El regreso de Tsargo al final de la guerra desencadena el enfrentamiento inevitable entre memoria, odio y perdón. Con una música de intensa fuerza expresiva, la ópera explora las heridas de la guerra y la posibilidad de reconciliación frente a la violencia heredada. La OJUEM interpreta esta ópera en colaboración con el Estudio de Ópera de Bellas Artes del INBAL y el Coro Staccato, junto a su director Marco Antonio Ugalde. Todos se presentan bajo la dirección concertadora de José Areán y la puesta en escena de Marcelo Lombardero.

Programa sujeto a cambios.

Durante la primera mitad del siglo XVIII, la corte de Dresde se consolidó como uno de los principales centros musicales de Europa. Su capilla musical reunió intérpretes y compositores de distintas tradiciones, con una presencia destacada de la música italiana y de la tradición alemana. Splendor Dresdensis presenta obras de algunos de los compositores vinculados con este entorno. Johann Adolf Hasse representa la tradición operística italiana que tuvo presencia en la corte sajona, mientras Jan Dismas Zelenka desarrolló parte de su producción sacra para la catedral de la Santísima Trinidad de Dresde. El programa incluye el Magnificat de Johann David Heinichen, quien fue Kapellmeister de la corte y combinó elementos de la tradición italiana con recursos contrapuntísticos alemanes. Además, se interpreta una selección de movimientos de la Obertura en fa mayor GWV 445 de Christoph Graupner, contemporáneo de estos compositores y vinculado a la corte de Darmstadt.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

Adriana Mater (2005) es la segunda ópera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, con libreto del escritor franco-libanés Amin Maalouf. Adriana Mater transcurre en un país desgarrado por la guerra contemporánea. Adriana, víctima de la violencia de Tsargo —un hombre de su propia comunidad—, queda embarazada y decide dar vida al hijo concebido en medio del horror. Años después, cría a Yonas entre el amor maternal y el temor de que la violencia de su padre habite también en él. Cuando Yonas descubre la verdad sobre su origen, el deseo de venganza marca su camino. El regreso de Tsargo al final de la guerra desencadena el enfrentamiento inevitable entre memoria, odio y perdón. Con una música de intensa fuerza expresiva, la ópera explora las heridas de la guerra y la posibilidad de reconciliación frente a la violencia heredada. La OJUEM interpreta esta ópera en colaboración con el Estudio de Ópera de Bellas Artes del INBAL y el Coro Staccato, junto a su director Marco Antonio Ugalde. Todos se presentan bajo la dirección concertadora de José Areán y la puesta en escena de Marcelo Lombardero.

Programa sujeto a cambios.

Adriana Mater (2005) es la segunda ópera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, con libreto del escritor franco-libanés Amin Maalouf. La obra nace del cruce entre dos experiencias personales: la reflexión de la compositora sobre la maternidad y el conocimiento directo de Maalouf de la guerra civil libanesa. La trama se sitúa en un territorio marcado por la guerra y sigue a Adriana, quien, tras ser víctima de una agresión, enfrenta el desafío de criar al hijo nacido de ese acto en un contexto atravesado por el miedo, la memoria y la posibilidad del perdón. La OJUEM interpreta esta ópera en colaboración con el Estudio de Ópera de Bellas Artes del INBAL y el Coro Staccato, junto a su director Marco Antonio Ugalde. Todos se presentan bajo la dirección concertadora de José Areán y la puesta en escena de Marcelo Lombardero.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo por Canal 22 y el sitio oficial del Festival Internacional Cervantino.

Durante la primera mitad del siglo XVIII, la corte de Dresde se consolidó como uno de los principales centros musicales de Europa. Su capilla musical reunió intérpretes y compositores de distintas tradiciones, con una presencia destacada de la música italiana y de la tradición alemana. Splendor Dresdensis presenta obras de algunos de los compositores vinculados con este entorno. Johann Adolf Hasse representa la tradición operística italiana que tuvo presencia en la corte sajona, mientras Jan Dismas Zelenka desarrolló parte de su producción sacra para la catedral de la Santísima Trinidad de Dresde. El programa incluye el Magnificat de Johann David Heinichen, quien fue Kapellmeister de la corte y combinó elementos de la tradición italiana con recursos contrapuntísticos alemanes. Además, se interpreta una selección de movimientos de la Obertura en fa mayor GWV 445 de Christoph Graupner, contemporáneo de estos compositores y vinculado a la corte de Darmstadt.

Programa sujeto a cambios.

La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) se presenta en el 54 Festival Internacional Cervantino con un programa que reúne tres momentos de la escritura orquestal. Comienza con Breves sombras de Ana Lara, obra comisionada por la OFUNAM en 2020, concebida para conmemorar el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven. Continúa con el Concierto para piano núm. 4 en sol mayor, Op. 58 de Beethoven, obra compuesta entre 1805 y 1806. Estrenado por el compositor en 1807, es famoso por comenzar con el piano solo, una novedad para su tiempo. En esta ocasión será interpretado por el pianista ruso-lituano Lukas Geniušas. El concierto finaliza con la Octava sinfonía de Antonín Dvořák, escrita en 1889 tras su ingreso a la Academia de Bohemia y estrenada al año siguiente bajo la dirección del propio compositor.

Programa sujeto a cambios.

El Taller de Composición Música UNAM contribuye a la formación de jóvenes dedicados a la creación musical y continúa la línea de trabajo de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical. El proyecto ofrece tutorías a cargo de compositoras y compositores, además de un espacio de colaboración con jóvenes intérpretes. En la edición 2026, el taller aborda la relación entre creación musical, voz y lenguas originarias. Bajo la tutoría de Hilda Paredes, los participantes desarrollaron obras a partir de textos en distintas lenguas de México.

Programa sujeto a cambios.

Durante la primera mitad del siglo XVIII, la corte de Dresde se consolidó como uno de los principales centros musicales de Europa. Su capilla musical reunió intérpretes y compositores de distintas tradiciones, con una presencia destacada de la música italiana y de la tradición alemana. Splendor Dresdensis presenta obras de algunos de los compositores vinculados con este entorno. Johann Adolf Hasse representa la tradición operística italiana que tuvo presencia en la corte sajona, mientras Jan Dismas Zelenka desarrolló parte de su producción sacra para la catedral de la Santísima Trinidad de Dresde. El programa incluye el Magnificat de Johann David Heinichen, quien fue Kapellmeister de la corte y combinó elementos de la tradición italiana con recursos contrapuntísticos alemanes. Además, se interpreta una selección de movimientos de la Obertura en fa mayor GWV 445 de Christoph Graupner, contemporáneo de estos compositores y vinculado a la corte de Darmstadt.

Programa sujeto a cambios.

ANDANDO reúne composiciones del pianista y compositor mexicano Héctor Infanzón, cuya trayectoria abarca el jazz, la música popular y la composición para distintos formatos. Acompañado por su Citadino Orquesta, Infanzón conmemora 50 años de trayectoria artística y presenta parte del repertorio que ha desarrollado a lo largo de cinco décadas, junto con nuevas propuestas para su orquesta.

Programa sujeto a cambios.

La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) se presenta en el Festival CulturaUNAM con un programa que reúne tres momentos de la escritura orquestal. Comienza con Breves sombras de Ana Lara, obra comisionada por la OFUNAM en 2020, concebida para conmemorar el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven. Continúa con el Concierto para piano núm. 4 en sol mayor, Op. 58 de Beethoven, obra compuesta entre 1805 y 1806. Estrenado por el compositor en 1807, es famoso por comenzar con el piano solo, una novedad para su tiempo. En esta ocasión será interpretado por el pianista ruso-lituano Lukas Geniušas. El concierto finaliza con la Octava sinfonía de Antonín Dvořák, escrita en 1889 tras su ingreso a la Academia de Bohemia y estrenada al año siguiente bajo la dirección del propio compositor.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

La forma de contagio parte del texto que Alain Derbez escribió para la conferencia ¿Improvisar en 140 caracteres? (Situacionista Déjà vu internético-nético-estético-ético y demás esdrújulos a brincar antes de un colofón poético). En este concierto, aquella reflexión se transforma en una propuesta de improvisación a dúo junto a la pianista Ana Ruiz. El programa combina palabra y música para explorar la improvisación como una práctica basada en la espontaneidad, la escucha y la transformación de las ideas en el momento. El formato conserva elementos de la conferencia y del recital, por lo que el público encontrará un diálogo entre reflexión, texto e interpretación musical. La presentación dura cerca de 60 minutos y expone la improvisación como una vivencia que persiste más allá del concierto, es decir, "una forma de contagio".

Programa sujeto a cambios.

Concierto ibérico ofrece un diálogo entre música y poesía a partir de obras y textos vinculados con la tradición española de los siglos XIX y XX. El programa alterna piezas para piano, voz y violín con poemas y escritos de autores como Federico García Lorca, Rubén Darío, Jorge Guillén, Pedro Salinas y Miguel Hernández. El repertorio musical incluye obras de Manuel de Falla, Enrique Granados, Isaac Albéniz, Eduard Toldrà y Antonio Álvarez, además de canciones tradicionales españolas y latinoamericanas. La selección reúne piezas nacidas en el exilio o durante prolongadas estancias en el extranjero, impregnadas de añoranza por la luz, el paisaje y la identidad hispana.

Programa sujeto a cambios.

El primer programa de la Tercera temporada 2026 de la OFUNAM presenta obras vinculadas a distintos contextos culturales y estilos musicales. Comienza con la Obertura del Festival Académico de Johannes Brahms, compuesta en 1880 como agradecimiento a la Universidad de Breslavia por el doctorado honoris causa que le otorgó un año antes. Después, la orquesta se presenta junto con la violinista británica Leia Zhu, quien interpreta el Primer concierto para violín de Max Bruch, estrenado en su versión definitiva en 1868 con Joseph Joachim como solista. La segunda parte del programa presenta La ofrenda, del compositor y director mexicano José F. Vásquez, quien, junto con José Rocabruna, fungió como director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad (antecedente de la OFUNAM). El concierto finaliza con la suite núm. 2 de El sombrero de tres picos. Este ballet fue completado por Manuel de Falla hacia 1919 para los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev y se estrenó en Londres con escenografía y vestuario de Pablo Picasso. En esta ocasión la orquesta se presenta bajo la batuta huésped del director español Andrés Salado.

Programa sujeto a cambios.

El primer programa de la Tercera temporada 2026 de la OFUNAM presenta obras vinculadas a distintos contextos culturales y estilos musicales. Comienza con la Obertura del Festival Académico de Johannes Brahms, compuesta en 1880 como agradecimiento a la Universidad de Breslavia por el doctorado honoris causa que le otorgó un año antes. Después, la orquesta se presenta junto con la violinista británica Leia Zhu, quien interpreta el Primer concierto para violín de Max Bruch, estrenado en su versión definitiva en 1868 con Joseph Joachim como solista. La segunda parte del programa presenta La ofrenda, del compositor y director mexicano José F. Vásquez, quien, junto con José Rocabruna, fungió como director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad (antecedente de la OFUNAM). El concierto finaliza con la suite núm. 2 de El sombrero de tres picos. Este ballet fue completado por Manuel de Falla hacia 1919 para los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev y se estrenó en Londres con escenografía y vestuario de Pablo Picasso. En esta ocasión la orquesta se presenta bajo la batuta huésped del director español Andrés Salado.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

El Quinteto Prisma nos aproxima a dos grandes referentes del romanticismo alemán para piano y cuarteto de cuerdas, a través de las obras de Robert Schumann y Johannes Brahms. Schumann compuso su Quinteto en mi bemol mayor, Op. 44 en 1842, durante el periodo en que concentró su producción en la música de cámara. Dedicado a Clara Schumann, el quinteto contribuyó a establecer la combinación de piano, dos violines, viola y violonchelo como una formación central del repertorio de cámara del siglo XIX. Más de dos décadas después, Brahms concluyó su Quinteto en fa menor, Op. 34, obra que atravesó distintas versiones antes de adoptar su forma definitiva para piano y cuarteto de cuerdas.

Programa sujeto a cambios.

El cuarteto de saxofones Anacrúsax interpreta Los planetas de Trouvère (2003), del compositor japonés Jun Nagao. La obra parte de la suite Los planetas de Gustav Holst, compuesta entre 1914 y 1917, y surgió como una adaptación para el Trouvère Quartet. Nagao amplió la exploración hacia cuerpos celestes que no se presentan en la secuencia inicial: Cometas, Plutón y La Tierra. Anacrúsax es el único grupo fuera de Japón que ha interpretado esta obra, la cual se presenta como parte del Programa Universitario de Música Actual (PUMA).

Programa sujeto a cambios.

Este programa de Música comentada reúne dos sonatas para violín y piano vinculadas con la tradición de la música de cámara del siglo XIX: la Sonata núm. 9 en la mayor, Op. 47, Kreutzer, de Ludwig van Beethoven, y la Sonata para violín y piano en la mayor, de César Franck. Beethoven compuso su sonata entre 1802 y 1803. En un principio, la dedicatoria fue otorgada al virtuoso violinista George Bridgetower. Sin embargo, un conflicto entre los músicos resultó en la alteración de la dedicatoria por la de Rodolphe Kreutzer. Franck escribió su sonata en 1886 y la dedicó como un regalo de bodas al violinista Eugène Ysaÿe, que era conocido como “el rey del violín”. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de Theo Hernández y la interpretación del violinista Adrián Justus junto con el pianista Evgeny Korolkov.

Programa sujeto a cambios.