En el marco del Festival Internacional de Piano, Sophia Liu presenta una muestra del repertorio pianístico del siglo XIX. Incluye la Suite de concierto de El Cascanueces de Piotr Ilich Chaikovski, arreglada por Mikhail Pletnev en 1978. Esta obra condensa los números más reconocibles del ballet estrenado en 1892. De Franz Schubert se interpretan selecciones de los Impromptus, Op. 142, compuestos en 1827, en los que el autor desarrolló un lenguaje pianístico de gran libertad formal. La segunda parte incluye In Autumn de Amy Beach, pieza escrita en 1892 como parte de su ciclo Sketches, obra temprana dentro de la producción de la primera compositora estadounidense en alcanzar reconocimiento internacional. El programa finaliza con tres obras de Frédéric Chopin: Andante spianato y Gran polonesa brillante Op. 22, el Nocturno en si mayor Op. 9 núm. 3 y las Variaciones sobre Là ci darem la mano, basadas en un dúo de la ópera Don Giovanni de Mozart.

Programa sujeto a cambios.

Como parte del Festival Internacional de Piano, Fernando García Torres ofrece un recorrido por tres momentos significativos en la historia del repertorio pianístico. Comienza con la Sonata para piano núm. 11 en la mayor, KV. 331 de Wolfgang Amadeus Mozart, obra compuesta entre 1781 y 1783 conocida por su movimiento Alla turca, inspirado en las marchas de los jenízaros otomanos. Incluye la Sonata para piano Op. 1 de Alban Berg, obra temprana del compositor austriaco. Publicada en 1910 fue la única obra para piano en recibir un número de opus. El programa finaliza con los 24 preludios, Op. 28 de Frédéric Chopin, compuestos entre 1835 y 1839, en los que el compositor aborda todas las tonalidades mayores y menores siguiendo el modelo de El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach.

Programa sujeto a cambios.

La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

Programa sujeto a cambios.

El tercer programa de la OFUNAM reúne música sinfónica de Europa y México. Comienza con Popol Vuh de Eugenio Toussaint, obra compuesta en 1991 e inspirada en el texto sagrado de los mayas quichés, que se presenta en el decimoquinto aniversario luctuoso del compositor mexicano. En el marco del Festival Internacional de Piano se presenta el Concierto para piano núm. 1 en si bemol menor, Op. 23 de Piotr Ilich Chaikovski. Esta obra fue dedicada al pianista Hans von Bülow, quien lo estrenó en el Music Hall de Boston en 1875. Este es uno de los conciertos más conocidos del repertorio pianístico y será interpretado por la pianista canadiense Sophia Liu. La segunda parte del concierto incluye la Segunda sinfonía de Jean Sibelius, obra terminada en 1902 y estrenada ese mismo año en Helsinki bajo la dirección del compositor.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

En el marco del Festival Internacional de Piano, Alexander Vivero y Aranza Ortega presentan un recital con “ecos del siglo XX a dos pianos". El programa reúne tres obras representativas del repertorio orquestal del siglo pasado, todas presentadas en versiones para dos pianos. Comienza con Danzas sinfónicas, Op. 45 de Serguéi Rajmáninov, la última obra orquestal del compositor. Esta obra compuesta en 1940 se presenta en un arreglo elaborado por el propio compositor. El concierto incluye el estreno mundial de la versión para dos pianos a cuatro manos de Sensemayá de Silvestre Revueltas, obra de 1938 basada en un poema del cubano Nicolás Guillén. La segunda parte presenta La consagración de la primavera (1913) de Ígor Stravinski, una de las partituras más influyentes del siglo XX, interpretada en la transcripción para dos pianos que el propio compositor elaboró poco después del estreno orquestal en París.

Programa sujeto a cambios.

El tercer programa de la OFUNAM reúne música sinfónica de Europa y México. Comienza con Popol Vuh de Eugenio Toussaint, obra compuesta en 1991 e inspirada en el texto sagrado de los mayas quichés, que se presenta en el decimoquinto aniversario luctuoso del compositor mexicano. En el marco del Festival Internacional de Piano se presenta el Concierto para piano núm. 1 en si bemol menor, Op. 23 de Piotr Ilich Chaikovski. Esta obra fue dedicada al pianista Hans von Bülow, quien lo estrenó en el Music Hall de Boston en 1875. Este es uno de los conciertos más conocidos del repertorio pianístico y será interpretado por la pianista canadiense Sophia Liu. La segunda parte del concierto incluye la Segunda sinfonía de Jean Sibelius, obra terminada en 1902 y estrenada ese mismo año en Helsinki bajo la dirección del compositor.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

Además de ofrecer conciertos y recitales, algunos de los invitados de Música UNAM imparten clases magistrales a estudiantes de escuelas superiores de música en la Ciudad de México. Estas lecciones especializadas son impartidas por expertos en sus disciplinas de manera individual y personalizada. Con estas actividades de formación continua, Música UNAM contribuye a la educación musical superior de nuestro país. En esta ocasión, Stephen Hough ofrece una clase magistral. Sumado a su trayectoria como concertista y compositor Hough es profesor en la Juilliard School de Nueva York, miembro honorario del Girton College de Cambridge y de la Royal Philharmonic Society.

Programa sujeto a cambios.

En el marco del VIII Festival Internacional de Piano, Manuela Osorno presenta un programa que incluye distintos estilos de escritura pianística. Comienza con Momentum (1984) de Tania León, obra de gran energía y contrastes dinámicos que establece un diálogo entre elementos del jazz, ritmos afrocubanos y la atonalidad. Incluye la Sonata para piano núm. 2, Op. 35 de Frédéric Chopin, compuesta entre 1837 y 1839, pieza central del romanticismo pianístico, conocida por su célebre Marcha fúnebre. La segunda parte del recital reúne obras de Claude Debussy y Maurice Ravel, representantes del impresionismo francés.

Programa sujeto a cambios.

Diálogos entre el Renacimiento y el Barroco reúne obras que nacen en dos mundos en movimiento: la sofisticación del Renacimiento tardío y la expresividad retórica del Barroco temprano. La Academia de Música Antigua de la UNAM presenta un programa construido alrededor del diálogo constante entre voces e instrumentos, hilando un recorrido que viaja del Renacimiento al Barroco. Las obras elegidas ofrecen una amplia gama de colores: desde el cromatismo audaz y visionario de Orlando di Lasso, pasando por los madrigales íntimos y expresivos de Claudio Monteverdi, hasta la elegancia italiana de Antonio Lotti y el brillo instrumental de Corelli y Telemann. Además, la selección incluye varios momentos inspirados en el tema amoroso: Monteverdi y Lotti aportan duetos llenos de ternura, deseo y poesía, mientras que las miniaturas de Lassus añaden humor y picardía. Las sonatas en trío y concerti de Corelli y Telemann completan el viaje con energía y fuerza expresiva.

Programa sujeto a cambios.

Stephen Hough se presenta en la Sala Nezahualcóyotl como parte del Festival Internacional de Piano con un programa que abarca el clasicismo tardío, las exploraciones de la vanguardia del siglo XX y la música de cine. El concierto comienza con el Klavierstück en mi bemol mayor, D. 946 núm. 2, de Franz Schubert, pieza para piano compuesta en 1828, año del fallecimiento del autor, y publicado cuarenta años después por Johannes Brahms. De este último interpreta el Intermezzo en mi bemol menor, Op. 118 núm. 6, escrito en 1893 como parte de su última colección para piano. También incluye las Seis pequeñas piezas para piano, Op. 19, de Arnold Schoenberg, breve ciclo de 1911 que nos acerca al atonalismo temprano. Incluye Klavierstück III de Karlheinz Stockhausen, una de las diecinueve piezas para piano compuestas entre 1952 y 2003. De Ludwig van Beethoven interpreta Bagatelle Op. 119 núm. 10 y la Sonata Waldstein, escrita en 1804 y dedicada al conde Ferdinand von Waldstein. La segunda parte del concierto inicia con Carnaval, Op. 9, de Robert Schumann, conjunto de piezas breves que evocan la festividad del carnaval. El programa concluye con la Suite de Mary Poppins, arreglo del propio Hough sobre temas de la película de 1964 con música de los hermanos Sherman.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

Diálogos entre el Renacimiento y el Barroco reúne obras que nacen en dos mundos en movimiento: la sofisticación del Renacimiento tardío y la expresividad retórica del Barroco temprano. La Academia de Música Antigua de la UNAM presenta un programa construido alrededor del diálogo constante entre voces e instrumentos, hilando un recorrido que viaja del Renacimiento al Barroco. Las obras elegidas ofrecen una amplia gama de colores: desde el cromatismo audaz y visionario de Orlando di Lasso, pasando por los madrigales íntimos y expresivos de Claudio Monteverdi, hasta la elegancia italiana de Antonio Lotti y el brillo instrumental de Corelli y Telemann. Además, la selección incluye varios momentos inspirados en el tema amoroso: Monteverdi y Lotti aportan duetos llenos de ternura, deseo y poesía, mientras que las miniaturas de Lassus añaden humor y picardía. Las sonatas en trío y concerti de Corelli y Telemann completan el viaje con energía y fuerza expresiva.

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Diálogos entre el Renacimiento y el Barroco reúne obras que nacen en dos mundos en movimiento: la sofisticación del Renacimiento tardío y la expresividad retórica del Barroco temprano. La Academia de Música Antigua de la UNAM presenta un programa construido alrededor del diálogo constante entre voces e instrumentos, hilando un recorrido que viaja del Renacimiento al Barroco. Las obras elegidas ofrecen una amplia gama de colores: desde el cromatismo audaz y visionario de Orlando di Lasso, pasando por los madrigales íntimos y expresivos de Claudio Monteverdi, hasta la elegancia italiana de Antonio Lotti y el brillo instrumental de Corelli y Telemann. Además, la selección incluye varios momentos inspirados en el tema amoroso: Monteverdi y Lotti aportan duetos llenos de ternura, deseo y poesía, mientras que las miniaturas de Lassus añaden humor y picardía. Las sonatas en trío y concerti de Corelli y Telemann completan el viaje con energía y fuerza expresiva.

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Como parte del VIII Festival Internacional de Piano, Fernando Saint Martin abre un diálogo entre distintos enfoques de la escritura pianística, desde el barroco hasta la creación contemporánea. Comienza con la Suite núm. 1 en re menor de Élisabeth Jacquet de La Guerre, publicada en 1687. Continúa con los 4 preludios para piano del compositor mexicano Samuel Zyman. La segunda parte del concierto alterna entre piezas de distintas temporalidades e incluye preludios de Johann Sebastian Bach, estudios de Philip Glass y preludios de los Estudios entre preludios (2005) de Gabriela Ortiz, una propuesta contemporánea sobre esta tradición heredada del siglo XVIII.

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La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

Programa sujeto a cambios.

El cuarto programa de la OFUNAM reúne tres obras que muestran distintas etapas y enfoques de la creación musical de la primera mitad del siglo XX. La primera parte incluye dos composiciones de Serguéi Rajmáninov: Vocalise, obra escrita en 1912 como cierre de su ciclo de catorce canciones Op. 34, en una versión para orquesta, y el Concierto para piano núm. 3 en re menor, Op. 30. Este concierto fue estrenado en 1909 en Nueva York con el propio compositor como solista. Esta obra se presenta en el marco del Festival Internacional de Piano y cuenta con la participación de Stephen Hough como solista. La segunda parte del concierto incluye la Sinfonía núm. 5 en si bemol mayor, Op. 100 de Serguéi Prokófiev. Esta obra fue estrenada a inicios de 1945 en Moscú bajo la dirección del compositor, en los albores del final de la Segunda Guerra Mundial.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

El cuarto programa de la OFUNAM reúne tres obras que muestran distintas etapas y enfoques de la creación musical de la primera mitad del siglo XX. La primera parte incluye dos composiciones de Serguéi Rajmáninov: Vocalise, obra escrita en 1912 como cierre de su ciclo de catorce canciones Op. 34, en una versión para orquesta, y el Concierto para piano núm. 3 en re menor, Op. 30. Este concierto fue estrenado en 1909 en Nueva York con el propio compositor como solista. Esta obra se presenta en el marco del Festival Internacional de Piano y cuenta con la participación de Stephen Hough como solista. La segunda parte del concierto incluye la Sinfonía núm. 5 en si bemol mayor, Op. 100 de Serguéi Prokófiev. Esta obra fue estrenada a inicios de 1945 en Moscú bajo la dirección del compositor, en los albores del final de la Segunda Guerra Mundial.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

En este programa, la OJUEM reúne tres obras que muestran distintas concepciones del virtuosismo orquestal en el siglo XX. La primera parte comienza con las Danzas populares rumanas de Béla Bartók, célebre suite de seis piezas escrita originalmente para piano en 1915 y orquestada en 1917, inspirada en melodías que el compositor recopiló en Transilvania. Después, interpreta el Concierto para piano núm. 2 en do menor, Op. 18 de Serguéi Rajmáninov, compuesto entre 1900 y 1901. Esta obra marcó el retorno del compositor a la creación después de una crisis personal y consolidó su estilo lírico y expansivo. En esta ocasión será interpretado por la pianista colombiana Manuela Osorno. La segunda parte del programa incluye el Concierto para orquesta de Witold Lutosławski. Esta obra fue escrita entre 1950 y 1954 por encargo de la Filarmónica de Varsovia y combina elementos de la música popular polaca con la música sinfónica.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

Música UNAM presenta la serie de conciertos Música comentada, concebida como un espacio que acerca al público con obras representativas del repertorio camerístico y fomenta una escucha activa. La serie comienza con el Quinteto de cuerdas en do mayor D. 956, de Franz Schubert. Esta obra fue terminada en septiembre de 1828, dos meses antes de la muerte del compositor en Viena, y es considerada una pieza emblemática en el catálogo del compositor. La presentación cuenta con los comentarios iniciales del musicólogo Ricardo Miranda y la interpretación del Cuarteto de Cuerdas Bellas Artes junto con la violonchelista Inna Nassidze.

Programa sujeto a cambios.

La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

Programa sujeto a cambios.

En este programa, la OFUNAM reúne dos obras de Antonín Dvořák y un estreno del compositor portugués Pedro Amaral, quien participa en el concierto como su director huésped. Comienza con el estreno en México de Scherzo de Amaral, obra de 2024 caracterizada por su movimiento perpetuo. La orquesta recibe al violonchelista británico Steven Isserlis, quien interpreta el Concierto para violonchelo en si menor, Op. 104 de Dvořák. Compuesto entre 1894 y 1895 durante su estancia en Estados Unidos, fue estrenado en Londres en 1896 bajo la dirección del propio compositor. La segunda parte del programa continúa con la exploración de la música de Dvořák e incluye la Sinfonía núm. 9 en mi menor, Op. 95. Esta obra, conocida como Del Nuevo Mundo, fue escrita en 1893 en Nueva York durante su periodo como director del Conservatorio Nacional de Música de aquella ciudad.

Programa sujeto a cambios.

En este programa, la OFUNAM reúne dos obras de Antonín Dvořák y un estreno del compositor portugués Pedro Amaral, quien participa en el concierto como su director huésped. Comienza con el estreno en México de Scherzo de Amaral, obra de 2024 caracterizada por su movimiento perpetuo. La orquesta recibe al violonchelista británico Steven Isserlis, quien interpreta el Concierto para violonchelo en si menor, Op. 104 de Dvořák. Compuesto entre 1894 y 1895 durante su estancia en Estados Unidos, fue estrenado en Londres en 1896 bajo la dirección del propio compositor. La segunda parte del programa continúa con la exploración de la música de Dvořák e incluye la Sinfonía núm. 9 en mi menor, Op. 95. Esta obra, conocida como Del Nuevo Mundo, fue escrita en 1893 en Nueva York durante su periodo como director del Conservatorio Nacional de Música de aquella ciudad.

Programa sujeto a cambios.

Música UNAM presenta la serie de conciertos Música comentada, concebida como un espacio que acerca al público con obras representativas del repertorio camerístico y fomenta una escucha activa. La serie comienza con el Quinteto de cuerdas en do mayor D. 956, de Franz Schubert. Esta obra fue terminada en septiembre de 1828, dos meses antes de la muerte del compositor en Viena, y es considerada una pieza emblemática en el catálogo del compositor. La presentación cuenta con los comentarios iniciales del musicólogo Ricardo Miranda y la interpretación del Cuarteto de Cuerdas Bellas Artes junto con la violonchelista Inna Nassidze.

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En este programa Baltazar Juárez reúne obras para arpa sola de distintos periodos y prácticas musicales. Comienza con la Sonata para arpa de Germaine Tailleferre, compuesta en 1953 y revisada cuatro años después. Esta obra mezcla estilos como el jazz y la corriente impresionista francesa. Además, Baltazar Juárez presenta tres piezas de su autoría, cuyos títulos nos remiten a distintos momentos del día: The Morning (Dream), Noon y That Afternoon. También incluye Viejo Zortzico de Jesús Guridi, basada en un baile tradicional vasco; Torre Bermeja de Isaac Albéniz, compuesta en 1888 como parte de Doce piezas características para guitarra, presentada aquí en una transcripción para arpa. Del compositor venezolano José Enrique Sarabia se interpreta Ansiedad, en un arreglo de Baltazar Juárez. El programa se complementa con Claro de luna de Claude Debussy, parte de la Suite bergamasque (1905), y Légende para arpa sola de la compositora y arpista francesa Henriette Renié.

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La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

Programa sujeto a cambios.

La OFUNAM presenta un programa de Música tradicional mexicana con tres agrupaciones invitadas: Los Descarados, Caña Dulce y Caña Brava, y Celso Duarte. Este concierto abre un diálogo entre la tradición popular y la música sinfónica. El programa incluye distintos géneros regionales cómo los sones huastecos, jarochos y oaxaqueños. En la primera parte, el trío Los Descarados interpreta piezas emblemáticas del son huasteco, como Las tres huastecas y El hidalguense, de Nicandro Castillo. En la segunda, Caña Dulce y Caña Brava presenta una selección de sones jarochos, entre ellos La bruja y La bamba. El concierto finaliza con el arpista Celso Duarte y un conjunto de canciones populares en arreglos orquestales, como La llorona y Dios nunca muere de Macedonio Alcalá.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

La OFUNAM presenta un programa de Música tradicional mexicana con tres agrupaciones invitadas: Los Descarados, Caña Dulce y Caña Brava, y Celso Duarte. Este concierto abre un diálogo entre la tradición popular y la música sinfónica. El programa incluye distintos géneros regionales cómo los sones huastecos, jarochos y oaxaqueños. En la primera parte, el trío Los Descarados interpreta piezas emblemáticas del son huasteco, como Las tres huastecas y El hidalguense, de Nicandro Castillo. En la segunda, Caña Dulce y Caña Brava presenta una selección de sones jarochos, entre ellos La bruja y La bamba. El concierto finaliza con el arpista Celso Duarte y un conjunto de canciones populares en arreglos orquestales, como La llorona y Dios nunca muere de Macedonio Alcalá.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

El cuarto programa de la Primera temporada 2026 de la OJUEM inicia con Breathing Music, obra orquestal de la compositora mexicana María Granillo escrita como parte de su proyecto de tesis doctoral en la University of British Columbia en Vancouver, Canadá. También interpreta la Obertura-fantasía Romeo y Julieta de Piotr Ilich Chaikovski, obra basada en la tragedia de William Shakespeare. El concierto finaliza con las Danzas sinfónicas, Op. 45, de Serguéi Rajmáninov, compuestas en 1940 como su última obra orquestal y caracterizadas por integrar referencias a temas de su propio catálogo y el Dies irae.

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En este programa, el ensamble de mujeres solistas de la OFUNAM se presenta bajo la batuta de Ligia Amadio. El programa reúne obras que abarcan más de dos siglos de historia musical. La primera parte está dedicada a Antonio Vivaldi, compositor veneciano cuya producción concertante, compuesta en su mayoría durante su estancia en el Ospedale della Pietà, institución dedicada a la formación musical de mujeres durante los siglos XVII y XVIII. Se interpreta el Concierto para violín y violonchelo en si bemol mayor, RV 547, y el Concierto para tres violines en fa mayor, RV 551, ambos parte de su extenso catálogo de conciertos que combinan virtuosismo instrumental y equilibrio formal. Del compositor y violinista español Pablo de Sarasate se presenta Aires gitanos, obra escrita en 1878 y una de sus piezas más reconocidas para violín solista. El programa también incluye la Sinfonía concertante para violín y viola en re mayor de Carl Stamitz, representante de la escuela de Mannheim y figura clave en la transición entre el Barroco y el Clasicismo. El programa incluye también el Concierto para arpa y cuerdas, Op. 15 de Eduardo Angulo y Concertino para flauta y orquesta Op. 107 de Cécile Chaminade.

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En este programa, la OFUNAM propone un diálogo entre obras que abarcan tres siglos de música. Comienza con Elena y los recuerdos del porvenir de Erika Vega, obra de 2024 inspirada en la vida y obra de la escritora Elena Garro. Además, interpreta el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, compuesto en 1939 durante su estancia en París. Esta obra evoca el imaginario sonoro del compositor sobre el Real Sitio de Aranjuez y será interpretada por el guitarrista español Rafael Aguirre. La segunda parte del concierto incluye la Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven. Esta obra fue estrenada en Viena en 1808 y marcó un punto de inflexión en la historia del sinfonismo al transformar el motivo inicial en el eje estructural de toda la obra.

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En este programa, la OFUNAM propone un diálogo entre obras que abarcan tres siglos de música. Comienza con Elena y los recuerdos del porvenir de Erika Vega, obra de 2024 inspirada en la vida y obra de la escritora Elena Garro. Además, interpreta el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, compuesto en 1939 durante su estancia en París. Esta obra evoca el imaginario sonoro del compositor sobre el Real Sitio de Aranjuez y será interpretada por el guitarrista español Rafael Aguirre. La segunda parte del concierto incluye la Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven. Esta obra fue estrenada en Viena en 1808 y marcó un punto de inflexión en la historia del sinfonismo al transformar el motivo inicial en el eje estructural de toda la obra.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.