Este programa de la Academia de Música Antigua propone un diálogo entre dos tradiciones barrocas que, aunque separadas por contexto político y religioso, comparten una profunda vocación teatral: la inglesa y la española. En la Inglaterra de la Restauración, tras 1660, el teatro musical adquirió un carácter híbrido en la llamada semi-opera. Henry Purcell consolidó este género en obras como King Arthur (1691) y The Indian Queen (1695), donde la música no sustituye al drama hablado, sino que lo expande mediante intervenciones alegóricas, escenas pastoriles y episodios sobrenaturales. En el ámbito hispánico, la música escénica cortesana alcanzó un desarrollo particular a través de la zarzuela y la ópera alegórica. Antonio de Literes, activo en Madrid, compuso Los elementos en 1705, obra que personifica las fuerzas de la naturaleza dentro de una tradición dramática que integra ritmos y giros propios del ámbito ibérico. La circulación europea se manifiesta también en la música de cámara. Las sonatas de Joan Baptista Pla y Josep Pla responden al estilo galante; mientras que en Londres las publicaciones atribuidas a Mrs. Philarmonica evidencian la participación femenina en la escena musical británica. El programa revela así un arco temporal en el que España e Inglaterra desarrollaron modelos distintos de teatralidad musical. En ambos casos, la música actúa como medio de representación simbólica: de lo divino, de la naturaleza y de los afectos humanos.

Programa sujeto a cambios.

Tres tiempos se entrelazan en Memor(I.A.), drama musical-escénico en tres breves actos surgido del Taller de Composición Música UNAM 2025, bajo la tutoría de la compositora Ana Lara. La obra se presenta en el marco de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia y se sitúa en tres momentos temporales. En 2125, un humano y su inteligencia artificial celebran el "Día Internacional de la Pérdida de la Memoria" cuando una radio antigua revela información olvidada y envía un mensaje al pasado. En 1932, un sonido extraño invade las radios del mundo y provoca el llamado “Gran apagón”, cuyo rastro permanece oculto. En 2025, una compositora descubre ese registro en la radio de su bisabuela y, con ayuda de inteligencia artificial, lo descifra y activa una decisión con posibles consecuencias para el futuro. Memor(I.A.) será interpretada por la soprano Irma Sánchez, la pianista Naomi Ponce, el contrabajista Alex Motta y la saxofonista Brenda Coyotl, con dirección escénica de Rodrigo Vázquez Maya.

Programa sujeto a cambios.

Música UNAM presenta a Christoph Urbanetz, destacado exponente de la viola da gamba, como parte de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia. En este concierto interpreta las Doce fantasías para viola da gamba sola, TWV 40:26–37, de Georg Philipp Telemann, publicadas en Hamburgo en 1735 y redescubiertas en 2015. Cada fantasía se organiza en secciones contrastantes que integran recursos contrapuntísticos y distintas configuraciones formales.

Programa sujeto a cambios.

El violagambista Christoph Urbanetz se presenta en el Auditorio del MUAC como parte de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia. En este concierto interpreta el programa Sympathia: las mil voces de la viola da gamba, que propone un recorrido por obras para el instrumento en distintos centros de producción musical en Europa durante los siglos XVII y XVIII. El programa incluye piezas de compositores como Carl Friedrich Abel, Georg Philipp Telemann, Antoine Forqueray, Sainte-Colombe, Tobias Hume y Marin Marais. Además, interpreta una selección de movimientos de las Suites para violonchelo solo BWV 1008, 1011 y 1012 de Johann Sebastian Bach.

Programa sujeto a cambios.

Este programa de la Academia de Música Antigua propone un diálogo entre dos tradiciones barrocas que, aunque separadas por contexto político y religioso, comparten una profunda vocación teatral: la inglesa y la española. En la Inglaterra de la Restauración, tras 1660, el teatro musical adquirió un carácter híbrido en la llamada semi-opera. Henry Purcell consolidó este género en obras como King Arthur (1691) y The Indian Queen (1695), donde la música no sustituye al drama hablado, sino que lo expande mediante intervenciones alegóricas, escenas pastoriles y episodios sobrenaturales. En el ámbito hispánico, la música escénica cortesana alcanzó un desarrollo particular a través de la zarzuela y la ópera alegórica. Antonio de Literes, activo en Madrid, compuso Los elementos en 1705, obra que personifica las fuerzas de la naturaleza dentro de una tradición dramática que integra ritmos y giros propios del ámbito ibérico. La circulación europea se manifiesta también en la música de cámara. La música de Vicente Baset muestra un momento de transición en la música española que incorpora los rasgos de la música italiana, mientras que en Londres las publicaciones atribuidas a Mrs. Philarmonica evidencian la participación femenina en la escena musical británica. Por su parte, la sonata inglesa de William Flackton confirma la consolidación de repertorios específicos para instrumentos como la viola en el entorno doméstico y profesional. El programa revela así un arco temporal en el que España e Inglaterra desarrollaron modelos distintos de teatralidad musical. En ambos casos, la música actúa como medio de representación simbólica: de lo divino, de la naturaleza y de los afectos humanos.

Programa sujeto a cambios.

Tres tiempos se entrelazan en Memor(I.A.), drama musical-escénico en tres breves actos surgido del Taller de Composición Música UNAM 2025, bajo la tutoría de la compositora Ana Lara. La obra se presenta en el marco de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia y se sitúa en tres momentos temporales. En 2125, un humano y su inteligencia artificial celebran el "Día Internacional de la Pérdida de la Memoria" cuando una radio antigua revela información olvidada y envía un mensaje al pasado. En 1932, un sonido extraño invade las radios del mundo y provoca el llamado “Gran apagón”, cuyo rastro permanece oculto. En 2025, una compositora descubre ese registro en la radio de su bisabuela y, con ayuda de inteligencia artificial, lo descifra y activa una decisión con posibles consecuencias para el futuro. Memor(I.A.) será interpretada por la soprano Irma Sánchez, la pianista Naomi Ponce, el contrabajista Alex Motta y la saxofonista Brenda Coyotl, con dirección escénica de Rodrigo Vázquez Maya.

Programa sujeto a cambios.

Este programa de la Academia de Música Antigua propone un diálogo entre dos tradiciones barrocas que, aunque separadas por contexto político y religioso, comparten una profunda vocación teatral: la inglesa y la española. En la Inglaterra de la Restauración, tras 1660, el teatro musical adquirió un carácter híbrido en la llamada semi-opera. Henry Purcell consolidó este género en obras como King Arthur (1691) y The Indian Queen (1695), donde la música no sustituye al drama hablado, sino que lo expande mediante intervenciones alegóricas, escenas pastoriles y episodios sobrenaturales. En el ámbito hispánico, la música escénica cortesana alcanzó un desarrollo particular a través de la zarzuela y la ópera alegórica. Antonio de Literes, activo en Madrid, compuso Los elementos en 1705, obra que personifica las fuerzas de la naturaleza dentro de una tradición dramática que integra ritmos y giros propios del ámbito ibérico. La circulación europea se manifiesta también en la música de cámara. La música de Vicente Baset muestra un momento de transición en la música española que incorpora los rasgos de la música italiana. Por su parte, la sonata inglesa de William Flackton confirma la consolidación de repertorios específicos para instrumentos como la viola en el entorno doméstico y profesional. El programa revela así un arco temporal en el que España e Inglaterra desarrollaron modelos distintos de teatralidad musical. En ambos casos, la música actúa como medio de representación simbólica: de lo divino, de la naturaleza y de los afectos humanos.

Programa sujeto a cambios.

Música UNAM presenta la serie de conciertos Música comentada, concebida como un espacio que acerca al público con obras representativas del repertorio camerístico y fomenta una escucha activa. La serie presenta en esta ocasión el Cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Messiaen, una de las obras más representativas de su catálogo. Fue compuesto y estrenado en 1941 durante su cautiverio como prisionero de guerra en Alemania, en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. Escrita para clarinete, violín, violonchelo y piano, la obra se inspira en el Apocalipsis y refleja tanto las circunstancias históricas de su creación como las convicciones espirituales del compositor. La presentación cuenta con los comentarios iniciales del musicólogo Juan Arturo Brennan y la interpretación del Trío Siqueiros junto con el clarinetista Roberto Flores.

Programa sujeto a cambios.

En el marco de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia, la OJUEM se presenta junto con el Taller Coreográfico de la UNAM con dos funciones del programa Narrativas del cuerpo resonante, donde la música se fusiona al movimiento, en un recorrido sonoro desde el impresionismo francés hasta la música contemporánea mexicana. El concierto incluye el Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy, obra de 1894, inspirada en el poema homónimo de Stéphane Mallarmé, que representó un momento clave en la transición hacia nuevos lenguajes sonoros a finales del siglo XIX. Se interpreta Metro Chabacano de Javier Álvarez, pieza de 1991 que emplea recursos rítmicos asociados al entorno urbano. Antrópolis (2019) de Gabriela Ortiz aborda los sonidos de la ciudad desde una perspectiva diferente: a través de una narrativa sobre los salones de baile y antros. La segunda parte del programa incluye Leyenda de Miliano de Arturo Márquez, obra de 2010 inspirada y dedicada a Emiliano Zapata.

Programa sujeto a cambios.

Música UNAM presenta la serie de conciertos Música comentada, concebida como un espacio que acerca al público con obras representativas del repertorio camerístico y fomenta una escucha activa. La serie presenta en esta ocasión el Cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Messiaen, una de las obras más representativas de su catálogo. Fue compuesto y estrenado en 1941 durante su cautiverio como prisionero de guerra en Alemania, en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. Escrita para clarinete, violín, violonchelo y piano, la obra se inspira en el Apocalipsis y refleja tanto las circunstancias históricas de su creación como las convicciones espirituales del compositor. La presentación cuenta con los comentarios iniciales del musicólogo Juan Arturo Brennan y la interpretación del Trío Siqueiros junto con el clarinetista Roberto Flores.

Programa sujeto a cambios.

En el marco de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia, la OJUEM se presenta junto con el Taller Coreográfico de la UNAM con dos funciones del programa Narrativas del cuerpo resonante, donde la música se fusiona al movimiento, en un recorrido sonoro desde el impresionismo francés hasta la música contemporánea mexicana. El concierto incluye el Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy, obra de 1894, inspirada en el poema homónimo de Stéphane Mallarmé, que representó un momento clave en la transición hacia nuevos lenguajes sonoros a finales del siglo XIX. Se interpreta Metro Chabacano de Javier Álvarez, pieza de 1991 que emplea recursos rítmicos asociados al entorno urbano. Antrópolis (2019) de Gabriela Ortiz aborda los sonidos de la ciudad desde una perspectiva diferente: a través de una narrativa sobre los salones de baile y antros. La segunda parte del programa incluye Leyenda de Miliano de Arturo Márquez, obra de 2010 inspirada y dedicada a Emiliano Zapata.

Programa sujeto a cambios.

Tres tiempos se entrelazan en Memor(I.A.), drama musical-escénico en tres breves actos surgido del Taller de Composición Música UNAM 2025, bajo la tutoría de la compositora Ana Lara. La obra se presenta en el marco de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia y se sitúa en tres momentos temporales. En 2125, un humano y su inteligencia artificial celebran el "Día Internacional de la Pérdida de la Memoria" cuando una radio antigua revela información olvidada y envía un mensaje al pasado. En 1932, un sonido extraño invade las radios del mundo y provoca el llamado “Gran apagón”, cuyo rastro permanece oculto. En 2025, una compositora descubre ese registro en la radio de su bisabuela y, con ayuda de inteligencia artificial, lo descifra y activa una decisión con posibles consecuencias para el futuro. Memor(I.A.) será interpretada por la soprano Irma Sánchez, la pianista Naomi Ponce, el contrabajista Alex Motta y la saxofonista Brenda Coyotl, con dirección escénica de Rodrigo Vázquez Maya.

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El Cuarteto Canelle presenta un programa con obras para cuarteto de cuerdas de los siglos XX y XXI. Inicia con Entr’acte de Caroline Shaw, compuesta en 2011, en la que se retoman formas asociadas al clasicismo, pero desde una perspectiva contemporánea. Homenaje a Gismonti de Arturo Márquez establece un vínculo con la música del compositor brasileño Egberto Gismonti. El programa continúa con el Cuarteto núm. 4 de Silvestre Revueltas, escrito en 1932 y subtitulado Música de feria, que incorpora referencias a contextos populares desde una mirada irónica. El programa finaliza con el Cuarteto de cuerdas en mi menor de Alfredo Carrasco, obra compuesta en la primera mitad del siglo XX, cuyo movimiento final fusiona el lenguaje clásico con los ritmos de la música popular mexicana.

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Tres tiempos se entrelazan en Memor(I.A.), drama musical-escénico en tres breves actos surgido del Taller de Composición Música UNAM 2025, bajo la tutoría de la compositora Ana Lara. La obra se presenta en el marco de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia y se sitúa en tres momentos temporales. En 2125, un humano y su inteligencia artificial celebran el "Día Internacional de la Pérdida de la Memoria" cuando una radio antigua revela información olvidada y envía un mensaje al pasado. En 1932, un sonido extraño invade las radios del mundo y provoca el llamado “Gran apagón”, cuyo rastro permanece oculto. En 2025, una compositora descubre ese registro en la radio de su bisabuela y, con ayuda de inteligencia artificial, lo descifra y activa una decisión con posibles consecuencias para el futuro. Memor(I.A.) será interpretada por la soprano Irma Sánchez, la pianista Naomi Ponce, el contrabajista Alex Motta y la saxofonista Brenda Coyotl, con dirección escénica de Rodrigo Vázquez Maya.

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Entre los siglos XVI y XVIII, la música europea circuló fuera del continente mediante rutas que conectaron el Mediterráneo con Asia y el Pacífico. Este programa propone escuchar esa circulación como experiencia sonora. Las Canciones y villanescas espirituales de Francisco Guerrero, los motetes de Francisco Soto de Langa y las obras de Antonio de Salazar representan un repertorio ibérico presente en los circuitos musicales del mundo hispánico. La obra instrumental de Arcangelo Corelli establece un modelo para la música de cámara barroca. La trayectoria de Teodorico Pedrini muestra otro ámbito de intercambio: formado en Italia, desarrolló su actividad en la corte imperial china, donde adaptó el lenguaje sonatístico a otro contexto. Sus sonatas condensan ese cruce de tradiciones. Los llamados Aires chinos recopilados por Joseph-Marie Amiot presentan repertorios locales transcritos a un sistema occidental. El programa finaliza con Franz Joseph Haydn, cuya música de cámara corresponde a una etapa posterior: la consolidación de un lenguaje instrumental europeo ya plenamente internacional, difundido por las mismas redes de intercambio que, décadas antes, habían llevado sonatas, villancicos y prácticas musicales a través del mundo.

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En esta charla virtual se explorarán las trayectorias de José Rolón y Manuel de Falla, quienes celebran el 150 aniversario de su nacimiento. José Rolón, de Zapopan, Jalisco, y Manuel de Falla, nacido en Cádiz, España. Aunque provenían de orillas opuestas del Atlántico, sus historias tienen muchos paralelismos. Ambos realizaron estudios en París en distintos periodos y tuvieron como maestro a Paul Dukas. Se nutrieron de las vanguardias parisinas para volver a sus países de origen transformados, con el objetivo de generar un sonido propio; los dos lo lograron, dejando una marca indeleble en la música de sus respectivas tierras natales.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

En este concierto se interpretan tres obras del ciclo de los Conciertos de Brandemburgo de Johann Sebastian Bach, compuestos hacia 1721 y dedicados a Christian Ludwig, margrave de Brandemburgo. Este conjunto de seis conciertos reúne distintas combinaciones instrumentales y refleja la práctica del concierto barroco. El programa incluye el Concierto núm. 6 en si bemol mayor, BWV 1051, que destaca el uso de violas y violas da gamba. Por su parte, el Concierto núm. 3 en sol mayor, BWV 1048, se organiza en tres grupos de cuerdas y continuo. Finaliza con el Concierto de Brandemburgo núm. 1 en fa mayor, BWV 1046, donde se establece un diálogo entre los instrumentos de aliento y las cuerdas.

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En este programa, la soprano Cecilia Eguiarte, el pianista James Pullés y el guitarrista Alejandro Nava presentan un recorrido que conmemora el legado musical de Manuel de Falla y José Rolón, a 150 años de su nacimiento. Del compositor mexicano se interpretan obras como Tres danzas para piano y Dibujos sobre un puerto, ciclo de canciones compuesto en 1932 con poemas de José Gorostiza. De Manuel de Falla se incluyen arreglos para guitarra sola sobre temas de La vida breve y la Danza del molinero del ballet El sombrero de tres picos, así como Siete canciones populares españolas, colección de 1914 que evoca temas y ritmos locales. El concierto se complementa con obras de compositores contemporáneos de Rolón y Falla, como Manuel M. Ponce y Ricardo Castro.

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En este concierto se interpretan tres obras del ciclo de los Conciertos de Brandemburgo de Johann Sebastian Bach, compuestos hacia 1721 y dedicados a Christian Ludwig, margrave de Brandemburgo. Este conjunto de seis conciertos reúne distintas combinaciones instrumentales y refleja la práctica del concierto barroco. En esta presentación se incluyen el Concierto de Brandemburgo núm. 2 en fa mayor, BWV 1047, el Concierto núm. 5 en re mayor, BWV 1050 y el Concierto núm. 4 en sol mayor, BWV 1049, obras que muestran la diversidad instrumental y formal del repertorio concertante de Bach.

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En su segunda temporada, la OJUEM interpreta obras de Ígor Stravinski y Antonín Dvořák que muestran distintos enfoques de la escritura para conjuntos instrumentales. Comienza con las Sinfonías para instrumentos de aliento, obra en un solo movimiento de 1920, dedicada a la memoria de Claude Debussy. Continúa con el Octeto para instrumentos de aliento, estrenado en 1923 en París bajo la dirección del propio compositor. La segunda parte del concierto incluye la Serenata para cuerdas, Op. 22 de Dvořák, escrita en 1875 durante un periodo feliz en la vida del compositor, tras el nacimiento de su primer hijo.

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En este programa, la OJUEM reúne dos serenatas de la segunda mitad del siglo XIX, inspiradas en la tradición del género durante el Clasicismo. Comienza con la Serenata para instrumentos de aliento, Op. 44 de Antonín Dvořák, compuesta en 1878, basada en una serenata de Wolfgang Amadeus Mozart. Escrita en cuatro movimientos, la obra incluye un conjunto de alientos con violonchelo y contrabajo. La segunda parte del concierto presenta la Serenata para cuerdas, Op. 48 de Piotr Ilich Chaikovski, compuesta en 1880. El primer movimiento de la obra fue concebido como un homenaje a Mozart.

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En este concierto, la OJUEM interpreta dos obras que evocan distintos paisajes de la naturaleza. Comienza con Cuatro estaciones porteñas de Astor Piazzolla, en un arreglo de César Olguín para cuarteto, piano y orquesta de cuerdas a cargo de la OJUEM junto con Rodolfo Ritter y el Cuarteto Latinoamericano. Esta presentación da cierre a la temporada final del cuarteto, titulada La última y nos vamos, con la que despiden una trayectoria de 44 años. La segunda parte del concierto incluye La mer de Claude Debussy, obra compuesta entre 1903 y 1905. El compositor la describió como “tres bocetos sinfónicos para orquesta” que evocan el movimiento del mar en distintos momentos del día.

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