Durante la primera mitad del siglo XVIII, la corte de Dresde se consolidó como uno de los principales centros musicales de Europa. Su capilla musical reunió intérpretes y compositores de distintas tradiciones, con una presencia destacada de la música italiana y de la tradición alemana. Splendor Dresdensis presenta obras de algunos de los compositores vinculados con este entorno. Johann Adolf Hasse representa la tradición operística italiana que tuvo presencia en la corte sajona, mientras Jan Dismas Zelenka desarrolló parte de su producción sacra para la catedral de la Santísima Trinidad de Dresde. El programa incluye el Magnificat de Johann David Heinichen, quien fue Kapellmeister de la corte y combinó elementos de la tradición italiana con recursos contrapuntísticos alemanes. Además, se interpreta una selección de movimientos de la Obertura en fa mayor GWV 445 de Christoph Graupner, contemporáneo de estos compositores y vinculado a la corte de Darmstadt.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

Más información del Festival CulturaUNAM

Adriana Mater (2005) es la segunda ópera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, con libreto del escritor franco-libanés Amin Maalouf. Adriana Mater transcurre en un país desgarrado por la guerra contemporánea. Adriana, víctima de la violencia de Tsargo —un hombre de su propia comunidad—, queda embarazada y decide dar vida al hijo concebido en medio del horror. Años después, cría a Yonas entre el amor maternal y el temor de que la violencia de su padre habite también en él. Cuando Yonas descubre la verdad sobre su origen, el deseo de venganza marca su camino. El regreso de Tsargo al final de la guerra desencadena el enfrentamiento inevitable entre memoria, odio y perdón. Con una música de intensa fuerza expresiva, la ópera explora las heridas de la guerra y la posibilidad de reconciliación frente a la violencia heredada. La OJUEM interpreta esta ópera en colaboración con el Estudio de Ópera de Bellas Artes del INBAL y el Coro Staccato, junto a su director Marco Antonio Ugalde. Todos se presentan bajo la dirección concertadora de José Areán y la puesta en escena de Marcelo Lombardero.

Programa sujeto a cambios.

Adriana Mater (2005) es la segunda ópera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, con libreto del escritor franco-libanés Amin Maalouf. La obra nace del cruce entre dos experiencias personales: la reflexión de la compositora sobre la maternidad y el conocimiento directo de Maalouf de la guerra civil libanesa. La trama se sitúa en un territorio marcado por la guerra y sigue a Adriana, quien, tras ser víctima de una agresión, enfrenta el desafío de criar al hijo nacido de ese acto en un contexto atravesado por el miedo, la memoria y la posibilidad del perdón. La OJUEM interpreta esta ópera en colaboración con el Estudio de Ópera de Bellas Artes del INBAL y el Coro Staccato, junto a su director Marco Antonio Ugalde. Todos se presentan bajo la dirección concertadora de José Areán y la puesta en escena de Marcelo Lombardero.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo por Canal 22 y el sitio oficial del Festival Internacional Cervantino.

Durante la primera mitad del siglo XVIII, la corte de Dresde se consolidó como uno de los principales centros musicales de Europa. Su capilla musical reunió intérpretes y compositores de distintas tradiciones, con una presencia destacada de la música italiana y de la tradición alemana. Splendor Dresdensis presenta obras de algunos de los compositores vinculados con este entorno. Johann Adolf Hasse representa la tradición operística italiana que tuvo presencia en la corte sajona, mientras Jan Dismas Zelenka desarrolló parte de su producción sacra para la catedral de la Santísima Trinidad de Dresde. El programa incluye el Magnificat de Johann David Heinichen, quien fue Kapellmeister de la corte y combinó elementos de la tradición italiana con recursos contrapuntísticos alemanes. Además, se interpreta una selección de movimientos de la Obertura en fa mayor GWV 445 de Christoph Graupner, contemporáneo de estos compositores y vinculado a la corte de Darmstadt.

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La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) se presenta en el 54 Festival Internacional Cervantino con un programa que reúne tres momentos de la escritura orquestal. Comienza con Breves sombras de Ana Lara, obra comisionada por la OFUNAM en 2020, concebida para conmemorar el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven. Continúa con el Concierto para piano núm. 4 en sol mayor, Op. 58 de Beethoven, obra compuesta entre 1805 y 1806. Estrenado por el compositor en 1807, es famoso por comenzar con el piano solo, una novedad para su tiempo. En esta ocasión será interpretado por el pianista ruso-lituano Lukas Geniušas. El concierto finaliza con la Octava sinfonía de Antonín Dvořák, escrita en 1889 tras su ingreso a la Academia de Bohemia y estrenada al año siguiente bajo la dirección del propio compositor.

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El Taller de Composición Música UNAM contribuye a la formación de jóvenes dedicados a la creación musical y continúa la línea de trabajo de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical. El proyecto ofrece tutorías a cargo de compositoras y compositores, además de un espacio de colaboración con jóvenes intérpretes. En la edición 2026, el taller aborda la relación entre creación musical, voz y lenguas originarias. Bajo la tutoría de Hilda Paredes, los participantes desarrollaron obras a partir de textos en distintas lenguas de México.

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Durante la primera mitad del siglo XVIII, la corte de Dresde se consolidó como uno de los principales centros musicales de Europa. Su capilla musical reunió intérpretes y compositores de distintas tradiciones, con una presencia destacada de la música italiana y de la tradición alemana. Splendor Dresdensis presenta obras de algunos de los compositores vinculados con este entorno. Johann Adolf Hasse representa la tradición operística italiana que tuvo presencia en la corte sajona, mientras Jan Dismas Zelenka desarrolló parte de su producción sacra para la catedral de la Santísima Trinidad de Dresde. El programa incluye el Magnificat de Johann David Heinichen, quien fue Kapellmeister de la corte y combinó elementos de la tradición italiana con recursos contrapuntísticos alemanes. Además, se interpreta una selección de movimientos de la Obertura en fa mayor GWV 445 de Christoph Graupner, contemporáneo de estos compositores y vinculado a la corte de Darmstadt.

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ANDANDO reúne composiciones del pianista y compositor mexicano Héctor Infanzón, cuya trayectoria abarca el jazz, la música popular y la composición para distintos formatos. Acompañado por su Citadino Orquesta, Infanzón conmemora 50 años de trayectoria artística y presenta parte del repertorio que ha desarrollado a lo largo de cinco décadas, junto con nuevas propuestas para su orquesta.

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La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) se presenta en el Festival CulturaUNAM con un programa que reúne tres momentos de la escritura orquestal. Comienza con Breves sombras de Ana Lara, obra comisionada por la OFUNAM en 2020, concebida para conmemorar el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven. Continúa con el Concierto para piano núm. 4 en sol mayor, Op. 58 de Beethoven, obra compuesta entre 1805 y 1806. Estrenado por el compositor en 1807, es famoso por comenzar con el piano solo, una novedad para su tiempo. En esta ocasión será interpretado por el pianista ruso-lituano Lukas Geniušas. El concierto finaliza con la Octava sinfonía de Antonín Dvořák, escrita en 1889 tras su ingreso a la Academia de Bohemia y estrenada al año siguiente bajo la dirección del propio compositor.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

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La forma de contagio parte del texto que Alain Derbez escribió para la conferencia ¿Improvisar en 140 caracteres? (Situacionista Déjà vu internético-nético-estético-ético y demás esdrújulos a brincar antes de un colofón poético). En este concierto, aquella reflexión se transforma en una propuesta de improvisación a dúo junto a la pianista Ana Ruiz. El programa combina palabra y música para explorar la improvisación como una práctica basada en la espontaneidad, la escucha y la transformación de las ideas en el momento. El formato conserva elementos de la conferencia y del recital, por lo que el público encontrará un diálogo entre reflexión, texto e interpretación musical. La presentación dura cerca de 60 minutos y expone la improvisación como una vivencia que persiste más allá del concierto, es decir, "una forma de contagio".

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Concierto ibérico ofrece un diálogo entre música y poesía a partir de obras y textos vinculados con la tradición española de los siglos XIX y XX. El programa alterna piezas para piano, voz y violín con poemas y escritos de autores como Federico García Lorca, Rubén Darío, Jorge Guillén, Pedro Salinas y Miguel Hernández. El repertorio musical incluye obras de Manuel de Falla, Enrique Granados, Isaac Albéniz, Eduard Toldrà y Antonio Álvarez, además de canciones tradicionales españolas y latinoamericanas. La selección reúne piezas nacidas en el exilio o durante prolongadas estancias en el extranjero, impregnadas de añoranza por la luz, el paisaje y la identidad hispana.

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La Tercera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

Programa sujeto a cambios.

El primer programa de la Tercera temporada 2026 de la OFUNAM presenta obras vinculadas a distintos contextos culturales y estilos musicales. Comienza con la Obertura del Festival Académico de Johannes Brahms, compuesta en 1880 como agradecimiento a la Universidad de Breslavia por el doctorado honoris causa que le otorgó un año antes. Después, la orquesta se presenta junto con la violinista británica Leia Zhu, quien interpreta el Primer concierto para violín de Max Bruch, estrenado en su versión definitiva en 1868 con Joseph Joachim como solista. La segunda parte del programa presenta La ofrenda, del compositor y director mexicano José F. Vásquez, quien, junto con José Rocabruna, fungió como director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad (antecedente de la OFUNAM). El concierto finaliza con la suite núm. 2 de El sombrero de tres picos. Este ballet fue completado por Manuel de Falla hacia 1919 para los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev y se estrenó en Londres con escenografía y vestuario de Pablo Picasso. En esta ocasión la orquesta se presenta bajo la batuta huésped del director español Andrés Salado.

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El primer programa de la Tercera temporada 2026 de la OFUNAM presenta obras vinculadas a distintos contextos culturales y estilos musicales. Comienza con la Obertura del Festival Académico de Johannes Brahms, compuesta en 1880 como agradecimiento a la Universidad de Breslavia por el doctorado honoris causa que le otorgó un año antes. Después, la orquesta se presenta junto con la violinista británica Leia Zhu, quien interpreta el Primer concierto para violín de Max Bruch, estrenado en su versión definitiva en 1868 con Joseph Joachim como solista. La segunda parte del programa presenta La ofrenda, del compositor y director mexicano José F. Vásquez, quien, junto con José Rocabruna, fungió como director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad (antecedente de la OFUNAM). El concierto finaliza con la suite núm. 2 de El sombrero de tres picos. Este ballet fue completado por Manuel de Falla hacia 1919 para los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev y se estrenó en Londres con escenografía y vestuario de Pablo Picasso. En esta ocasión la orquesta se presenta bajo la batuta huésped del director español Andrés Salado.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

El Quinteto Prisma nos aproxima a dos grandes referentes del romanticismo alemán para piano y cuarteto de cuerdas, a través de las obras de Robert Schumann y Johannes Brahms. Schumann compuso su Quinteto en mi bemol mayor, Op. 44 en 1842, durante el periodo en que concentró su producción en la música de cámara. Dedicado a Clara Schumann, el quinteto contribuyó a establecer la combinación de piano, dos violines, viola y violonchelo como una formación central del repertorio de cámara del siglo XIX. Más de dos décadas después, Brahms concluyó su Quinteto en fa menor, Op. 34, obra que atravesó distintas versiones antes de adoptar su forma definitiva para piano y cuarteto de cuerdas.

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El cuarteto de saxofones Anacrúsax interpreta Los planetas de Trouvère (2003), del compositor japonés Jun Nagao. La obra parte de la suite Los planetas de Gustav Holst, compuesta entre 1914 y 1917, y surgió como una adaptación para el Trouvère Quartet. Nagao amplió la exploración hacia cuerpos celestes que no se presentan en la secuencia inicial: Cometas, Plutón y La Tierra. Anacrúsax es el único grupo fuera de Japón que ha interpretado esta obra, la cual se presenta como parte del Programa Universitario de Música Actual (PUMA).

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Este programa de Música comentada reúne dos sonatas para violín y piano vinculadas con la tradición de la música de cámara del siglo XIX: la Sonata núm. 9 en la mayor, Op. 47, Kreutzer, de Ludwig van Beethoven, y la Sonata para violín y piano en la mayor, de César Franck. Beethoven compuso su sonata entre 1802 y 1803. En un principio, la dedicatoria fue otorgada al virtuoso violinista George Bridgetower. Sin embargo, un conflicto entre los músicos resultó en la alteración de la dedicatoria por la de Rodolphe Kreutzer. Franck escribió su sonata en 1886 y la dedicó como un regalo de bodas al violinista Eugène Ysaÿe, que era conocido como “el rey del violín”. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de Theo Hernández y la interpretación del violinista Adrián Justus junto con el pianista Evgeny Korolkov.

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La Tercera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

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En este concierto, la OFUNAM establece un diálogo entre el clasicismo y la música contemporánea. Comienza con la obertura de La flauta mágica, pieza de apertura de la última ópera que Wolfgang Amadeus Mozart estrenó en vida, presentada en Viena en 1791. Después, se presenta el Concierto para piano núm. 21 en do mayor, compuesto en 1785 y estrenado por el propio Mozart como solista. En esta ocasión será interpretado por el pianista mexicano Jorge Federico Osorio. La segunda parte del concierto presenta dos obras de compositores mexicanos. Ínguesu, de Enrico Chapela, una obra inspirada en el balompié y en el triunfo de México en la Copa FIFA Confederaciones de 1999. El programa finaliza con Die Sir E de Enrique Diemecke. El origen de esta pieza se remonta a la Copa del Mundo de Francia 1998, evento para el cual el director y compositor escribió la música del concierto de clausura. La composición entrelaza el tradicional tema del Dies irae con ritmos brasileños, como la samba, y referencias a la música académica francesa, evocando así la histórica final de aquel torneo. Además, Diemecke participa como director huésped.

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Esta presentación se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

Este programa de Música comentada reúne dos sonatas para violín y piano vinculadas con la tradición de la música de cámara del siglo XIX: la Sonata núm. 9 en la mayor, Op. 47, Kreutzer, de Ludwig van Beethoven, y la Sonata para violín y piano en la mayor, de César Franck. Beethoven compuso su sonata entre 1802 y 1803. En un principio, la dedicatoria fue otorgada al virtuoso violinista George Bridgetower. Sin embargo, un conflicto entre los músicos resultó en la alteración de la dedicatoria por la de Rodolphe Kreutzer. Franck escribió su sonata en 1886 y la dedicó como un regalo de bodas al violinista Eugène Ysaÿe, que era conocido como “el rey del violín”. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de Theo Hernández y la interpretación del violinista Adrián Justus junto con el pianista Evgeny Korolkov.

Programa sujeto a cambios.

En este concierto, la OFUNAM establece un diálogo entre el clasicismo y la música contemporánea. Comienza con la obertura de La flauta mágica, pieza de apertura de la última ópera que Wolfgang Amadeus Mozart estrenó en vida, presentada en Viena en 1791. Después, se presenta el Concierto para piano núm. 21 en do mayor, compuesto en 1785 y estrenado por el propio Mozart como solista. En esta ocasión será interpretado por el pianista mexicano Jorge Federico Osorio. La segunda parte del concierto presenta dos obras de compositores mexicanos. Ínguesu, de Enrico Chapela, una obra inspirada en el balompié y en el triunfo de México en la Copa FIFA Confederaciones de 1999. El programa finaliza con Die Sir E de Enrique Diemecke. El origen de esta pieza se remonta a la Copa del Mundo de Francia 1998, evento para el cual el director y compositor escribió la música del concierto de clausura. La composición entrelaza el tradicional tema del Dies irae con ritmos brasileños, como la samba, y referencias a la música académica francesa, evocando así la histórica final de aquel torneo. Además, Diemecke participa como director huésped.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

La OJUEM comienza su Tercera temporada 2026 con obras de Richard Wagner y Richard Strauss. Comienza con Idilio de Sigfrido de Wagner, obra compuesta en 1870 como obsequio de cumpleaños para su esposa Cosima. Continúa la suite de El caballero de la rosa, Op. 59, de Strauss, una selección orquestal de episodios de la ópera homónima estrenada en 1911. La segunda parte del programa incluye las Cuatro últimas canciones, compuestas en 1948 sobre poemas de Hermann Hesse y Joseph von Eichendorff. El ciclo para soprano y orquesta es interpretado por la OJUEM y la soprano Dhyana Arom.

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La Fundación Ponce Project Music presenta el programa ¡Latinoamérica Viva! 2026, que incluye música para piano de la compositora y pianista María del Refugio "Cuquita" Ponce y del compositor Guillermo Pinto Reyes, quien desarrolló su trabajo en Morelia, Michoacán. Además, incluye una selección de ciclos de canciones de Manuel M. Ponce.

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Ponce Project Music Foundation presenta ¡Latinoamérica Viva! 2026. El segundo programa ofrece una selección de ciclos de canciones y piezas para piano de Manuel M. Ponce. Además, incluye piezas para voz y piano de la compositora venezolana Modesta Bor.

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Este concierto reúne obras y arreglos para violonchelo y piano que exploran distintos estilos musicales. De la compositora francesa Nadia Boulanger se interpretan Tres piezas para violonchelo y piano, compuestas en 1914. También incluye el arreglo de las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla, ciclo compuesto en 1914, y Le Grand Tango, de Astor Piazzolla, escrita en 1982 y dedicada a Mstislav Rostropovich. La segunda parte del concierto presenta la Sonata para violonchelo y piano en re menor, Op. 40 de Dmitri Shostakóvich, obra escrita en 1934 a petición de su amigo, el violonchelista Viktor Kubatski.

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La Tercera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

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Este concierto reúne a la OFUNAM y al tenor mexicano Javier Camarena como parte de las actividades conmemorativas del 90 aniversario de la agrupación. La primera parte del programa está dedicada a la ópera, con oberturas, intermezzos y arias de Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi, Gaetano Donizetti, Ruggero Leoncavallo y Pietro Mascagni, representativas del repertorio operístico de los siglos XVIII y XIX. La segunda parte del concierto se enfoca en la zarzuela, un género originario de España que fue cultivado en naciones hispanoparlantes entre los siglos XIX y XX, con piezas de Gerónimo Giménez, José Serrano Simeón, Jacinto Guerrero, Pablo Sorozábal, Reveriano Soutullo, Juan Vert y José F. Vásquez.

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En este programa, la OFUNAM interpreta la Sinfonía núm. 2 en do menor, Resurrección, de Gustav Mahler, obra compuesta entre 1888 y 1894. Estrenada en Berlín en 1895 bajo la dirección del propio Mahler, la obra aborda temas como la muerte, la memoria y la trascendencia, presentes a lo largo de sus cinco movimientos. Esta sinfonía incluye voces de soprano, mezzosoprano y coro que cantan parte del poema Die Auferstehung (Resurrección) de Friedrich Gottlieb Klopstock, al que Mahler agregó algunos versos propios. Desde su estreno, la Segunda sinfonía de Mahler se destaca como una de las creaciones que marcaron el progreso de la sinfonía a finales del siglo XIX e inicios del XX.

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En este programa, la OFUNAM interpreta la Sinfonía núm. 2 en do menor, Resurrección, de Gustav Mahler, obra compuesta entre 1888 y 1894. Estrenada en Berlín en 1895 bajo la dirección del propio Mahler, la obra aborda temas como la muerte, la memoria y la trascendencia, presentes a lo largo de sus cinco movimientos. Esta sinfonía incluye voces de soprano, mezzosoprano y coro que cantan parte del poema Die Auferstehung (Resurrección) de Friedrich Gottlieb Klopstock, al que Mahler agregó algunos versos propios. Desde su estreno, la Segunda sinfonía de Mahler se destaca como una de las creaciones que marcaron el progreso de la sinfonía a finales del siglo XIX e inicios del XX.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

La OJUEM participa del 48 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (FIMNME) con estrenos y repertorio orquestal de compositores contemporáneos. Comienza con el estreno mundial de Mosaicos, de Erick Rodríguez, obra compuesta bajo el auspicio de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical. Continúa con el estreno en México de Ciudad sin sueño, fantasía para piano y orquesta del compositor español Francisco Coll, compuesta entre 2021 y 2022. La obra toma su título de un poema del libro Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y será interpretada por el pianista español Alberto Rosado. La segunda parte del programa incluye Ve, de Aurés Moussong y De aquí a la veleta de Javier Álvarez, obra compuesta en 2013 y cuyo título establece una analogía entre la ingeniería del mecanismo de un molino de viento típico de la península de Yucatán con el proceso creativo de la composición. Esta obra se presenta en el marco de la conmemoración del 70 aniversario del natalicio del compositor mexicano.

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