El Cuarteto Latinoamericano se presenta en el Anfiteatro Simón Bolívar con un programa que recorre cuatro siglos de música para esta dotación. Este concierto titulado La última y nos vamos adquiere un carácter significativo, pues forma parte de la Temporada final de actividades del cuarteto, tras una trayectoria de 44 años. El programa sintetiza la filosofía que el grupo mantuvo a lo largo de su carrera: un balance entre obras europeas fundamentales y el compromiso con la creación de América Latina. Comienza con el Cuarteto en la mayor, Op. 32 núm. 6 de Luigi Boccherini, compuesto en Viena alrededor de 1778. Después, interpreta el célebre Adagio para cuerdas de Samuel Barber. La presencia contemporánea destaca con La calaca de Gabriela Ortiz y Libertango de Astor Piazzolla, en un arreglo de César Olguín. El concierto finaliza con el Cuarteto en fa mayor, Op. 96, de Antonín Dvořák, conocido como Americano, compuesto en 1893 durante su estancia en Estados Unidos. Esta presentación incluye un conversatorio previo al concierto, donde participan José Julio Díaz Infante, Juan Arturo Brennan e integrantes del Cuarteto Latinoamericano.

Programa sujeto a cambios.

Huitzi, Ensamble femenino presenta un programa que articula distintas miradas musicales en torno al amor, la vida y la comunidad. El concierto toma como eje conceptual el término Ubuntu, palabra de origen zulú que significa “humanidad hacia otros”, asociada a la interconexión, el respeto y la dignidad compartida, y propone un recorrido por diversos contextos culturales y estéticos. El programa incluye Cuatro canciones para niños de la compositora mexicana María Granillo, un ciclo basado en textos breves que aborda imágenes cotidianas. Estas piezas dialogan con Su, su, su, pastorelli vezzosi de Claudio Monteverdi, madrigal del primer barroco italiano; Le Ruisseau de Gabriel Fauré, canción publicada en 1881 e inspirada en un poema anónimo; y Salut Printemps de Claude Debussy, obra coral de juventud asociada al imaginario primaveral. Continúa con música tradicional de distintas regiones, como la canción ghanesa Obwisana, y un conjunto de obras del repertorio contemporáneo de la española Eva Ugalde, los compositores letones Laura Jēkabsone y Ēriks Ešenvalds, además de un arreglo de Las Amarillas, canción tradicional mexicana asociada a celebraciones agrícolas en Sonora.

Programa sujeto a cambios.

La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

Programa sujeto a cambios.

En este programa, la OFUNAM propone un diálogo entre obras que abarcan tres siglos de música. Comienza con Elena y los recuerdos del porvenir de Erika Vega, obra de 2024 inspirada en la vida y obra de la escritora Elena Garro. Además, interpreta el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, compuesto en 1939 durante su estancia en París. Esta obra evoca el imaginario sonoro del compositor sobre el Real Sitio de Aranjuez y será interpretada por el guitarrista mexicano Pablo Garibay. La segunda parte del concierto incluye la Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven. Esta obra fue estrenada en Viena en 1808 y marcó un punto de inflexión en la historia del sinfonismo al transformar el motivo inicial en el eje estructural de toda la obra.

Programa sujeto a cambios.

En este programa, la OFUNAM propone un diálogo entre obras que abarcan tres siglos de música. Comienza con Elena y los recuerdos del porvenir de Erika Vega, obra de 2024 inspirada en la vida y obra de la escritora Elena Garro. Además, interpreta el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, compuesto en 1939 durante su estancia en París. Esta obra evoca el imaginario sonoro del compositor sobre el Real Sitio de Aranjuez y será interpretada por el guitarrista mexicano Pablo Garibay. La segunda parte del concierto incluye la Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven. Esta obra fue estrenada en Viena en 1808 y marcó un punto de inflexión en la historia del sinfonismo al transformar el motivo inicial en el eje estructural de toda la obra.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

En el marco de las Jornadas de mujeres en la música la Orquesta de Mujeres Sonoras ofrece un concierto con obras de tres compositoras que abren un diálogo entre distintas tradiciones musicales. Comienza con Nan lu’um k’inal de Roselia Jiménez Pérez, canción en lengua tojolwinik’ otik o tojolabal, que significa Madre Tierra y se presenta en una versión para violonchelo y orquesta, interpretado por Lucía Tendilla. Continúa el estreno mundial de Mujeres sonoras, concierto para guitarra y orquesta de Leticia Armijo, que será interpretado por Montserrat Ibarra Cameras. El programa finaliza con la Sinfonía en do mayor de Marianne von Martinez, compositora activa en Viena a finales del siglo XVIII.

Programa sujeto a cambios.

En este concierto la OJUEM reúne obras que representan distintos momentos del desarrollo de la música sinfónica. La Obertura en sol menor de Anton Bruckner pertenece a su etapa temprana y fue completada en 1863, antes de su reconocimiento como sinfonista, cuando el compositor se encontraba en formación académica en Linz. Se presenta el estreno mundial del Poema sinfónico núm. 3 de Mauricio Charbonnier, parte de una serie de obras que exploran el formato del poema sinfónico en el contexto de la creación musical contemporánea. D’un matin de printemps de Lili Boulanger fue compuesta en 1917 como un dúo de violín y piano. Fue orquestada un año después por la propia autora, poco antes de su fallecimiento. La segunda parte del concierto incluye el Adagio de la Sinfonía núm. 10 de Gustav Mahler, único movimiento que el compositor dejó completamente orquestado. La obra fue escrita entre 1910 y 1911, durante el último periodo de su vida, y quedó inconclusa tras su fallecimiento.

Programa sujeto a cambios.

La serie de conciertos de Música comentada continúa con el Cuarteto de cuerdas en mi bemol mayor de Fanny Mendelssohn. Compuesto en 1834, es una de las pocas obras que escribió para esta dotación, inscrita en el lenguaje del primer romanticismo alemán. También se interpreta Pyramids in an Urban Landscape de la compositora mexicana Diana Syrse, obra de 2013 para cuarteto de cuerdas e instrumentos precolombinos. Esta presentación se realiza en el marco de las Jornadas de Mujeres en la Música e incluye comentarios iniciales de Elisa Schemelkes, así como la participación del Cuarteto Femenil Latinoamericano.

Programa sujeto a cambios.

La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto de la OFUNAM reúne distintas concepciones del lenguaje orquestal, desde el clasicismo hasta la creación contemporánea. Comienza con la obertura de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, ópera presentada por primera vez en Viena en 1786 sobre un libreto de Lorenzo Da Ponte. Después se presenta Recordare de Hilda Paredes, obra comisionada por la Filarmónica de la UNAM en 2006, como parte de las celebraciones por el 250 aniversario del natalicio de Mozart. La primera parte finaliza con el Concierto para violín en mi menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn, estrenado en 1845 con Ferdinand David como solista. Esta obra consolidó un modelo concertante de gran influencia en el romanticismo y es interpretada por la violinista estadounidense Nancy Zhou. La segunda parte del concierto incluye el estreno en México de la Segunda sinfonía de Louise Farrenc, obra compuesta en 1845 que nos acerca a la música de esta pianista, maestra y compositora francesa.

Programa sujeto a cambios.

La serie de conciertos de Música comentada continúa con el Cuarteto de cuerdas en mi bemol mayor de Fanny Mendelssohn. Compuesto en 1834, es una de las pocas obras que escribió para esta dotación, inscrita en el lenguaje del primer romanticismo alemán. También se interpreta Pyramids in an Urban Landscape de la compositora mexicana Diana Syrse, obra de 2013 para cuarteto de cuerdas e instrumentos precolombinos. Esta presentación se realiza en el marco de las Jornadas de Mujeres en la Música e incluye comentarios iniciales de Elisa Schemelkes, así como la participación del Cuarteto Femenil Latinoamericano.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto de la OFUNAM reúne distintas concepciones del lenguaje orquestal, desde el clasicismo hasta la creación contemporánea. Comienza con la obertura de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, ópera presentada por primera vez en Viena en 1786 sobre un libreto de Lorenzo Da Ponte. Después se presenta Recordare de Hilda Paredes, obra comisionada por la Filarmónica de la UNAM en 2006, como parte de las celebraciones por el 250 aniversario del natalicio de Mozart. La primera parte finaliza con el Concierto para violín en mi menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn, estrenado en 1845 con Ferdinand David como solista. Esta obra consolidó un modelo concertante de gran influencia en el romanticismo y es interpretada por la violinista estadounidense Nancy Zhou. La segunda parte del concierto incluye el estreno en México de la Segunda sinfonía de Louise Farrenc, obra compuesta en 1845 que nos acerca a la música de esta pianista, maestra y compositora francesa.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

En el marco de las Jornadas de Mujeres en la Música, la pianista española Neus Estarellas presenta su proyecto El piano callado, un recorrido que articula vínculos estéticos entre París, Barcelona y México. El programa comienza con La catedral sumergida de Claude Debussy, preludio de 1910 inspirado en la leyenda bretona de una catedral bajo el agua. Continúa con las Gnossiennes de Erik Satie, escritas entre 1889 y 1897, asociadas al imaginario del laberinto de Cnosos en la antigua Grecia. La presencia catalana se expresa en la Danza española núm. 2 de Enrique Granados y Ritual de pagesia de Baltasar Samper, compositor vinculado a la investigación de la música popular mallorquín. El modernismo mexicano está representado por Meditación de Carlos Chávez, compuesta en 1918. El programa continúa con Le piano englouti de Manuel Rodríguez Valenzuela, obra para piano preparado basada en el preludio de Debussy, y My Old Grammophone núm. 1 de Raquel García-Tomás, para piano y electrónica, donde explora la repetición y los “errores” del gramófono como recurso musical.

Programa sujeto a cambios.

Mujeres extraordinarias: música teatral de Élisabeth Jacquet de La Guerre y Camilla de Rossi propone un recorrido por tres compositoras del Barroco que desarrollaron su actividad en contextos muy distintos. Camilla de Rossi, activa en la corte vienesa, compuso un oratorio en el que la tensión dramática se articula mediante arias breves y de carácter expresivo, centradas en el conflicto espiritual con rasgos cercanos al lenguaje operístico. Maria Xaveria Peruchona, religiosa en un convento lombardo, empleó el motete como una forma de carácter escénico, organizada a partir de contrastes musicales. Élisabeth Jacquet de La Guerre, vinculada a la corte de Luis XIV, ofrece en el Prólogo de Céphale et Procris una escena alegórica, que integró danza, coro y partes instrumentales. La selección revela una dramaturgia intensa y sorprendentemente moderna: arias que concentran afectos, motetes concebidos como escenas breves y un prólogo operístico representativo del teatro musical francés. El programa muestra cómo estas compositoras construyeron, desde lugares y circunstancias distintas, una música profundamente actual, dramática, emotiva y conmovedora.

Programa sujetos a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

Mujeres extraordinarias: música teatral de Élisabeth Jacquet de La Guerre y Camilla de Rossi propone un recorrido por tres compositoras del Barroco que desarrollaron su actividad en contextos muy distintos. Camilla de Rossi, activa en la corte vienesa, compuso un oratorio en el que la tensión dramática se articula mediante arias breves y de carácter expresivo, centradas en el conflicto espiritual con rasgos cercanos al lenguaje operístico. Maria Xaveria Peruchona, religiosa en un convento lombardo, empleó el motete como una forma de carácter escénico, organizada a partir de contrastes musicales. Élisabeth Jacquet de La Guerre, vinculada a la corte de Luis XIV, ofrece en el Prólogo de Céphale et Procris una escena alegórica, que integró danza, coro y partes instrumentales. La selección revela una dramaturgia intensa y sorprendentemente moderna: arias que concentran afectos, motetes concebidos como escenas breves y un prólogo operístico representativo del teatro musical francés. El programa muestra cómo estas compositoras construyeron, desde lugares y circunstancias distintas, una música profundamente actual, dramática, emotiva y conmovedora.

Programa sujetos a cambios.

Como parte de las Jornadas de mujeres en la música se presenta la pianista Lidia Guerberof con un programa de compositoras, desde el siglo XVIII hasta el XX. Inicia con el Impromptu de Emilie Mayer, compositora alemana del romanticismo, seguido de Tres imágenes de Elfrida Andrée, música sueca formada en Estocolmo y primera organista titular en una iglesia importante de su país. Se presenta por primera vez en México la Sonata en la menor, Op. 2, núm. 3 de Hélène de Montgeroult, quien fuera la primera maestra de pianoforte del Conservatorio de París. Continúa el Vals gracioso de la compositora noruega Agathe Backer Grøndahl y la Barcarolle de Amy Beach, figura central en la música estadounidense. El programa incorpora la voz contemporánea de Gina Enríquez y su Canción sin palabras; además Nostalgia de Ángela Peralta y la Toccata de la escritora y compositora rumana, Nina Cassian.

Programa sujeto a cambios.

La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

Programa sujeto a cambios.

La OFUNAM presenta dos obras fundamentales del repertorio sinfónico del siglo XX. Comienza con el Concierto para violín en re mayor de Ígor Stravinski, compuesto en 1931 por encargo del violinista Samuel Dushkin, con quien el compositor trabajó estrechamente en su elaboración. En esta ocasión será interpretado por el violinista Sebastian Kwapisz. El programa incluye también El mandarín milagroso, pantomima compuesta por Béla Bartók entre 1918 y 1924 y estrenada en la Ópera de Colonia en 1926. Basada en un relato de Melchior Lengyel, la obra relata la historia de un mandarín extranjero seducido y asaltado por tres delincuentes. Este concierto se presenta en una versión escénica creada por el pianista, bailarín y coreógrafo Duane Cochran, cuya propuesta coreográfica ofrece una nueva lectura de la música de Stravinski y Bartók.

Programa sujeto a cambios.

Mujeres extraordinarias: música teatral de Élisabeth Jacquet de La Guerre y Camilla de Rossi propone un recorrido por tres compositoras del Barroco que desarrollaron su actividad en contextos muy distintos. Camilla de Rossi, activa en la corte vienesa, compuso un oratorio en el que la tensión dramática se articula mediante arias breves y de carácter expresivo, centradas en el conflicto espiritual con rasgos cercanos al lenguaje operístico. Maria Xaveria Peruchona, religiosa en un convento lombardo, empleó el motete como una forma de carácter escénico, organizada a partir de contrastes musicales. Élisabeth Jacquet de La Guerre, vinculada a la corte de Luis XIV, ofrece en el Prólogo de Céphale et Procris una escena alegórica, que integró danza, coro y partes instrumentales. La selección revela una dramaturgia intensa y sorprendentemente moderna: arias que concentran afectos, motetes concebidos como escenas breves y un prólogo operístico representativo del teatro musical francés. El programa muestra cómo estas compositoras construyeron, desde lugares y circunstancias distintas, una música profundamente actual, dramática, emotiva y conmovedora. Este concierto clausura el evento "Poder Violeta: Encuentro de Mujeres, Arte y Expresión" que organiza el Centro Cultural Teopanzolco.

Programa sujetos a cambios.

La OFUNAM presenta dos obras fundamentales del repertorio sinfónico del siglo XX. Comienza con el Concierto para violín en re mayor de Ígor Stravinski, compuesto en 1931 por encargo del violinista Samuel Dushkin, con quien el compositor trabajó estrechamente en su elaboración. En esta ocasión será interpretado por el violinista Sebastian Kwapisz. El programa incluye también El mandarín milagroso, pantomima compuesta por Béla Bartók entre 1918 y 1924 y estrenada en la Ópera de Colonia en 1926. Basada en un relato de Melchior Lengyel, la obra relata la historia de un mandarín extranjero seducido y asaltado por tres delincuentes. Este concierto se presenta en una versión escénica creada por el pianista, bailarín y coreógrafo Duane Cochran, cuya propuesta coreográfica ofrece una nueva lectura de la música de Stravinski y Bartók.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

La OJUEM interpreta dos obras de Ludwig van Beethoven que reflejan diferentes enfoques formales dentro de su producción orquestal. La primera parte incluye el Concierto para violín, violonchelo y piano en do mayor, Op. 56, conocido como Triple concierto, compuesto en 1804. La obra fue escrita para un trío de solistas con orquesta y dedicada a Franz Joseph Maximilian Fürst von Lobkowitz, mecenas del compositor. En esta ocasión será interpretado por el violinista Luis Vital, el violonchelista Asaf Kolerstein y el pianista Wojciech Nycz. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 3 en mi bemol mayor, Op. 55, conocida como Heroica, concluida en 1804, obra que marcó un cambio en la concepción formal y estructural del género sinfónico.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

En este programa, el pianista ucraniano Vitaly Pisarenko articula un recorrido por la tonalidad de fa sostenido menor a través de distintos periodos y géneros, desde el clasicismo hasta el siglo XX. Incluye obras de Frédéric Chopin, Muzio Clementi y Franz Schubert, en las que esta tonalidad se vincula con formas como la polonesa y la sonata. La Sonatina de Maurice Ravel amplía el enfoque hacia el lenguaje del siglo XX. La segunda parte incluye el Preludio Op. 23 núm. 1 de Serguéi Rajmáninov y la Sonata núm. 1 de Robert Schumann, obras que continúan con las posibilidades expresivas de esta tonalidad.

Programa sujeto a cambios.

En este programa, Raquel Fisk recorre repertorios para teclado escritos entre el siglo XVIII y el XX. Comienza con la Suite francesa núm. 4, BWV 815, de Johann Sebastian Bach, perteneciente al conjunto de suites compuesto entre 1722 y 1725. Continúa con la Sonata para piano núm. 7, op. 10 núm. 3, de Ludwig van Beethoven, completada en 1798 y dedicada a la condesa Anna Margarete von Browne. En la segunda parte, interpreta Alborada del gracioso de Maurice Ravel, pieza de 1905 perteneciente a la suite para piano Miroirs. Incluye las Danzas argentinas, Op. 2 de Alberto Ginastera, compuestas en 1937, basadas en ritmos de la música local, como el malambo. El programa finaliza con Tres movimientos de Petrushka para piano solo de Ígor Stravinski, versión pianística del ballet de 1911.

Programa sujeto a cambios.

La serie de conciertos de Música comentada continúa con la Sonata para violonchelo y piano núm. 1 en mi menor, Op. 38, de Johannes Brahms, compuesta entre 1862 y 1865. Esta obra nos acerca al interés del compositor por la escritura contrapuntística, en particular por el legado de Johann Sebastian Bach. También se presentan los Fantasiestücke, Op. 73, de Robert Schumann, escritos en 1849. Concebidas originalmente para clarinete y piano, estas Piezas fantásticas se presentan en la versión para violonchelo y piano. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de José María Álvarez y la interpretación del violonchelista Rodolfo Jiménez y José Mauricio Miranda al piano.

Programa sujeto a cambios.

La serie de conciertos de Música comentada continúa con la Sonata para violonchelo y piano núm. 1 en mi menor, Op. 38, de Johannes Brahms, compuesta entre 1862 y 1865. Esta obra nos acerca al interés del compositor por la escritura contrapuntística, en particular por el legado de Johann Sebastian Bach. También se presentan los Fantasiestücke, Op. 73, de Robert Schumann, escritos en 1849. Concebidas originalmente para clarinete y piano, estas Piezas fantásticas se presentan en la versión para violonchelo y piano. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de José María Álvarez y la interpretación del violonchelista Rodolfo Jiménez y José Mauricio Miranda al piano.

Programa sujeto a cambios.

Como parte de los conciertos del Programa Universitario de Música Actual de Música UNAM, el Sexteto Místico presenta una selección de obras de compositoras y compositores vivos. Compuestas entre 2023 y 2026, estas piezas forman parte de la nueva producción discográfica del ensamble Viajes. Música contemporánea de cámara en México. Este concierto se inscribe en una serie de presentaciones apoyadas por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), dedicada a difundir este proyecto.

Programa sujeto a cambios.

En el marco de su 20 aniversario, Túumben Paax presenta CognOscibile Hambruna, un programa que explora la condición humana a través de la música, abordando temas universales como la pérdida, la esperanza, el conflicto y la búsqueda de paz, al mismo tiempo que celebra la riqueza y diversidad de las tradiciones culturales y las expresiones vocales de diferentes pueblos del mundo. La propuesta incluye piezas de compositores contemporáneos como Kevin A. Memley, Stephen Hatfield y Matthew Culloton, cuya canción Famine Song está inspirada en las historias de las tejedoras de cestas sudanesas que expresaron el dolor y la esperanza que experimentaron quienes sufrieron la hambruna de la década de 1980. También se incluye Sangu di rosa de Lucia Ronchetti, inspirada en cantos fúnebres de Córcega donde mujeres improvisan lamentos rituales; así como piezas de David Lang, Marjan Šijanec y Aia lā 'o Pele i Hawai'i de Jace Kaholokula Saplan, obra que rinde homenaje a Pele, deidad vinculada al fuego volcánico, inspirada en la erupción del Kilauea en 2018.

Programa sujeto a cambios.

En este concierto, Solistas Ensamble de Bellas Artes interpreta el Réquiem alemán, Op. 45, de Johannes Brahms, en la “Versión de Londres” con acompañamiento de piano a dúo. A diferencia de los réquiems litúrgicos centrados en el juicio final, la obra está orientada al consuelo de los vivos. Compuesto entre 1865 y 1868, tras la muerte de su madre y en memoria de Robert Schumann, utiliza textos en alemán tomados de la Biblia de Lutero, en lugar del latín tradicional. Más que una misa de difuntos, esta obra propone una reflexión sobre el duelo, la permanencia y la continuidad de la vida.

Programa sujeto a cambios.

Como parte de su Segunda temporada, la OJUEM se presenta en el Teatro del Bicentenario de León, Guanajuato. Este concierto se enmarca en el Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades e incluye tres obras representativas del repertorio orquestal. Comienza con la obertura Las Hébridas de Felix Mendelssohn, obra compuesta entre 1830 y 1832, inspirada en la gruta de Fingal tras un viaje a Escocia. Después, interpreta Preludio y Muerte de amor de Tristan e Isolda de Richard Wagner, ópera estrenada en Múnich en 1865. Esta pieza sintetiza el tema principal de la obra: la búsqueda de unión a través del amor y la muerte. La segunda parte del concierto incluye Cuadros de una exposición de Modest Músorgski, compuesta originalmente para piano en 1874 y orquestada en 1922 por Maurice Ravel.

Programa sujeto a cambios.

Como parte de su Segunda temporada, la OJUEM se presenta en el marco de la Fiesta del libro y la rosa. El concierto comienza con la obertura Las Hébridas de Felix Mendelssohn, obra compuesta entre 1830 y 1832, inspirada en la gruta de Fingal tras un viaje a Escocia. Después, interpreta Preludio y Muerte de amor de Tristan e Isolda de Richard Wagner, ópera estrenada en Múnich en 1865. Esta pieza sintetiza el tema principal de la obra: la búsqueda de unión a través del amor y la muerte. La segunda parte del concierto incluye Cuadros de una exposición de Modest Músorgski, compuesta originalmente para piano en 1874 y orquestada en 1922 por Maurice Ravel.

Programa sujeto a cambios.