Además de ofrecer conciertos y recitales, algunos de los invitados de Música UNAM imparten clases magistrales a estudiantes de escuelas superiores de música en la Ciudad de México. Estas lecciones especializadas son impartidas por expertos en sus disciplinas de manera individual y personalizada. Con estas actividades de formación continua, Música UNAM contribuye a la educación musical superior de nuestro país. En esta ocasión, Stephen Hough ofrece una clase magistral. Sumado a su trayectoria como concertista y compositor Hough es profesor en la Juilliard School de Nueva York, miembro honorario del Girton College de Cambridge y de la Royal Philharmonic Society.

Programa sujeto a cambios.

En el marco del VIII Festival Internacional de Piano, Manuela Osorno presenta un programa que incluye distintos estilos de escritura pianística. Comienza con Momentum (1984) de Tania León, obra de gran energía y contrastes dinámicos que establece un diálogo entre elementos del jazz, ritmos afrocubanos y la atonalidad. Incluye la Sonata para piano núm. 2, Op. 35 de Frédéric Chopin, compuesta entre 1837 y 1839, pieza central del romanticismo pianístico, conocida por su célebre Marcha fúnebre. La segunda parte del recital reúne obras de Claude Debussy y Maurice Ravel, representantes del impresionismo francés.

Programa sujeto a cambios.

Diálogos entre el Renacimiento y el Barroco reúne obras que nacen en dos mundos en movimiento: la sofisticación del Renacimiento tardío y la expresividad retórica del Barroco temprano. La Academia de Música Antigua de la UNAM presenta un programa construido alrededor del diálogo constante entre voces e instrumentos, hilando un recorrido que viaja del Renacimiento al Barroco. Las obras elegidas ofrecen una amplia gama de colores: desde el cromatismo audaz y visionario de Orlando di Lasso, pasando por los madrigales íntimos y expresivos de Claudio Monteverdi, hasta la elegancia italiana de Antonio Lotti y el brillo instrumental de Corelli y Telemann. Además, la selección incluye varios momentos inspirados en el tema amoroso: Monteverdi y Lotti aportan duetos llenos de ternura, deseo y poesía, mientras que las miniaturas de Lassus añaden humor y picardía. Las sonatas en trío y concerti de Corelli y Telemann completan el viaje con energía y fuerza expresiva.

Programa sujeto a cambios.

Stephen Hough se presenta en la Sala Nezahualcóyotl como parte del Festival Internacional de Piano con un programa que abarca el clasicismo tardío, las exploraciones de la vanguardia del siglo XX y la música de cine. El concierto comienza con el Klavierstück en mi bemol mayor, D. 946 núm. 2, de Franz Schubert, pieza para piano compuesta en 1828, año del fallecimiento del autor, y publicado cuarenta años después por Johannes Brahms. De este último interpreta el Intermezzo en mi bemol menor, Op. 118 núm. 6, escrito en 1893 como parte de su última colección para piano. También incluye las Seis pequeñas piezas para piano, Op. 19, de Arnold Schoenberg, breve ciclo de 1911 que nos acerca al atonalismo temprano. Incluye Klavierstück III de Karlheinz Stockhausen, una de las diecinueve piezas para piano compuestas entre 1952 y 2003. De Ludwig van Beethoven interpreta Bagatelle Op. 119 núm. 10 y la Sonata Waldstein, escrita en 1804 y dedicada al conde Ferdinand von Waldstein. La segunda parte del concierto inicia con Carnaval, Op. 9, de Robert Schumann, conjunto de piezas breves que evocan la festividad del carnaval. El programa concluye con la Suite de Mary Poppins, arreglo del propio Hough sobre temas de la película de 1964 con música de los hermanos Sherman.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

Diálogos entre el Renacimiento y el Barroco reúne obras que nacen en dos mundos en movimiento: la sofisticación del Renacimiento tardío y la expresividad retórica del Barroco temprano. La Academia de Música Antigua de la UNAM presenta un programa construido alrededor del diálogo constante entre voces e instrumentos, hilando un recorrido que viaja del Renacimiento al Barroco. Las obras elegidas ofrecen una amplia gama de colores: desde el cromatismo audaz y visionario de Orlando di Lasso, pasando por los madrigales íntimos y expresivos de Claudio Monteverdi, hasta la elegancia italiana de Antonio Lotti y el brillo instrumental de Corelli y Telemann. Además, la selección incluye varios momentos inspirados en el tema amoroso: Monteverdi y Lotti aportan duetos llenos de ternura, deseo y poesía, mientras que las miniaturas de Lassus añaden humor y picardía. Las sonatas en trío y concerti de Corelli y Telemann completan el viaje con energía y fuerza expresiva.

Programa sujeto a cambios.

Diálogos entre el Renacimiento y el Barroco reúne obras que nacen en dos mundos en movimiento: la sofisticación del Renacimiento tardío y la expresividad retórica del Barroco temprano. La Academia de Música Antigua de la UNAM presenta un programa construido alrededor del diálogo constante entre voces e instrumentos, hilando un recorrido que viaja del Renacimiento al Barroco. Las obras elegidas ofrecen una amplia gama de colores: desde el cromatismo audaz y visionario de Orlando di Lasso, pasando por los madrigales íntimos y expresivos de Claudio Monteverdi, hasta la elegancia italiana de Antonio Lotti y el brillo instrumental de Corelli y Telemann. Además, la selección incluye varios momentos inspirados en el tema amoroso: Monteverdi y Lotti aportan duetos llenos de ternura, deseo y poesía, mientras que las miniaturas de Lassus añaden humor y picardía. Las sonatas en trío y concerti de Corelli y Telemann completan el viaje con energía y fuerza expresiva.

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Como parte del VIII Festival Internacional de Piano, Fernando Saint Martin abre un diálogo entre distintos enfoques de la escritura pianística, desde el barroco hasta la creación contemporánea. Comienza con la Suite núm. 1 en re menor de Élisabeth Jacquet de La Guerre, publicada en 1687. Continúa con los 4 preludios para piano del compositor mexicano Samuel Zyman. La segunda parte del concierto alterna entre piezas de distintas temporalidades e incluye preludios de Johann Sebastian Bach, estudios de Philip Glass y preludios de los Estudios entre preludios (2005) de Gabriela Ortiz, una propuesta contemporánea sobre esta tradición heredada del siglo XVIII.

Programa sujeto a cambios.

La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

Programa sujeto a cambios.

El cuarto programa de la OFUNAM reúne tres obras que muestran distintas etapas y enfoques de la creación musical de la primera mitad del siglo XX. La primera parte incluye dos composiciones de Serguéi Rajmáninov: Vocalise, obra escrita en 1912 como cierre de su ciclo de catorce canciones Op. 34, en una versión para orquesta, y el Concierto para piano núm. 3 en re menor, Op. 30. Este concierto fue estrenado en 1909 en Nueva York con el propio compositor como solista. Esta obra se presenta en el marco del Festival Internacional de Piano y cuenta con la participación de Stephen Hough como solista. La segunda parte del concierto incluye la Sinfonía núm. 5 en si bemol mayor, Op. 100 de Serguéi Prokófiev. Esta obra fue estrenada a inicios de 1945 en Moscú bajo la dirección del compositor, en los albores del final de la Segunda Guerra Mundial.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

El cuarto programa de la OFUNAM reúne tres obras que muestran distintas etapas y enfoques de la creación musical de la primera mitad del siglo XX. La primera parte incluye dos composiciones de Serguéi Rajmáninov: Vocalise, obra escrita en 1912 como cierre de su ciclo de catorce canciones Op. 34, en una versión para orquesta, y el Concierto para piano núm. 3 en re menor, Op. 30. Este concierto fue estrenado en 1909 en Nueva York con el propio compositor como solista. Esta obra se presenta en el marco del Festival Internacional de Piano y cuenta con la participación de Stephen Hough como solista. La segunda parte del concierto incluye la Sinfonía núm. 5 en si bemol mayor, Op. 100 de Serguéi Prokófiev. Esta obra fue estrenada a inicios de 1945 en Moscú bajo la dirección del compositor, en los albores del final de la Segunda Guerra Mundial.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

En este programa, la OJUEM reúne tres obras que muestran distintas concepciones del virtuosismo orquestal en el siglo XX. La primera parte comienza con las Danzas populares rumanas de Béla Bartók, célebre suite de seis piezas escrita originalmente para piano en 1915 y orquestada en 1917, inspirada en melodías que el compositor recopiló en Transilvania. Después, interpreta el Concierto para piano núm. 2 en do menor, Op. 18 de Serguéi Rajmáninov, compuesto entre 1900 y 1901. Esta obra marcó el retorno del compositor a la creación después de una crisis personal y consolidó su estilo lírico y expansivo. En esta ocasión será interpretado por la pianista colombiana Manuela Osorno. La segunda parte del programa incluye el Concierto para orquesta de Witold Lutosławski. Esta obra fue escrita entre 1950 y 1954 por encargo de la Filarmónica de Varsovia y combina elementos de la música popular polaca con la música sinfónica.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

Música UNAM presenta la serie de conciertos Música comentada, concebida como un espacio que acerca al público con obras representativas del repertorio camerístico y fomenta una escucha activa. La serie comienza con el Quinteto de cuerdas en do mayor D. 956, de Franz Schubert. Esta obra fue terminada en septiembre de 1828, dos meses antes de la muerte del compositor en Viena, y es considerada una pieza emblemática en el catálogo del compositor. La presentación cuenta con los comentarios iniciales del musicólogo Ricardo Miranda y la interpretación del Cuarteto de Cuerdas Bellas Artes junto con la violonchelista Inna Nassidze.

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La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

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En este programa, la OFUNAM reúne dos obras de Antonín Dvořák y un estreno del compositor portugués Pedro Amaral, quien participa en el concierto como su director huésped. Comienza con el estreno en México de Scherzo de Amaral, obra de 2024 caracterizada por su movimiento perpetuo. La orquesta recibe al violonchelista británico Steven Isserlis, quien interpreta el Concierto para violonchelo en si menor, Op. 104 de Dvořák. Compuesto entre 1894 y 1895 durante su estancia en Estados Unidos, fue estrenado en Londres en 1896 bajo la dirección del propio compositor. La segunda parte del programa continúa con la exploración de la música de Dvořák e incluye la Sinfonía núm. 9 en mi menor, Op. 95. Esta obra, conocida como Del Nuevo Mundo, fue escrita en 1893 en Nueva York durante su periodo como director del Conservatorio Nacional de Música de aquella ciudad.

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En este programa, la OFUNAM reúne dos obras de Antonín Dvořák y un estreno del compositor portugués Pedro Amaral, quien participa en el concierto como su director huésped. Comienza con el estreno en México de Scherzo de Amaral, obra de 2024 caracterizada por su movimiento perpetuo. La orquesta recibe al violonchelista británico Steven Isserlis, quien interpreta el Concierto para violonchelo en si menor, Op. 104 de Dvořák. Compuesto entre 1894 y 1895 durante su estancia en Estados Unidos, fue estrenado en Londres en 1896 bajo la dirección del propio compositor. La segunda parte del programa continúa con la exploración de la música de Dvořák e incluye la Sinfonía núm. 9 en mi menor, Op. 95. Esta obra, conocida como Del Nuevo Mundo, fue escrita en 1893 en Nueva York durante su periodo como director del Conservatorio Nacional de Música de aquella ciudad.

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Música UNAM presenta la serie de conciertos Música comentada, concebida como un espacio que acerca al público con obras representativas del repertorio camerístico y fomenta una escucha activa. La serie comienza con el Quinteto de cuerdas en do mayor D. 956, de Franz Schubert. Esta obra fue terminada en septiembre de 1828, dos meses antes de la muerte del compositor en Viena, y es considerada una pieza emblemática en el catálogo del compositor. La presentación cuenta con los comentarios iniciales del musicólogo Ricardo Miranda y la interpretación del Cuarteto de Cuerdas Bellas Artes junto con la violonchelista Inna Nassidze.

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En este programa Baltazar Juárez reúne obras para arpa sola de distintos periodos y prácticas musicales. Comienza con la Sonata para arpa de Germaine Tailleferre, compuesta en 1953 y revisada cuatro años después. Esta obra mezcla estilos como el jazz y la corriente impresionista francesa. Además, presenta tres piezas de su autoría, cuyos títulos nos remiten a distintos momentos del día: The Morning (Dream), Noon y That Afternoon. También incluye Viejo Zortzico de Jesús Guridi, basada en un baile tradicional vasco y Ansiedad del compositor venezolano José Enrique Sarabia en arreglo del intérprete. La segunda parte del programa abre con Torre Bermeja de Isaac Albéniz, compuesta en 1888 como parte de Doce piezas características para guitarra, presentada aquí en una transcripción para arpa. Continúa Nube gris del compositor peruano Eduardo Márquez y Claro de luna de Claude Debussy, parte de la Suite bergamasque. El recital finaliza con Légende para arpa sola de la compositora y arpista francesa Henriette Renié.

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La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

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La OFUNAM presenta un programa de Música tradicional mexicana con tres agrupaciones invitadas: Los Descarados, Caña Dulce y Caña Brava, y Celso Duarte Ensamble. Este concierto abre un diálogo entre la tradición popular y la música sinfónica. El programa incluye distintos géneros regionales cómo los sones huastecos, jarochos y oaxaqueños. En la primera parte, el trío Los Descarados interpreta piezas emblemáticas del son huasteco, como Las tres huastecas y El hidalguense, de Nicandro Castillo. En la segunda, Caña Dulce y Caña Brava presenta una selección de sones jarochos, entre ellos La bruja y La bamba. El concierto finaliza con Celso Duarte Ensamble, que interpreta un conjunto de canciones populares en arreglos orquestales, como La llorona y Dios nunca muere de Macedonio Alcalá.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

La OFUNAM presenta un programa de Música tradicional mexicana con tres agrupaciones invitadas: Los Descarados, Caña Dulce y Caña Brava, y Celso Duarte Ensamble. Este concierto abre un diálogo entre la tradición popular y la música sinfónica. El programa incluye distintos géneros regionales cómo los sones huastecos, jarochos y oaxaqueños. En la primera parte, el trío Los Descarados interpreta piezas emblemáticas del son huasteco, como Las tres huastecas y El hidalguense, de Nicandro Castillo. En la segunda, Caña Dulce y Caña Brava presenta una selección de sones jarochos, entre ellos La bruja y La bamba. El concierto finaliza con Celso Duarte Ensamble, que interpreta un conjunto de canciones populares en arreglos orquestales, como La llorona y Dios nunca muere de Macedonio Alcalá.

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El cuarto programa de la Primera temporada 2026 de la OJUEM inicia con Breathing Music, obra orquestal de la compositora mexicana María Granillo escrita como parte de su proyecto de tesis doctoral en la University of British Columbia en Vancouver, Canadá. También interpreta la Obertura-fantasía Romeo y Julieta de Piotr Ilich Chaikovski, obra basada en la tragedia de William Shakespeare. El concierto finaliza con las Danzas sinfónicas, Op. 45, de Serguéi Rajmáninov, compuestas en 1940 como su última obra orquestal y caracterizadas por integrar referencias a temas de su propio catálogo y el Dies irae.

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En este programa, el ensamble de mujeres solistas de la OFUNAM se presenta bajo la batuta de Ligia Amadio. El programa reúne obras que abarcan más de dos siglos de historia musical. La primera parte está dedicada a Antonio Vivaldi, compositor veneciano cuya producción concertante, compuesta en su mayoría durante su estancia en el Ospedale della Pietà, institución dedicada a la formación musical de mujeres durante los siglos XVII y XVIII. Se interpreta el Concierto para violín y violonchelo en si bemol mayor, RV 547, y el Concierto para tres violines en fa mayor, RV 551, ambos parte de su extenso catálogo de conciertos que combinan virtuosismo instrumental y equilibrio formal. Del compositor y violinista español Pablo de Sarasate se presenta Aires gitanos, obra escrita en 1878 y una de sus piezas más reconocidas para violín solista. El programa también incluye la Sinfonía concertante para violín y viola en re mayor de Carl Stamitz, representante de la escuela de Mannheim y figura clave en la transición entre el Barroco y el Clasicismo. El programa incluye también el Concierto para arpa y cuerdas, Op. 15 de Eduardo Angulo y Concertino para flauta y orquesta Op. 107 de Cécile Chaminade.

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En este programa, la OFUNAM propone un diálogo entre obras que abarcan tres siglos de música. Comienza con Elena y los recuerdos del porvenir de Erika Vega, obra de 2024 inspirada en la vida y obra de la escritora Elena Garro. Además, interpreta el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, compuesto en 1939 durante su estancia en París. Esta obra evoca el imaginario sonoro del compositor sobre el Real Sitio de Aranjuez y será interpretada por el guitarrista mexicano Pablo Garibay. La segunda parte del concierto incluye la Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven. Esta obra fue estrenada en Viena en 1808 y marcó un punto de inflexión en la historia del sinfonismo al transformar el motivo inicial en el eje estructural de toda la obra.

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En este programa, la OFUNAM propone un diálogo entre obras que abarcan tres siglos de música. Comienza con Elena y los recuerdos del porvenir de Erika Vega, obra de 2024 inspirada en la vida y obra de la escritora Elena Garro. Además, interpreta el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, compuesto en 1939 durante su estancia en París. Esta obra evoca el imaginario sonoro del compositor sobre el Real Sitio de Aranjuez y será interpretada por el guitarrista mexicano Pablo Garibay. La segunda parte del concierto incluye la Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven. Esta obra fue estrenada en Viena en 1808 y marcó un punto de inflexión en la historia del sinfonismo al transformar el motivo inicial en el eje estructural de toda la obra.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

En este concierto la OJUEM reúne obras que representan distintos momentos del desarrollo de la música sinfónica. La Obertura en sol menor de Anton Bruckner pertenece a su etapa temprana y fue completada en 1863, antes de su reconocimiento como sinfonista, cuando el compositor se encontraba en formación académica en Linz. Se presenta el estreno mundial del Poema sinfónico núm. 3 de Mauricio Charbonnier, parte de una serie de obras que exploran el formato del poema sinfónico en el contexto de la creación musical contemporánea. D’un matin de printemps de Lili Boulanger fue compuesta en 1917 como un dúo de violín y piano. Fue orquestada un año después por la propia autora, poco antes de su fallecimiento. La segunda parte del concierto incluye el Adagio de la Sinfonía núm. 10 de Gustav Mahler, único movimiento que el compositor dejó completamente orquestado. La obra fue escrita entre 1910 y 1911, durante el último periodo de su vida, y quedó inconclusa tras su fallecimiento.

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Este concierto de la OFUNAM reúne distintas concepciones del lenguaje orquestal, desde el clasicismo hasta la creación contemporánea. Comienza con la obertura de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, ópera presentada por primera vez en Viena en 1786 sobre un libreto de Lorenzo Da Ponte. Después se presenta Recordare de Hilda Paredes, obra comisionada por la Filarmónica de la UNAM en 2006, como parte de las celebraciones por el 250 aniversario del natalicio de Mozart. La primera parte finaliza con el Concierto para violín en mi menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn, estrenado en 1845 con Ferdinand David como solista. Esta obra consolidó un modelo concertante de gran influencia en el romanticismo y es interpretada por la violinista estadounidense Nancy Zhou. La segunda parte del concierto incluye el estreno en México de la Segunda sinfonía de Louise Farrenc, obra compuesta en 1845 que nos acerca a la música de esta pianista, maestra y compositora francesa.

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Este concierto de la OFUNAM reúne distintas concepciones del lenguaje orquestal, desde el clasicismo hasta la creación contemporánea. Comienza con la obertura de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, ópera presentada por primera vez en Viena en 1786 sobre un libreto de Lorenzo Da Ponte. Después se presenta Recordare de Hilda Paredes, obra comisionada por la Filarmónica de la UNAM en 2006, como parte de las celebraciones por el 250 aniversario del natalicio de Mozart. La primera parte finaliza con el Concierto para violín en mi menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn, estrenado en 1845 con Ferdinand David como solista. Esta obra consolidó un modelo concertante de gran influencia en el romanticismo y es interpretada por la violinista estadounidense Nancy Zhou. La segunda parte del concierto incluye el estreno en México de la Segunda sinfonía de Louise Farrenc, obra compuesta en 1845 que nos acerca a la música de esta pianista, maestra y compositora francesa.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

La OFUNAM presenta dos obras fundamentales del repertorio sinfónico del siglo XX. Comienza con el Concierto para violín en re mayor de Ígor Stravinski, compuesto en 1931 por encargo del violinista Samuel Dushkin, con quien el compositor trabajó estrechamente en su elaboración. En esta ocasión será interpretado por el violinista Sebastian Kwapisz. El programa incluye también El mandarín milagroso, pantomima compuesta por Béla Bartók entre 1918 y 1924 y estrenada en la Ópera de Colonia en 1926. Basada en un relato de Melchior Lengyel, la obra relata la historia de un mandarín extranjero seducido y asaltado por tres delincuentes. Este concierto se presenta en una versión escénica creada por el pianista, bailarín y coreógrafo Duane Cochran, cuya propuesta coreográfica ofrece una nueva lectura de la música de Stravinski y Bartók.

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La OFUNAM presenta dos obras fundamentales del repertorio sinfónico del siglo XX. Comienza con el Concierto para violín en re mayor de Ígor Stravinski, compuesto en 1931 por encargo del violinista Samuel Dushkin, con quien el compositor trabajó estrechamente en su elaboración. En esta ocasión será interpretado por el violinista Sebastian Kwapisz. El programa incluye también El mandarín milagroso, pantomima compuesta por Béla Bartók entre 1918 y 1924 y estrenada en la Ópera de Colonia en 1926. Basada en un relato de Melchior Lengyel, la obra relata la historia de un mandarín extranjero seducido y asaltado por tres delincuentes. Este concierto se presenta en una versión escénica creada por el pianista, bailarín y coreógrafo Duane Cochran, cuya propuesta coreográfica ofrece una nueva lectura de la música de Stravinski y Bartók.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

La OJUEM interpreta dos obras de Ludwig van Beethoven que reflejan diferentes enfoques formales dentro de su producción orquestal. La primera parte incluye el Concierto para violín, violonchelo y piano en do mayor, Op. 56, conocido como Triple concierto, compuesto en 1804. La obra fue escrita para un trío de solistas con orquesta y dedicada a Franz Joseph Maximilian Fürst von Lobkowitz, mecenas del compositor. En esta ocasión será interpretado por el violinista Luis Vital, el violonchelista Asaf Kolerstein y el pianista Wojciech Nycz. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 3 en mi bemol mayor, Op. 55, conocida como Heroica, concluida en 1804, obra que marcó un cambio en la concepción formal y estructural del género sinfónico.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube