Mujeres extraordinarias: música teatral de Élisabeth Jacquet de La Guerre y Camilla de Rossi propone un recorrido por tres compositoras del Barroco que desarrollaron su actividad en contextos muy distintos. Camilla de Rossi, activa en la corte vienesa, compuso un oratorio en el que la tensión dramática se articula mediante arias breves y de carácter expresivo, centradas en el conflicto espiritual con rasgos cercanos al lenguaje operístico. Maria Xaveria Peruchona, religiosa en un convento lombardo, empleó el motete como una forma de carácter escénico, organizada a partir de contrastes musicales. Élisabeth Jacquet de La Guerre, vinculada a la corte de Luis XIV, ofrece en el Prólogo de Céphale et Procris una escena alegórica, que integró danza, coro y partes instrumentales. La selección revela una dramaturgia intensa y sorprendentemente moderna: arias que concentran afectos, motetes concebidos como escenas breves y un prólogo operístico representativo del teatro musical francés. El programa muestra cómo estas compositoras construyeron, desde lugares y circunstancias distintas, una música profundamente actual, dramática, emotiva y conmovedora.

Programa sujetos a cambios.

Como parte de las Jornadas de mujeres en la música se presenta la pianista Lidia Guerberof con un programa de compositoras, desde el siglo XVIII hasta el XX. Inicia con el Impromptu de Emilie Mayer, compositora alemana del romanticismo, seguido de Tres imágenes de Elfrida Andrée, música sueca formada en Estocolmo y primera organista titular en una iglesia importante de su país. Se presenta por primera vez en México la Sonata en la menor, Op. 2, núm. 3 de Hélène de Montgeroult, quien fuera la primera maestra de pianoforte del Conservatorio de París. Continúa el Vals gracioso de la compositora noruega Agathe Backer Grøndahl y la Barcarolle de Amy Beach, figura central en la música estadounidense. El programa incorpora la voz contemporánea de Gina Enríquez y su Canción sin palabras; además Nostalgia de Ángela Peralta y la Toccata de la escritora y compositora rumana, Nina Cassian.

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La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

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La OFUNAM presenta dos obras fundamentales del repertorio sinfónico del siglo XX. Comienza con el Concierto para violín en re mayor de Ígor Stravinski, compuesto en 1931 por encargo del violinista Samuel Dushkin, con quien el compositor trabajó estrechamente en su elaboración. En esta ocasión será interpretado por el violinista Sebastian Kwapisz. El programa incluye también El mandarín milagroso, pantomima compuesta por Béla Bartók entre 1918 y 1924 y estrenada en la Ópera de Colonia en 1926. Basada en un relato de Melchior Lengyel, la obra relata la historia de un mandarín extranjero seducido y asaltado por tres delincuentes. Este concierto se presenta en una versión escénica creada por el pianista, bailarín y coreógrafo Duane Cochran, cuya propuesta coreográfica ofrece una nueva lectura de la música de Stravinski y Bartók.

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Mujeres extraordinarias: música teatral de Élisabeth Jacquet de La Guerre y Camilla de Rossi propone un recorrido por tres compositoras del Barroco que desarrollaron su actividad en contextos muy distintos. Camilla de Rossi, activa en la corte vienesa, compuso un oratorio en el que la tensión dramática se articula mediante arias breves y de carácter expresivo, centradas en el conflicto espiritual con rasgos cercanos al lenguaje operístico. Maria Xaveria Peruchona, religiosa en un convento lombardo, empleó el motete como una forma de carácter escénico, organizada a partir de contrastes musicales. Élisabeth Jacquet de La Guerre, vinculada a la corte de Luis XIV, ofrece en el Prólogo de Céphale et Procris una escena alegórica, que integró danza, coro y partes instrumentales. La selección revela una dramaturgia intensa y sorprendentemente moderna: arias que concentran afectos, motetes concebidos como escenas breves y un prólogo operístico representativo del teatro musical francés. El programa muestra cómo estas compositoras construyeron, desde lugares y circunstancias distintas, una música profundamente actual, dramática, emotiva y conmovedora. Este concierto clausura el evento "Poder Violeta: Encuentro de Mujeres, Arte y Expresión" que organiza el Centro Cultural Teopanzolco.

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La OFUNAM presenta dos obras fundamentales del repertorio sinfónico del siglo XX. Comienza con el Concierto para violín en re mayor de Ígor Stravinski, compuesto en 1931 por encargo del violinista Samuel Dushkin, con quien el compositor trabajó estrechamente en su elaboración. En esta ocasión será interpretado por el violinista Sebastian Kwapisz. El programa incluye también El mandarín milagroso, pantomima compuesta por Béla Bartók entre 1918 y 1924 y estrenada en la Ópera de Colonia en 1926. Basada en un relato de Melchior Lengyel, la obra relata la historia de un mandarín extranjero seducido y asaltado por tres delincuentes. Este concierto se presenta en una versión escénica creada por el pianista, bailarín y coreógrafo Duane Cochran, cuya propuesta coreográfica ofrece una nueva lectura de la música de Stravinski y Bartók.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

La OJUEM interpreta dos obras de Ludwig van Beethoven que reflejan diferentes enfoques formales dentro de su producción orquestal. La primera parte incluye el Concierto para violín, violonchelo y piano en do mayor, Op. 56, conocido como Triple concierto, compuesto en 1804. La obra fue escrita para un trío de solistas con orquesta y dedicada a Franz Joseph Maximilian Fürst von Lobkowitz, mecenas del compositor. En esta ocasión será interpretado por el violinista Luis Vital, el violonchelista Asaf Kolerstein y el pianista Wojciech Nycz. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 3 en mi bemol mayor, Op. 55, conocida como Heroica, concluida en 1804, obra que marcó un cambio en la concepción formal y estructural del género sinfónico.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

En este programa, el pianista ucraniano Vitaly Pisarenko articula un recorrido por la tonalidad de fa sostenido menor a través de distintos periodos y géneros, desde el clasicismo hasta el siglo XX. Incluye obras de Frédéric Chopin, Muzio Clementi y Franz Schubert, en las que esta tonalidad se vincula con formas como la polonesa y la sonata. La Sonatina de Maurice Ravel amplía el enfoque hacia el lenguaje del siglo XX. La segunda parte incluye el Preludio Op. 23 núm. 1 de Serguéi Rajmáninov y la Sonata núm. 1 de Robert Schumann, obras que continúan con las posibilidades expresivas de esta tonalidad.

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La OFUNAM continúa la celebración de sus 90 años mediante una gira por distintas sedes universitarias. El programa reúne dos obras clave del repertorio sinfónico compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Comienza con la Obertura de Las bodas de Fígaro, compuesta en 1786 como introducción para la célebre ópera bufa homónima, basada en la comedia de Pierre Beaumarchais. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 40 en sol menor, K. 550 una de las obras más difundidas del compositor. Mozart la escribió en el verano de 1788 junto con otras dos sinfonías del mismo periodo, que constituyen sus últimas contribuciones al género sinfónico.

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La OFUNAM continúa la celebración de sus 90 años mediante una gira por distintas sedes universitarias. El programa reúne dos obras clave del repertorio sinfónico compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Comienza con la Obertura de Las bodas de Fígaro, compuesta en 1786 como introducción para la célebre ópera bufa homónima, basada en la comedia de Pierre Beaumarchais. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 40 en sol menor, K. 550 una de las obras más difundidas del compositor. Mozart la escribió en el verano de 1788 junto con otras dos sinfonías del mismo periodo, que constituyen sus últimas contribuciones al género sinfónico.

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En este programa, Raquel Fisk recorre repertorios para teclado escritos entre el siglo XVIII y el XX. Comienza con la Suite francesa núm. 4, BWV 815, de Johann Sebastian Bach, perteneciente al conjunto de suites compuesto entre 1722 y 1725. Continúa con la Sonata para piano núm. 7, op. 10 núm. 3, de Ludwig van Beethoven, completada en 1798 y dedicada a la condesa Anna Margarete von Browne. En la segunda parte, interpreta Alborada del gracioso de Maurice Ravel, pieza de 1905 perteneciente a la suite para piano Miroirs. Incluye las Danzas argentinas, Op. 2 de Alberto Ginastera, compuestas en 1937, basadas en ritmos de la música local, como el malambo. El programa finaliza con Tres movimientos de Petrushka para piano solo de Ígor Stravinski, versión pianística del ballet de 1911.

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La OFUNAM continúa la celebración de sus 90 años mediante una gira por distintas sedes universitarias. El programa reúne dos obras clave del repertorio sinfónico compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Comienza con la Obertura de Las bodas de Fígaro, compuesta en 1786 como introducción para la célebre ópera bufa homónima, basada en la comedia de Pierre Beaumarchais. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 40 en sol menor, K. 550 una de las obras más difundidas del compositor. Mozart la escribió en el verano de 1788 junto con otras dos sinfonías del mismo periodo, que constituyen sus últimas contribuciones al género sinfónico.

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La serie de conciertos de Música comentada continúa con la Sonata para violonchelo y piano núm. 1 en mi menor, Op. 38, de Johannes Brahms, compuesta entre 1862 y 1865. Esta obra nos acerca al interés del compositor por la escritura contrapuntística, en particular por el legado de Johann Sebastian Bach. También se presentan los Fantasiestücke, Op. 73, de Robert Schumann, escritos en 1849. Concebidas originalmente para clarinete y piano, estas Piezas fantásticas se presentan en la versión para violonchelo y piano. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de José María Álvarez y la interpretación del violonchelista Rodolfo Jiménez y José Mauricio Miranda al piano.

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La serie de conciertos de Música comentada continúa con la Sonata para violonchelo y piano núm. 1 en mi menor, Op. 38, de Johannes Brahms, compuesta entre 1862 y 1865. Esta obra nos acerca al interés del compositor por la escritura contrapuntística, en particular por el legado de Johann Sebastian Bach. También se presentan los Fantasiestücke, Op. 73, de Robert Schumann, escritos en 1849. Concebidas originalmente para clarinete y piano, estas Piezas fantásticas se presentan en la versión para violonchelo y piano. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de José María Álvarez y la interpretación del violonchelista Rodolfo Jiménez y José Mauricio Miranda al piano.

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Como parte de los conciertos del Programa Universitario de Música Actual de Música UNAM, el Sexteto Místico presenta una selección de obras de compositoras y compositores vivos. Compuestas entre 2023 y 2026, estas piezas forman parte de la nueva producción discográfica del ensamble Viajes. Música contemporánea de cámara en México. Este concierto se inscribe en una serie de presentaciones apoyadas por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), dedicada a difundir este proyecto.

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La OFUNAM continúa la celebración de sus 90 años mediante una gira por distintas sedes universitarias. El programa reúne dos obras clave del repertorio sinfónico compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Comienza con la Obertura de Las bodas de Fígaro, compuesta en 1786 como introducción para la célebre ópera bufa homónima, basada en la comedia de Pierre Beaumarchais. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 40 en sol menor, K. 550 una de las obras más difundidas del compositor. Mozart la escribió en el verano de 1788 junto con otras dos sinfonías del mismo periodo, que constituyen sus últimas contribuciones al género sinfónico.

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En el marco de su 20 aniversario, Túumben Paax presenta CognOscibile Hambruna, un programa que explora la condición humana a través de la música, abordando temas universales como la pérdida, la esperanza, el conflicto y la búsqueda de paz, al mismo tiempo que celebra la riqueza y diversidad de las tradiciones culturales y las expresiones vocales de diferentes pueblos del mundo. La propuesta incluye piezas de compositores contemporáneos como Kevin A. Memley, Stephen Hatfield y Matthew Culloton, cuya canción Famine Song está inspirada en las historias de las tejedoras de cestas sudanesas que expresaron el dolor y la esperanza que experimentaron quienes sufrieron la hambruna de la década de 1980. También se incluye Sangu di rosa de Lucia Ronchetti, inspirada en cantos fúnebres de Córcega donde mujeres improvisan lamentos rituales; así como piezas de David Lang, Marjan Šijanec y Aia lā 'o Pele i Hawai'i de Jace Kaholokula Saplan, obra que rinde homenaje a Pele, deidad vinculada al fuego volcánico, inspirada en la erupción del Kilauea en 2018.

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En este concierto, Solistas Ensamble de Bellas Artes interpreta el Réquiem alemán, Op. 45, de Johannes Brahms, en la “Versión de Londres” con acompañamiento de piano a dúo. A diferencia de los réquiems litúrgicos centrados en el juicio final, la obra está orientada al consuelo de los vivos. Compuesto entre 1865 y 1868, tras la muerte de su madre y en memoria de Robert Schumann, utiliza textos en alemán tomados de la Biblia de Lutero, en lugar del latín tradicional. Más que una misa de difuntos, esta obra propone una reflexión sobre el duelo, la permanencia y la continuidad de la vida.

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Como parte de su Segunda temporada, la OJUEM se presenta en el Teatro del Bicentenario de León, Guanajuato. Este concierto se enmarca en el Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades e incluye tres obras representativas del repertorio orquestal. Comienza con la obertura Las Hébridas de Felix Mendelssohn, obra compuesta entre 1830 y 1832, inspirada en la gruta de Fingal tras un viaje a Escocia. Después, interpreta Preludio y Muerte de amor de Tristán e Isolda de Richard Wagner, ópera estrenada en Múnich en 1865. Esta pieza sintetiza el tema principal de la obra: la búsqueda de unión a través del amor y la muerte. La segunda parte del concierto incluye Cuadros de una exposición de Modest Músorgski, compuesta originalmente para piano en 1874 y orquestada en 1922 por Maurice Ravel.

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El Romanticismo alemán convirtió la música en un espacio de intimidad, contemplación y espiritualidad. El programa reúne obras de Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Josef Rheinberger y Max Bruch, cuyas piezas abordan temas como la relación del ser humano con la naturaleza, el amor y la noche, el consuelo de la fe y la expresión de los sentimientos íntimos a través de la palabra cantada. En un mundo contemporáneo marcado por la velocidad, la sobreinformación y la incertidumbre, estas obras adquieren una resonancia particular. Este concierto invita a detenerse, escuchar y reencontrarse con una experiencia musical que, más allá de su contexto histórico, continúa hablando al ser humano de nuestro tiempo.

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Como parte de su Segunda temporada, la OJUEM se presenta en el marco de la Fiesta del libro y la rosa. El concierto comienza con la obertura Las Hébridas de Felix Mendelssohn, obra compuesta entre 1830 y 1832, inspirada en la gruta de Fingal tras un viaje a Escocia. Después, interpreta Preludio y Muerte de amor de Tristán e Isolda de Richard Wagner, ópera estrenada en Múnich en 1865. Esta pieza sintetiza el tema principal de la obra: la búsqueda de unión a través del amor y la muerte. La segunda parte del concierto incluye Cuadros de una exposición de Modest Músorgski, compuesta originalmente para piano en 1874 y orquestada en 1922 por Maurice Ravel.

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En el marco del Día Internacional del Jazz, Música UNAM presenta al Trío de jazz de Roberto Aymes con un programa dedicado a obras vinculadas al desarrollo del género y al llamado American Songbook. La selección incluye obras de Mercer Ellington, asociadas a la tradición orquestal de su padre, Duke Ellington; de Victor Young, reconocido por su trabajo en el ámbito cinematográfico; y de Charlie Parker, figura central del bebop. También se interpretan obras de Miles Davis, Jerome Kern, George Gershwin y Cole Porter. La propuesta se complementa con una obra de Roberto Aymes, que establece un diálogo con estas tradiciones desde la creación contemporánea.

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En el marco de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia, la OJUEM se presenta junto con el Taller Coreográfico de la UNAM con dos funciones del programa Narrativas del cuerpo resonante, donde la música se fusiona al movimiento, en un recorrido sonoro desde el impresionismo francés hasta la música contemporánea mexicana. El concierto incluye el Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy, obra de 1894, inspirada en el poema homónimo de Stéphane Mallarmé, que representó un momento clave en la transición hacia nuevos lenguajes sonoros a finales del siglo XIX. Se interpreta Metro Chabacano de Javier Álvarez, pieza de 1991 que emplea recursos rítmicos asociados al entorno urbano. Antrópolis (2019) de Gabriela Ortiz aborda los sonidos de la ciudad desde una perspectiva diferente: a través de una narrativa sobre los salones de baile y antros. La segunda parte del programa incluye Lleyenda de Miliano de Arturo Márquez, obra de 2010 inspirada y dedicada a Emiliano Zapata.

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En el marco de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia, la OJUEM se presenta junto con el Taller Coreográfico de la UNAM con dos funciones del programa Narrativas del cuerpo resonante, donde la música se fusiona al movimiento, en un recorrido sonoro desde el impresionismo francés hasta la música contemporánea mexicana. El concierto incluye el Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy, obra de 1894, inspirada en el poema homónimo de Stéphane Mallarmé, que representó un momento clave en la transición hacia nuevos lenguajes sonoros a finales del siglo XIX. Se interpreta Metro Chabacano de Javier Álvarez, pieza de 1991 que emplea recursos rítmicos asociados al entorno urbano. Antrópolis (2019) de Gabriela Ortiz aborda los sonidos de la ciudad desde una perspectiva diferente: a través de una narrativa sobre los salones de baile y antros. La segunda parte del programa incluye Lleyenda de Miliano de Arturo Márquez, obra de 2010 inspirada y dedicada a Emiliano Zapata.

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