Medieval MX presenta el programa Atlas Armónico, un recorrido por repertorios europeos de los siglos XII al XV vinculados con la devoción religiosa, la lírica trovadoresca, el amor cortés y la vida cotidiana. Incluye piezas de Hildegarda de Bingen, una de las figuras más documentadas de la Edad Media; cantigas asociadas a la corte de Alfonso X de Castilla; canciones de trovadores como Bernart de Ventadorn y Raimbaut de Vaqueiras; así como obras de Guillaume de Machaut, Guillaume Dufay, Francesco Landini y otros autores vinculados al desarrollo de la polifonía y la canción medieval. También incorpora repertorio anónimo procedente de Inglaterra, Francia e Italia, reflejo de las formas de transmisión musical que caracterizaron gran parte de la cultura durante el Medievo.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto conmemora el 82 Aniversario de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, institución fundada en 1944 y que, desde entonces, ha formado intérpretes, compositores, docentes e investigadores. El programa reúne a estudiantes destacados que interpretan obras escritas entre los siglos XIX y XXI. Incluye Introduction et Caprice de Giulio Regondi, figura vinculada al desarrollo de la guitarra de concierto. También se presentan selecciones de la Sonata para violonchelo en re menor, Op. 40 Dmitri Shostakóvich, así como de la suite Historia del tango del compositor argentino Astor Piazzolla. Del repertorio para piano se incluyen las Tres danzas argentinas de Alberto Ginastera, obra compuesta en 1937, cuando aún estudiaba en el conservatorio de su país. El programa finaliza con dos piezas para percusión de Leander Kaiser y Pius Cheung, representantes del repertorio contemporáneo para el instrumento.

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Este concierto propone un viaje imaginario protagonizado por Egeria y Marco Polo, dos figuras fundamentales en la historia de los viajes. Egeria, peregrina hispana del siglo IV, dejó uno de los primeros relatos conservados de un recorrido por Tierra Santa; Marco Polo, mercader veneciano del siglo XIII, dio a conocer a Europa descripciones de regiones de Asia a través de un libro que circuló ampliamente durante la Edad Media. Ambas figuras reflejan la curiosidad por conocer otros territorios y el encuentro entre distintas culturas. La selección reúne cantos, laudas y composiciones conservadas en códices italianos, franceses y españoles, así como piezas de la tradición siríaca maronita. Entre ellas se encuentran obras marianas transmitidas por el manuscrito Latin 5132 del Monasterio de Ripoll. La mayoría de estas músicas han llegado hasta nuestros días de forma anónima, una condición frecuente en la Edad Media, cuando la transmisión oral, el uso litúrgico o comunitario y la circulación de los repertorios tenían mayor relevancia que la identificación individual de sus autores. Como las rutas recorridas por Egeria y Marco Polo, estas obras atravesaron fronteras geográficas, lingüísticas y culturales, dejando testimonio de procesos de intercambio y transmisión a lo largo de los siglos.

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Este programa reúne música profana italiana del siglo XIV, un periodo conocido como Trecento, que coincidió con la vida y la influencia cultural de Dante Alighieri. La selección incluye obras de Francesco Landini, figura central de la música italiana del siglo XIV, así como de Jacopo da Bologna y Giovanni da Cascia, representantes del madrigal y la caccia. El programa cuenta también con piezas instrumentales anónimas conservadas en manuscritos de Italia e Inglaterra que nos acercan a piezas características de la época, entre ellas la istampitta y el saltarello, asociadas con la vida cortesana y la danza.

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Solistas Ensamble de Bellas Artes presenta un concierto en homenaje por el 80 aniversario de Federico Ibarra Groth. El programa explora diferentes etapas de la producción vocal del compositor, pianista, docente e investigador mexicano, a través de obras creadas entre 1965 y 2020. La selección musical permite observar su relación con la poesía de distintas épocas y tradiciones. La Ermita (1965), obra de juventud sobre un poema anónimo del siglo XV, antecede a Cinco canciones de la noche (1976), con textos de Xavier Villaurrutia, José Emilio Pacheco, José Ramón Enríquez, Homero Aridjis y Carlos Pellicer. El programa incluye también Navega la ciudad en plena noche (1985), sobre poemas de Octavio Paz; Tres canciones sobre poemas de García Lorca (1998); y Seis mélodies sobre poemas de Verlaine (2000-2003), que incorpora textos del poeta francés. El sueño del tigre (2011), con poemas de Eduardo Lizalde, Canciones del encierro (2020), Deseos sobre un poema de Carlos Pellicer y A una dama que iba cubierta completan este recorrido por su obra vocal.

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Compuestas alrededor de 1741 y publicadas como parte del Clavier-Übung, las Variaciones Goldberg, BWV 988, constituyen uno de los conjuntos más extensos de Johann Sebastian Bach para teclado. La obra parte de un aria y desarrolla treinta variaciones construidas sobre un mismo bajo y esquema armónico. En este concierto se interpreta la primera mitad del ciclo, desde el Aria hasta la variación 15, donde Bach combina danzas, fughettas, pasajes virtuosísticos y cánones que avanzan progresivamente del unísono a la quinta. El ensamble Il Furore presenta una adaptación para traverso, violín, viola da gamba y clavecín que redistribuye las líneas contrapuntísticas entre cuatro instrumentos, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la arquitectura musical de la obra.

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Compuestas alrededor de 1741 y publicadas como parte del Clavier-Übung, las Variaciones Goldberg, BWV 988, constituyen una de las obras más conocidas de Johann Sebastian Bach. Construidas sobre un mismo esquema armónico, las treinta variaciones exploran distintos procedimientos contrapuntísticos, formas de danza y recursos de escritura instrumental. En este segundo concierto se presenta la parte final del ciclo, desde la variación 16 hasta el retorno del Aria. Esta sección incluye el Quodlibet, pieza que combina melodías populares, y con la reaparición del aria inicial, que restablece el punto de partida tras el extenso desarrollo musical. El ensamble Il Furore interpreta esta versión para traverso, violín, viola da gamba y clavecín, una adaptación que distribuye la escritura polifónica entre cuatro voces instrumentales y ofrece una nueva perspectiva sobre la arquitectura contrapuntística de la obra.

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Adriana Mater (2005) es la segunda ópera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, con libreto del escritor franco-libanés Amin Maalouf. Adriana Mater transcurre en un país desgarrado por la guerra contemporánea. Adriana, víctima de la violencia de Tsargo —un hombre de su propia comunidad—, queda embarazada y decide dar vida al hijo concebido en medio del horror. Años después, cría a Yonas entre el amor maternal y el temor de que la violencia de su padre habite también en él. Cuando Yonas descubre la verdad sobre su origen, el deseo de venganza marca su camino. El regreso de Tsargo al final de la guerra desencadena el enfrentamiento inevitable entre memoria, odio y perdón. Con una música de intensa fuerza expresiva, la ópera explora las heridas de la guerra y la posibilidad de reconciliación frente a la violencia heredada. La OJUEM interpreta esta ópera en colaboración con el Estudio de Ópera de Bellas Artes del INBAL y el Coro Staccato, junto a su director Marco Antonio Ugalde. Todos se presentan bajo la dirección concertadora de José Areán y la puesta en escena de Marcelo Lombardero.

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En el marco de las festividades conmemorativas del 475 aniversario de la UNAM, la OFUNAM inaugura el Festival CulturaUNAM. Además, este concierto enmarca la reapertura oficial de la Sala Nezahualcóyotl en la celebración de su 50 aniversario, a la par de conmemorar las nueve décadas de la orquesta. El programa incluye el estreno mundial de Fanfarria volcánica, obra comisionada por la Dirección General de Música para estos festejos, escrita por la compositora multipremiada en los Grammy, Gabriela Ortiz. El concierto cuenta con la participación estelar del violonchelista letón Mischa Maisky, quien engalana la velada con el Concierto para violonchelo núm. 1 de Camille Saint-Saëns y el aria Kuda, kuda de la ópera Eugene Onegin de Piotr Ilich Chaikovski. Esta pieza, conocida popularmente como "el aria de Lensky" se presenta en una transcripción para violonchelo y orquesta realizada por el propio Maisky. El programa finaliza con la Sinfonía núm. 1 de Gustav Mahler, obra también conocida como Titán, iniciada en 1887 y completada en 1896 tras sucesivas revisiones del compositor.

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Esta presentación se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

El ensamble Gradus Ad Parnassum reúne obras de Claudio Monteverdi y Carlo Gesualdo, figuras centrales en la transformación del lenguaje musical entre los siglos XVI y XVII. Monteverdi, autor de L’Orfeo (1607) y de los libros de madrigales que consolidaron la seconda pratica, situó la expresión del texto como principio fundamental de la composición. Gesualdo llevó el madrigal a una exploración intensa del cromatismo y la relación entre música y palabra, especialmente en sus últimos libros publicados entre 1596 y 1611. Interpretado por un ensamble vocal e instrumental, el concierto recorre distintas respuestas a un mismo momento de cambio estético, cuando las formas heredadas del Renacimiento dieron paso a los recursos que definirían el Barroco temprano.

Programa sujeto a cambios.

En el marco de las festividades conmemorativas del 475 aniversario de la UNAM, la OFUNAM inaugura el Festival CulturaUNAM. Además, este concierto enmarca la reapertura oficial de la Sala Nezahualcóyotl en la celebración de su 50 aniversario, a la par de conmemorar las nueve décadas de la orquesta. El programa incluye el estreno mundial de Fanfarria volcánica, obra comisionada por la Dirección General de Música para estos festejos, escrita por la compositora multipremiada en los Grammy, Gabriela Ortiz. El concierto cuenta con la participación estelar del violonchelista letón Mischa Maisky, quien engalana la velada con el Concierto para violonchelo núm. 1 de Camille Saint-Saëns y el aria Kuda, kuda de la ópera Eugene Onegin de Piotr Ilich Chaikovski. Esta pieza, conocida popularmente como "el aria de Lensky" se presenta en una transcripción para violonchelo y orquesta realizada por el propio Maisky. El programa finaliza con la Sinfonía núm. 1 de Gustav Mahler, obra también conocida como Titán, iniciada en 1887 y completada en 1896 tras sucesivas revisiones del compositor.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

Este concierto propone un encuentro musical entre China y México a través de un repertorio que tiene como protagonista al erhu, uno de los instrumentos más representativos de la música china. De dos cuerdas y timbre cálido, su sonido ha sido comparado con la voz humana. El puente entre estas culturas se construye a través de la interpretación de Li Cangxiao en el erhu, Luan Jingxu en el piano, acompañadas por el Cuarteto Humboldt y el percusionista invitado Javier Pérez. El programa combina arreglos de autores como Astor Piazzolla, Arturo Márquez y José Pablo Moncayo con autores como He Zhanhao y Chen Gang. Además, incluye Kangding Capriccio, una pieza compuesta por Li Cangxiao que forma parte de su trabajo en torno a la música tradicional china.

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Adriana Mater (2005) es la segunda ópera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, con libreto del escritor franco-libanés Amin Maalouf. Adriana Mater transcurre en un país desgarrado por la guerra contemporánea. Adriana, víctima de la violencia de Tsargo —un hombre de su propia comunidad—, queda embarazada y decide dar vida al hijo concebido en medio del horror. Años después, cría a Yonas entre el amor maternal y el temor de que la violencia de su padre habite también en él. Cuando Yonas descubre la verdad sobre su origen, el deseo de venganza marca su camino. El regreso de Tsargo al final de la guerra desencadena el enfrentamiento inevitable entre memoria, odio y perdón. Con una música de intensa fuerza expresiva, la ópera explora las heridas de la guerra y la posibilidad de reconciliación frente a la violencia heredada. La OJUEM interpreta esta ópera en colaboración con el Estudio de Ópera de Bellas Artes del INBAL y el Coro Staccato, junto a su director Marco Antonio Ugalde. Todos se presentan bajo la dirección concertadora de José Areán y la puesta en escena de Marcelo Lombardero.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM, Música UNAM y YouTube

Durante la primera mitad del siglo XVIII, la corte de Dresde se consolidó como uno de los principales centros musicales de Europa. Su capilla musical reunió intérpretes y compositores de distintas tradiciones, con una presencia destacada de la música italiana y de la tradición alemana. Splendor Dresdensis presenta obras de algunos de los compositores vinculados con este entorno. Johann Adolf Hasse representa la tradición operística italiana que tuvo presencia en la corte sajona, mientras Jan Dismas Zelenka desarrolló parte de su producción sacra para la catedral de la Santísima Trinidad de Dresde. El programa incluye el Magnificat de Johann David Heinichen, quien fue Kapellmeister de la corte y combinó elementos de la tradición italiana con recursos contrapuntísticos alemanes.

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Adriana Mater (2005) es la segunda ópera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, con libreto del escritor franco-libanés Amin Maalouf. Adriana Mater transcurre en un país desgarrado por la guerra contemporánea. Adriana, víctima de la violencia de Tsargo —un hombre de su propia comunidad—, queda embarazada y decide dar vida al hijo concebido en medio del horror. Años después, cría a Yonas entre el amor maternal y el temor de que la violencia de su padre habite también en él. Cuando Yonas descubre la verdad sobre su origen, el deseo de venganza marca su camino. El regreso de Tsargo al final de la guerra desencadena el enfrentamiento inevitable entre memoria, odio y perdón. Con una música de intensa fuerza expresiva, la ópera explora las heridas de la guerra y la posibilidad de reconciliación frente a la violencia heredada. La OJUEM interpreta esta ópera en colaboración con el Estudio de Ópera de Bellas Artes del INBAL y el Coro Staccato, junto a su director Marco Antonio Ugalde. Todos se presentan bajo la dirección concertadora de José Areán y la puesta en escena de Marcelo Lombardero.

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Como parte del Festival CulturaUNAM, la OFUNAM reúne dos obras inspiradas en la literatura desde perspectivas distintas. La primera parte incluye una selección de escenas del ballet Romeo y Julieta de Serguéi Prokófiev, compuesto entre 1935 y 1936 a partir de la tragedia de William Shakespeare. Aunque el estreno escénico tuvo lugar en 1938, el compositor preparó tres suites orquestales que contribuyeron a la difusión de la música antes de la primera representación completa del ballet. La segunda parte del concierto presenta Informe sobre ciegos, adaptación de John Malkovich del capítulo homónimo de la novela Sobre héroes y tumbas (1961), del escritor y pintor argentino Ernesto Sábato. La lectura dramatizada se acompaña del Concierto para piano y orquesta de cuerdas de Alfred Schnittke, compuesto en 1979 e interpretado en esta ocasión por la pianista Anastasya Terenkova.

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Como parte del Festival CulturaUNAM, la OFUNAM reúne dos obras inspiradas en la literatura desde perspectivas distintas. La primera parte incluye una selección de escenas del ballet Romeo y Julieta de Serguéi Prokófiev, compuesto entre 1935 y 1936 a partir de la tragedia de William Shakespeare. Aunque el estreno escénico tuvo lugar en 1938, el compositor preparó tres suites orquestales que contribuyeron a la difusión de la música antes de la primera representación completa del ballet. La segunda parte del concierto presenta Informe sobre ciegos, adaptación de John Malkovich del capítulo homónimo de la novela Sobre héroes y tumbas (1961), del escritor y pintor argentino Ernesto Sábato. La lectura dramatizada se acompaña del Concierto para piano y orquesta de cuerdas de Alfred Schnittke, compuesto en 1979 e interpretado en esta ocasión por la pianista Anastasya Terenkova.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

Durante la primera mitad del siglo XVIII, la corte de Dresde se consolidó como uno de los principales centros musicales de Europa. Su capilla musical reunió intérpretes y compositores de distintas tradiciones, con una presencia destacada de la música italiana y de la tradición alemana. Splendor Dresdensis presenta obras de algunos de los compositores vinculados con este entorno. Johann Adolf Hasse representa la tradición operística italiana que tuvo presencia en la corte sajona, mientras Jan Dismas Zelenka desarrolló parte de su producción sacra para la catedral de la Santísima Trinidad de Dresde. El programa incluye el Magnificat de Johann David Heinichen, quien fue Kapellmeister de la corte y combinó elementos de la tradición italiana con recursos contrapuntísticos alemanes. Además, se interpreta una selección de movimientos de la Obertura en fa mayor GWV 445 de Christoph Graupner, contemporáneo de estos compositores y vinculado a la corte de Darmstadt.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) se presenta en el 54 Festival Internacional Cervantino con un programa que reúne tres momentos de la escritura orquestal. Comienza con Breves sombras de Ana Lara, obra comisionada por la OFUNAM en 2020, concebida para conmemorar el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven. Continúa con el Concierto para piano núm. 4 en sol mayor, Op. 58 de Beethoven, obra compuesta entre 1805 y 1806. Estrenado por el compositor en 1807, es famoso por comenzar con el piano solo, una novedad para su tiempo. En esta ocasión será interpretado por el pianista ruso-lituano Lukas Geniušas. El concierto finaliza con la Octava sinfonía de Antonín Dvořák, escrita en 1889 tras su ingreso a la Academia de Bohemia y estrenada al año siguiente bajo la dirección del propio compositor.

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ANDANDO reúne composiciones del pianista y compositor mexicano Héctor Infanzón, cuya trayectoria abarca el jazz, la música popular y la composición para distintos formatos. Acompañado por su Citadino Orquesta, Infanzón conmemora 50 años de trayectoria artística y presenta parte del repertorio que ha desarrollado a lo largo de cinco décadas, junto con nuevas propuestas para su orquesta.

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La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) se presenta en el Festival CulturaUNAM con un programa que reúne tres momentos de la escritura orquestal. Comienza con Breves sombras de Ana Lara, obra comisionada por la OFUNAM en 2020, concebida para conmemorar el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven. Continúa con el Concierto para piano núm. 4 en sol mayor, Op. 58 de Beethoven, obra compuesta entre 1805 y 1806. Estrenado por el compositor en 1807, es famoso por comenzar con el piano solo, una novedad para su tiempo. En esta ocasión será interpretado por el pianista ruso-lituano Lukas Geniušas. El concierto finaliza con la Octava sinfonía de Antonín Dvořák, escrita en 1889 tras su ingreso a la Academia de Bohemia y estrenada al año siguiente bajo la dirección del propio compositor.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

El primer programa de la Tercera temporada 2026 de la OFUNAM presenta obras vinculadas a distintos contextos culturales y estilos musicales. Comienza con la Obertura del Festival Académico de Johannes Brahms, compuesta en 1880 como agradecimiento a la Universidad de Breslavia por el doctorado honoris causa que le otorgó un año antes. Después, la orquesta se presenta junto con la violinista británica Leia Zhu, quien interpreta el Primer concierto para violín de Max Bruch, estrenado en su versión definitiva en 1868 con Joseph Joachim como solista. La segunda parte del programa presenta La ofrenda, del compositor y director mexicano José F. Vásquez, quien, junto con José Rocabruna, fungió como director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad (antecedente de la OFUNAM). El concierto finaliza con la suite núm. 2 de El sombrero de tres picos. Este ballet fue completado por Manuel de Falla hacia 1919 para los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev y se estrenó en Londres con escenografía y vestuario de Pablo Picasso. En esta ocasión la orquesta se presenta bajo la batuta huésped del director español Andrés Salado.

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El primer programa de la Tercera temporada 2026 de la OFUNAM presenta obras vinculadas a distintos contextos culturales y estilos musicales. Comienza con la Obertura del Festival Académico de Johannes Brahms, compuesta en 1880 como agradecimiento a la Universidad de Breslavia por el doctorado honoris causa que le otorgó un año antes. Después, la orquesta se presenta junto con la violinista británica Leia Zhu, quien interpreta el Primer concierto para violín de Max Bruch, estrenado en su versión definitiva en 1868 con Joseph Joachim como solista. La segunda parte del programa presenta La ofrenda, del compositor y director mexicano José F. Vásquez, quien, junto con José Rocabruna, fungió como director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad (antecedente de la OFUNAM). El concierto finaliza con la suite núm. 2 de El sombrero de tres picos. Este ballet fue completado por Manuel de Falla hacia 1919 para los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev y se estrenó en Londres con escenografía y vestuario de Pablo Picasso. En esta ocasión la orquesta se presenta bajo la batuta huésped del director español Andrés Salado.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

En este concierto, la OFUNAM establece un diálogo entre el clasicismo y la música contemporánea. Comienza con la obertura de La flauta mágica, pieza de apertura de la última ópera que Wolfgang Amadeus Mozart estrenó en vida, presentada en Viena en 1791. Después, se presenta el Concierto para piano núm. 21 en do mayor, compuesto en 1785 y estrenado por el propio Mozart como solista. En esta ocasión será interpretado por el pianista mexicano Jorge Federico Osorio. La segunda parte del concierto presenta dos obras de compositores mexicanos. Ínguesu, de Enrico Chapela, una obra inspirada en el balompié y en el triunfo de México en la Copa FIFA Confederaciones de 1999. El programa finaliza con Die Sir E de Enrique Diemecke. El origen de esta pieza se remonta a la Copa del Mundo de Francia 1998, evento para el cual el director y compositor escribió la música del concierto de clausura. La composición entrelaza el tradicional tema del Dies irae con ritmos brasileños, como la samba, y referencias a la música académica francesa, evocando así la histórica final de aquel torneo. Además, Diemecke participa como director huésped.

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Esta presentación se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

En este concierto, la OFUNAM establece un diálogo entre el clasicismo y la música contemporánea. Comienza con la obertura de La flauta mágica, pieza de apertura de la última ópera que Wolfgang Amadeus Mozart estrenó en vida, presentada en Viena en 1791. Después, se presenta el Concierto para piano núm. 21 en do mayor, compuesto en 1785 y estrenado por el propio Mozart como solista. En esta ocasión será interpretado por el pianista mexicano Jorge Federico Osorio. La segunda parte del concierto presenta dos obras de compositores mexicanos. Ínguesu, de Enrico Chapela, una obra inspirada en el balompié y en el triunfo de México en la Copa FIFA Confederaciones de 1999. El programa finaliza con Die Sir E de Enrique Diemecke. El origen de esta pieza se remonta a la Copa del Mundo de Francia 1998, evento para el cual el director y compositor escribió la música del concierto de clausura. La composición entrelaza el tradicional tema del Dies irae con ritmos brasileños, como la samba, y referencias a la música académica francesa, evocando así la histórica final de aquel torneo. Además, Diemecke participa como director huésped.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

Este concierto reúne a la OFUNAM y al tenor mexicano Javier Camarena como parte de las actividades conmemorativas del 90 aniversario de la agrupación. La primera parte del programa está dedicada a la ópera, con oberturas, intermezzos y arias de Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi, Gaetano Donizetti, Ruggero Leoncavallo y Pietro Mascagni, representativas del repertorio operístico de los siglos XVIII y XIX. La segunda parte del concierto se enfoca en la zarzuela, un género originario de España que fue cultivado en naciones hispanoparlantes entre los siglos XIX y XX, con piezas de Gerónimo Giménez, José Serrano Simeón, Jacinto Guerrero, Pablo Sorozábal, Reveriano Soutullo, Juan Vert y José F. Vásquez.

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En este programa, la OFUNAM interpreta la Sinfonía núm. 2 en do menor, Resurrección, de Gustav Mahler, obra compuesta entre 1888 y 1894. Estrenada en Berlín en 1895 bajo la dirección del propio Mahler, la obra aborda temas como la muerte, la memoria y la trascendencia, presentes a lo largo de sus cinco movimientos. Esta sinfonía incluye voces de soprano, mezzosoprano y coro que cantan parte del poema Die Auferstehung (Resurrección) de Friedrich Gottlieb Klopstock, al que Mahler agregó algunos versos propios. Desde su estreno, la Segunda sinfonía de Mahler se destaca como una de las creaciones que marcaron el progreso de la sinfonía a finales del siglo XIX e inicios del XX.

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En este programa, la OFUNAM interpreta la Sinfonía núm. 2 en do menor, Resurrección, de Gustav Mahler, obra compuesta entre 1888 y 1894. Estrenada en Berlín en 1895 bajo la dirección del propio Mahler, la obra aborda temas como la muerte, la memoria y la trascendencia, presentes a lo largo de sus cinco movimientos. Esta sinfonía incluye voces de soprano, mezzosoprano y coro que cantan parte del poema Die Auferstehung (Resurrección) de Friedrich Gottlieb Klopstock, al que Mahler agregó algunos versos propios. Desde su estreno, la Segunda sinfonía de Mahler se destaca como una de las creaciones que marcaron el progreso de la sinfonía a finales del siglo XIX e inicios del XX.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

Este concierto incluye obras de dos compositores destacados de Europa del Este, cuya música estableció un diálogo entre las raíces sonoras de sus respectivas naciones y la música sinfónica. Comienza con el vals de la suite Masquerade, selección que Aram Khachaturian realizó en 1944 a partir de la música incidental escrita para la obra teatral de Mijaíl Lérmontov. También de Khachaturian, se interpreta el Concierto para violín en re menor, compuesto en 1940 para David Oistrakh, quien lo estrenó ese mismo año en Moscú. En esta ocasión, será interpretado por el violinista serbio Robert Lakatos. La segunda parte del programa incluye el Concierto para orquesta de Béla Bartók, escrito en 1943 durante su exilio en Estados Unidos por encargo de Serguéi Kusevitski para la Orquesta Sinfónica de Boston.

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Este concierto incluye obras de dos compositores destacados de Europa del Este, cuya música estableció un diálogo entre las raíces sonoras de sus respectivas naciones y la música sinfónica. Comienza con el vals de la suite Masquerade, selección que Aram Khachaturian realizó en 1944 a partir de la música incidental escrita para la obra teatral de Mijaíl Lérmontov. También de Khachaturian, se interpreta el Concierto para violín en re menor, compuesto en 1940 para David Oistrakh, quien lo estrenó ese mismo año en Moscú. En esta ocasión, será interpretado por el violinista serbio Robert Lakatos. La segunda parte del programa incluye el Concierto para orquesta de Béla Bartók, escrito en 1943 durante su exilio en Estados Unidos por encargo de Serguéi Kusevitski para la Orquesta Sinfónica de Boston.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.