Le Carnaval Baroque (El carnaval barroco) se ha presentado en más de cien funciones en distintos países. El espectáculo recrea una jornada de carnaval en la Venecia del siglo XVII a partir de la combinación de música, ópera, teatro y circo. En calles y canales, personajes de la Commedia dell’Arte, cantantes, actores y acróbatas participan en una sucesión de fiestas, canciones, danzas, juegos y persecuciones. El repertorio vocal e instrumental barroco se integra así con distintas formas de espectáculo popular de la época, en una puesta en escena que recrea el ambiente festivo y transgresor del carnaval veneciano.

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Este programa recorre la evolución de la escritura para cuerdas y de las funciones de cada instrumento en el ensamble a lo largo del siglo XVIII, hasta el surgimiento del cuarteto de cuerdas. El itinerario comienza con la retórica del Barroco tardío con el virtuosismo los concerti grossi de Geminiani y Sammartini para conjunto de cuerdas. Continúa con la Sonata a quattro núm. 9 de Alessandro Scarlatti, considerada una de las primeras obras en tratar a dos violines, viola y violonchelo como un verdadero cuarteto. A continuación, las sinfonías para cuerdas y continuo de Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emanuel Bach revelan nuevas búsquedas, contrastes y experimentos formales. El recorrido culmina con un cuarteto del Op. 20 de Joseph Haydn, interpretado por la orquesta de cuerdas, que encarna el nuevo ideal clásico: cuatro voces independientes que dialogan en igualdad.

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Con motivo de la conmemoración de los 475 años de la Universidad de México, este programa busca recordar que la historia de la educación superior en nuestro país no sólo se escribió en libros y aulas, sino también a través de la música, cuya presencia acompañó la formación intelectual y espiritual de generaciones enteras y constituye hoy una parte esencial del patrimonio cultural que comparten el Colegio de San Ildefonso y la Universidad Nacional Autónoma de México. El programa reconstruye el ambiente musical que rodeó durante más de dos siglos al Colegio de San Ildefonso, uno de los centros educativos más importantes de la Nueva España. El recorrido comienza con las primeras décadas del siglo XVII, cuando la música policoral y el villancico novohispano comenzaban a adquirir una identidad propia gracias a compositores como Gaspar Fernández y Juan Gutiérrez de Padilla. Continúa con el esplendor musical de la Catedral de México representado por Antonio de Salazar, cuya producción refleja la riqueza artística alcanzada por la capital virreinal. Junto a estas obras se incorporan piezas procedentes de la Colección Sánchez Garza, acervo que conserva repertorio utilizado en iglesias y colegios novohispanos y que permite acercarnos a la práctica musical cotidiana fuera de los grandes centros catedralicios.

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Este concierto incluye un recorrido por tres siglos de música para violín y piano. Comienza con la Sonata para violín y piano núm. 10, Op. 96, de Ludwig van Beethoven, obra compuesta en 1812, dedicada al archiduque Rodolfo de Austria. Continúa con Méditation, Op. 42 núm. 1, primer movimiento de Souvenir d’un lieu cher (Recuerdo de un lugar querido) de Piotr Ilich Chaikovski, colección para violín y piano compuesta en 1878. Del compositor y violinista estadounidense Fritz Kreisler se incluye Gypsy Caprice, pieza para violín y piano que nos introduce a la década de 1920. El programa también incorpora obras de autores vivos como Cuantas veces sea necesario, para piano solo, de Esteban Ruiz Velasco, y el estreno mundial de la Sonata núm. 2 para violín solo, Capriccio 25, de Vladimir Sagaydo.

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En el marco del 48 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC) presenta el programa conmemorativo Monográfico Saariaho, con el que celebra la memoria y legado de la compositora finlandesa, como una de las figuras más destacadas de su generación, a tres años de su fallecimiento. El programa incluye Lichtbogen (1985-1986), para ensamble y electrónica, obra que parte del análisis de sonidos de violonchelo y relaciona su desarrollo con la imagen de una aurora boreal. Près (1992), para violonchelo y electrónica, desarrolla materiales de Amers, una obra completada en los estudios del IRCAM en París que prolonga y transforma el sonido del instrumento. Semafor (2020) retoma ideas de la obra orquestal Vista, especialmente la combinación de octavas y glissandos. Finaliza con Solar (1993), para ensamble y electrónica, donde los sonidos de sintetizador establecen el centro de afinación de las voces del conjunto.

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La Tercera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

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La OFUNAM interpreta tres obras destacadas de la música sinfónica y de concierto. Comienza con el vals de la suite Masquerade, selección que Aram Khachaturian realizó en 1944 a partir de la música incidental escrita para la obra teatral de Mijaíl Lérmontov. Después, presenta el Concierto para violín y orquesta en re mayor Op. 35 de Piotr Ilich Chaikovski, obra compuesta en 1878 y estrenada en Viena el 4 de diciembre de 1881. Fue concebido para el violinista Iosif Kotek y destaca por sus pasajes líricos y desafíos técnicos que han cautivado a audiencias a lo largo del tiempo. En esta ocasión, será interpretado por la violinista Christina Bouey. La segunda parte del programa incluye el Concierto para orquesta de Béla Bartók, escrito en 1943 durante su exilio en Estados Unidos por encargo de Serguéi Kusevitski para la Orquesta Sinfónica de Boston.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

La Orquesta de Jazz de la Facultad de Música de la UNAM ofrece un concierto con obras representativas del jazz de Estados Unidos y México pertenecientes a compositores de distintas generaciones. El programa incluye Round Midnight, de Thelonious Monk, pieza compuesta en 1944 que forma parte del repertorio estándar del jazz y que ha sido interpretada por diversos músicos como Dizzy Gillespie y Miles Davis. Se presenta Ojitos de capulín, obra de la joven compositora mexicana Danitza Galeana. Además, interpreta piezas de Quincy Jones, Sammy Nestico, Bob Mintzer, Gordon Goodwin, Bob Washut y Erik Morales.

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La OFUNAM interpreta tres obras destacadas de la música sinfónica y de concierto. Comienza con el vals de la suite Masquerade, selección que Aram Khachaturian realizó en 1944 a partir de la música incidental escrita para la obra teatral de Mijaíl Lérmontov. Después, presenta el Concierto para violín y orquesta en re mayor Op. 35 de Piotr Ilich Chaikovski, obra compuesta en 1878 y estrenada en Viena el 4 de diciembre de 1881. Fue concebido para el violinista Iosif Kotek y destaca por sus pasajes líricos y desafíos técnicos que han cautivado a audiencias a lo largo del tiempo. En esta ocasión, será interpretado por la violinista Christina Bouey. La segunda parte del programa incluye el Concierto para orquesta de Béla Bartók, escrito en 1943 durante su exilio en Estados Unidos por encargo de Serguéi Kusevitski para la Orquesta Sinfónica de Boston.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

Este concierto reúne dos aproximaciones al repertorio de flauta: la creación cubana y el repertorio para flauta de pico. La primera parte, titulada La flauta cubana: continuidades y transformaciones cuenta con la participación del flautista Manuel Hernández y Edith Ruiz en el piano. Incluye obras de Andrés Alén, Arián Alegre Guerra y José María Vitier, autores de distintas generaciones que ofrecen una síntesis musical entre lenguajes académicos y populares. La segunda parte presenta al Dúo Ébène que explora las posibilidades de la flauta de pico junto al piano y como instrumento solo. Se interpretan obras como Immortelle y la Sonata en mi bemol mayor de Hans Ulrich Staeps, además la Primera suite en mi menor, Op. 35, de Joseph Bodin de Boismortier, obra representativa de la música barroca francesa.

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La serie Música comentada dedica este programa a dos obras para quinteto de alientos, dotación integrada por flauta, oboe, clarinete, corno y fagot, que adquirió popularidad en la música de cámara desde el siglo XIX. El concierto comienza con el Quinteto de alientos, Op. 43, de Carl Nielsen, compuesto en 1922. El último movimiento está basado en un tema coral del propio compositor y once variaciones. También se interpretan las Tres piezas breves de Jacques Ibert, escritas en 1930. La obra surgió a partir de la música de escena para Le Stratagème des roués, adaptación de una comedia de George Farquhar, y posteriormente Ibert reunió tres fragmentos para su interpretación independiente. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de Arturo Cuevas y la interpretación del quinteto de alientos Musicum Vivax.

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La Tercera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

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Este concierto ofrece un recorrido que transita por más de dos siglos de música. Comienza con Ícaro de la compositora Lera Auerbach, obra de 2006 que toma como punto de partida el mito del joven griego, hijo del maestro artesano Dédalo, creador del Laberinto. Después, se presenta el Concierto para fagot en fa mayor de Carl Maria von Weber, compuesto en 1811 por encargo del fagotista Georg Friedrich Brandt y estrenado ese mismo año en Múnich. Esta obra será interpretada por el fagotista franco-chileno Guilhaume Santana. En la segunda parte del concierto se presenta la Sinfonía núm. 3, Heroica, de Ludwig van Beethoven, concluida hacia 1804. La obra estuvo dedicada inicialmente a Napoleón Bonaparte, dedicatoria que el compositor retiró tras la proclamación de este como emperador. Esta presentación cuenta con la participación de la directora huésped Katharina Wincor.

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Este concierto ofrece un recorrido que transita por más de dos siglos de música. Comienza con Ícaro de la compositora Lera Auerbach, obra de 2006 que toma como punto de partida el mito del joven griego, hijo del maestro artesano Dédalo, creador del Laberinto. Después, se presenta el Concierto para fagot en fa mayor de Carl Maria von Weber, compuesto en 1811 por encargo del fagotista Georg Friedrich Brandt y estrenado ese mismo año en Múnich. Esta obra será interpretada por el fagotista franco-chileno Guilhaume Santana. En la segunda parte del concierto se presenta la Sinfonía núm. 3, Heroica, de Ludwig van Beethoven, concluida hacia 1804. La obra estuvo dedicada inicialmente a Napoleón Bonaparte, dedicatoria que el compositor retiró tras la proclamación de este como emperador. Esta presentación cuenta con la participación de la directora huésped Katharina Wincor.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

Plática introductoria en la que José Areán, director titular de la OJUEM, presenta al público las obras que integran el programa, ofreciendo información sobre sus compositores, contexto histórico, características musicales y aspectos relevantes de su interpretación. Su objetivo es enriquecer la experiencia del público, facilitar la comprensión de las piezas y propiciar una escucha más cercana e informada.

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La serie Música comentada dedica este programa a dos obras para quinteto de alientos, dotación integrada por flauta, oboe, clarinete, corno y fagot, que adquirió popularidad en la música de cámara desde el siglo XIX. El concierto comienza con el Quinteto de alientos, Op. 43, de Carl Nielsen, compuesto en 1922. El último movimiento está basado en un tema coral del propio compositor y once variaciones. También se interpretan las Tres piezas breves de Jacques Ibert, escritas en 1930. La obra surgió a partir de la música de escena para Le Stratagème des roués, adaptación de una comedia de George Farquhar, y posteriormente Ibert reunió tres fragmentos para su interpretación independiente. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de Arturo Cuevas y la interpretación del quinteto de alientos Musicum Vivax.

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La OJUEM interpreta tres obras de compositores franceses. Comienza la suite de Mamá la Oca de Maurice Ravel, obra basada en cinco piezas para piano a cuatro manos compuestas entre 1908 y 1910 e inspiradas en relatos de Charles Perrault y otros autores de cuentos. Después, la orquesta se presenta junto con la violonchelista francesa Marie Ythier, solista del Concierto para violonchelo núm. 1, Op. 33, de Camille Saint-Saëns. Esta obra fue compuesta en 1872 y estrenada en París en 1873 con Auguste Tolbecque como solista. La segunda parte del concierto incluye la Sinfonía en do mayor de Georges Bizet, escrita en 1855, cuando el compositor tenía 17 años.

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Este programa reúne obras para piano de Europa y México. Portia Vázquez participa en la primera parte del concierto con música de Franz Liszt y Claude Debussy: la Rapsodia húngara núm. 8 y la Sonata de Liszt dialogan con los Estudios y con Images I, ciclo compuesto entre 1901 y 1905 que incluye Reflejos en el agua, Homenaje a Rameau y Movimiento. La segunda parte cuenta con Sergio Espinoza y un programa que vincula la música mexicana con repertorio francés. Se incluyen Tres danzas típicas de Miguel Lerdo de Tejada y una obra de Velino M. Preza, así como À la manière de Borodine y À la manière de Chabrier de Maurice Ravel, obras compuestas entre 1912 y 1913.

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En el marco del XXXIII Festival de Clarinete FaM UNAM, la clarinetista Luz Sedeño y la pianista Valeriia Prokofeva presentan un programa que recorre distintas aproximaciones al instrumento y su relación con la música de cámara. Obras de Robert Schumann y Ernest Chausson representan el repertorio romántico para clarinete y piano, mientras que Carmen Fantasy, de Nicolas Baldeyrou, retoma materiales de la ópera de Georges Bizet. El programa finaliza con La última noche en la casa del flamenco, de Kenji Bunch, cuarto movimiento de la suite Cookbook.

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Con motivo del 90 aniversario de la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), la Dirección General de Música prepara la publicación de OFUNAM 90 años, un libro que recupera parte de la historia de una de las agrupaciones artísticas más representativas de México. En esta charla virtual, la musicóloga Montserrat Pérez-Lima y el historiador José Octavio Sosa, coordinadores del proyecto, presentarán las líneas que articulan la publicación. La conversación abordará la fundación y transformación institucional de la orquesta a lo largo de nueve décadas, su relación con la Sala Nezahualcóyotl y otros espacios universitarios, así como las distintas maneras en las que se ha preservado y construido la memoria de la agrupación. Además, se hablará sobre los directores, solistas y colaboradores vinculados con la OFUNAM, cuyos testimonios ofrecen una mirada humana a la trayectoria de la orquesta. Más que una cronología, esta charla propone distintas aproximaciones a nueve décadas de actividad musical universitaria.

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TEMPLUM experimental parte de la búsqueda de formas de creación, escucha y diálogo en torno a las músicas de México y su relación con nuevas generaciones de intérpretes y escuchas. Bajo la dirección artística del violinista y compositor Víctor M. Osuna, el concierto reúne tres obras concebidas como estructuras abiertas a la improvisación, la escucha expandida y la interacción escénica: Nebulae, Objeto imaginario B17 y Phonopolyeia 231. El programa se organiza en tres momentos que exploran distintas relaciones entre sonido, intérpretes, espacio y audiencia. Más que presentar una sucesión convencional de piezas, el concierto propone prácticas de creación e interpretación improvisatorias y experimentales que modifican la relación entre quienes producen el sonido, el espacio donde ocurre, la imaginación y el azar.

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En el marco del XXXIII Festival de Clarinete FaM UNAM, el clarinetista italiano Corrado Giuffredi participa en un programa que reúne obras para clarinete y piano. La selección recorre distintas formas de escritura para el instrumento desde el siglo XIX hasta la actualidad. El concierto incluye referencias a Verdi, Paganini, y Richard Strauss, así como a danzas latinoamericanas. Giuffredi se presenta junto con el pianista Alfredo Isaac Aguilar y la participación especial del clarinetista mexicano Manuel Hernández.

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La Orquesta Sinfónica Estanislao Mejía de la Facultad de Música de la UNAM presenta un programa con obras de Ludwig van Beethoven y Silvestre Revueltas. Incluye la Sinfonía núm. 5 en do menor, Op. 67 de Beethoven, compuesta entre 1804 y 1808. En esta obra, un único motivo de cuatro notas funciona como el núcleo de sus cuatro movimientos. De Revueltas se presenta la suite sinfónica de Redes, obra que compuso para la película homónima de 1936, dirigida por Fred Zinnemann y Emilio Gómez Muriel. El programa finaliza con La noche de los mayas, suite orquestal de 1939 basada en la música escrita para la película homónima de Chano Urueta.

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En el concierto Ecos del pasado, voces del futuro, la flautista Asako Arai interpretará seis obras para flauta y electrónica de compositoras de distintas generaciones y procedencias. El programa reúne obras escritas entre 1975 y 2021 y establece un recorrido por diferentes lenguajes y aproximaciones a la relación entre el instrumento y los recursos electrónicos. Incluye Orfeo I (1975), de la compositora escocesa Thea Musgrave, obra para flauta y cinta basada en la figura del personaje mitológico. También presenta Can I have it without begging? (2018), de la compositora estadounidense Eve Beglarian, obra de su proyecto Machaut in the Machine Age. Esta pieza parte de la Ballade núm. 19, Amours me fait desirer, de Guillaume de Machaut, y establece una reflexión sobre las relaciones entre deseo, consentimiento y representación a partir del contexto del movimiento #Me Too. Asimismo, incluye piezas de la escena mexicana contemporánea, de Carole Chargueron y Georgina Derbez.

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El programa reúne tres obras para clarinete, viola y piano compuestas entre 1786 y 1909. El recorrido comienza con el Trío en mi bemol mayor, K. 498, de Wolfgang Amadeus Mozart, escrito en Viena en 1786 y conocido como Kegelstatt. Robert Schumann retomó esta combinación instrumental en Märchenerzählungen, Op. 132, compuesta en 1853, un ciclo de cuatro piezas cuyo título alude a relatos de cuentos de hadas. Max Bruch continuó esta tradición con sus Ocho piezas, Op. 83, compuestas en 1908 para su hijo, el clarinetista Max Felix.

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La Tercera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

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Este programa de la OFUNAM construye un puente entre la música contemporánea hispano-mexicana y el repertorio sinfónico francés del siglo XIX. Comienza con el Danzón núm. 9 de Arturo Márquez, obra de 2017 que forma parte de la colección de obras del compositor mexicano, inspirada en este género de origen cubano, que fue incorporado en la vida musical de México a finales del siglo XIX. En el marco del XXXIII Festival Universitario de Clarinete FaM UNAM se presenta el estreno en México del II Concierto para clarinete de Óscar Navarro, compositor español cuya obra será interpretada por el clarinetista italiano Corrado Giuffredi. La segunda parte del programa incluye la Sinfonía en re menor de César Franck, concluida en 1888 y estrenada al año siguiente en el Conservatorio de París. En este concierto la orquesta se presenta bajo la batuta del director huésped Ludwig Carrasco.

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Esta presentación se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

El Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México, Yolotli, dirigido por la compositora Leticia Armijo, participa en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer con el concierto Tejedoras de sabiduría, en el Anfiteatro Simón Bolívar. El nombre del coro, Yolotli, significa “corazón” en náhuatl. El programa reúne repertorio de los siglos XVIII, XX y XXI, con obras vinculadas a distintas tradiciones musicales y al trabajo de compositoras mexicanas. Abre con Ocho villancicos, colección atribuida a Tomás Calvo, activo hacia 1726 y asociado con el Coro indígena maya de San Juan de Lemoa, Guatemala. El programa continúa con Gaudete, Canto a la vida y el estreno mundial de La piñata, de Lilia Vázquez. El concierto finaliza con obras de Armijo: Nonatzin tonatzin y Lucero de la mañana.

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Este programa de la OFUNAM construye un puente entre la música contemporánea hispano-mexicana y el repertorio sinfónico francés del siglo XIX. Comienza con el Danzón núm. 9 de Arturo Márquez, obra de 2017 que forma parte de la colección de obras del compositor mexicano, inspirada en este género de origen cubano, que fue incorporado en la vida musical de México a finales del siglo XIX. En el marco del XXXIII Festival Universitario de Clarinete FaM UNAM se presenta el estreno en México del II Concierto para clarinete de Óscar Navarro, compositor español cuya obra será interpretada por el clarinetista italiano Corrado Giuffredi. La segunda parte del programa incluye la Sinfonía en re menor de César Franck, concluida en 1888 y estrenada al año siguiente en el Conservatorio de París. En este concierto la orquesta se presenta bajo la batuta del director huésped Ludwig Carrasco.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

Este programa reúne repertorio para piano de los siglos XVIII al XX. Álvaro I. Garfias participa en la primera parte con obras clave del repertorio pianístico como la Fantasía en re menor de Mozart, la Pavana para una infanta difunta de Ravel y el Scherzo núm. 2 de Chopin. En la segunda parte del concierto, Paulo Sánchez propone un recorrido por el repertorio mexicano, con una selección de piezas de Manuel M. Ponce, junto con piezas de Chopin, Liszt y Debussy. El programa finaliza con Aragonesa, de Manuel de Falla, y la Danza cubana núm. 10, Fantasiosa, de Mario Ruiz Armengol.

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