En este programa Baltazar Juárez reúne obras para arpa sola de distintos periodos y prácticas musicales. Comienza con la Sonata para arpa de Germaine Tailleferre, compuesta en 1953 y revisada cuatro años después. Esta obra mezcla estilos como el jazz y la corriente impresionista francesa. Además, presenta tres piezas de su autoría, cuyos títulos nos remiten a distintos momentos del día: The Morning (Dream), Noon y That Afternoon. También incluye Viejo Zortzico de Jesús Guridi, basada en un baile tradicional vasco y Ansiedad del compositor venezolano José Enrique Sarabia en arreglo del intérprete. La segunda parte del programa abre con Torre Bermeja de Isaac Albéniz, compuesta en 1888 como parte de Doce piezas características para guitarra, presentada aquí en una transcripción para arpa. Continúa Nube gris del compositor peruano Eduardo Márquez y Claro de luna de Claude Debussy, parte de la Suite bergamasque. El recital finaliza con Légende para arpa sola de la compositora y arpista francesa Henriette Renié.

Programa sujeto a cambios.

La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

Programa sujeto a cambios.

La OFUNAM presenta un programa de Música tradicional mexicana con tres agrupaciones invitadas: Los Descarados, Caña Dulce y Caña Brava, y Celso Duarte Ensamble. Este concierto abre un diálogo entre la tradición popular y la música sinfónica. El programa incluye distintos géneros regionales cómo los sones huastecos, jarochos y oaxaqueños. En la primera parte, el trío Los Descarados interpreta piezas emblemáticas del son huasteco, como Las tres huastecas y El hidalguense, de Nicandro Castillo. En la segunda, Celso Duarte Ensamble interpreta sones tradicionales como El relámpago, La llorona y Pinotepa de Álvaro Carrillo. El programa finaliza con Caña Dulce y Caña Brava, agrupación que presenta una selección de sones jarochos, entre ellos La bruja y La bamba.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

La OFUNAM presenta un programa de Música tradicional mexicana con tres agrupaciones invitadas: Los Descarados, Caña Dulce y Caña Brava, y Celso Duarte Ensamble. Este concierto abre un diálogo entre la tradición popular y la música sinfónica. El programa incluye distintos géneros regionales cómo los sones huastecos, jarochos y oaxaqueños. En la primera parte, el trío Los Descarados interpreta piezas emblemáticas del son huasteco, como Las tres huastecas y El hidalguense, de Nicandro Castillo. En la segunda, Celso Duarte Ensamble interpreta sones tradicionales como El relámpago, La llorona y Pinotepa de Álvaro Carrillo. El programa finaliza con Caña Dulce y Caña Brava, agrupación que presenta una selección de sones jarochos, entre ellos La bruja y La bamba.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

En el marco de las Jornadas de mujeres en la música, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes presenta un programa coral con obras compuestas entre los siglos XV y XXI, que tratan el lamento, la plegaria y la búsqueda de un futuro más justo. Comienza con Mille Regretz de Josquin des Prez, pieza polifónica atribuida a la corte de Carlos V. Continúa con Ad Manus, de la cantata Membra Jesu Nostri de Dietrich Buxtehude, escrita en 1680 sobre textos medievales que aluden al cuerpo de Jesucristo. De Caroline Shaw se incluye To the Hands, obra de 2016 que toma como punto de partida la obra de Buxtehude y concluye con el movimiento Litany of the Displaced, basado en testimonios de personas desplazadas por conflictos armados. También de Shaw se interpreta Hematite, una pieza breve para coro mixto, y How Do I Keep on Feelin' in This Mean, Mean World de Shara Nova, parte del ciclo de canciones TITRATION (2022) donde explora emociones como el miedo, la tristeza, el asco o la ira. De Ayanna Woods se presenta Shift, obra de 2021 que reflexiona sobre los monumentos como símbolos de la historia. El programa finaliza con Jerusalem de The Arc in the Sky de Kile Smith, basada en textos del poeta estadounidense Robert Lax y We Cannot Leave de Ted Hearne basada en una canción tradicional xhosa en contra la segregación racial en Sudáfrica.

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En el marco de las Jornadas de mujeres en la música, la OJUEM se presenta bajo la batuta de Roit Feldenkreis e interpreta Breathing Music, obra de la compositora mexicana María Granillo escrita como parte de su proyecto de tesis doctoral en la University of British Columbia en Vancouver, Canadá. También interpreta la Obertura-fantasía Romeo y Julieta de Piotr Ilich Chaikovski, obra basada en la tragedia de William Shakespeare. El concierto finaliza con las Danzas sinfónicas, Op. 45, de Serguéi Rajmáninov, compuestas en 1940 como su última obra orquestal y caracterizadas por integrar referencias a temas de su propio catálogo y el Dies irae.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

Este conversatorio propone una reflexión sobre la labor de mujeres que estudian, investigan e interpretan a otras mujeres del pasado, entendida como una forma de diálogo que genera resonancias personales y se proyecta en sus propios ámbitos de creación. La compositora Andrea Chamizo, la soprano Ana Rosalía Ramos, la pianista Lorena Olvera y las musicólogas Maby Muñoz Hénonin y Montserrat Pérez-Lima comparten sus experiencias en proyectos que abarcan desde la divulgación de autoras y repertorios hasta la interpretación y la búsqueda en archivos, trabajos que han permitido conformar un panorama más amplio de creadoras. La conversación se extiende también hacia las artistas del presente, atendiendo al modo en que este legado entreteje redes y enfrenta los desafíos que implica rescatar la música del pasado desde una mirada contemporánea.

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En el marco de las Jornadas de Mujeres en la Música y del Día Internacional de la Mujer, Solistas Ensamble de Bellas Artes ofrece un concierto dedicado a obras de compositoras, cuya creación abarca desde el periodo novohispano hasta la actualidad. El programa incluye Madre, la de los primores, villancico atribuido a Sor Juana Inés de la Cruz, figura central de la literatura virreinal. Esta obra dialoga con una selección de canciones y sonetos de Patricia Moya y Verónica Tapia, basados en textos de la misma autora. Las voces contemporáneas continúan con obras de Beatriz Corona, Georgina Derbez, Gina Enríquez, María Granillo, Gabriela Ortiz y Diana Syrse. Además, el programa presenta los estrenos mundiales de Coyolxauhqui, flor de cicuta, de Estrella Cabildo, y El crisol prometido, de Nubia Jaime Don Juan. Este concierto incluye una charla previa impartida por la directora huésped, Verónica Murúa, con las compositoras Estrella Cabildo y Nubia Jaime Don Juan.

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Este programa reúne cinco obras derivadas de la investigación artística de Tania Rubio sobre los ecosistemas naturales como sistemas dinámicos y complejos. Las piezas se basan en grabaciones de campo realizadas durante varios años en regiones de alta biodiversidad, afectadas por la intervención humana, como la Amazonia, la Patagonia y distintos bosques tropicales. A partir de este material sonoro, las piezas invitan a reflexionar sobre los procesos de coevolución y simbiogénesis en un planeta donde convergen especies y máquinas; en palabras de la compositora, "una escucha interespecie como práctica simpoética para vivir en un planeta dañado y herido".

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La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

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En este programa, el ensamble de mujeres solistas de la OFUNAM se presenta bajo la batuta de Ligia Amadio. El programa reúne obras que abarcan más de dos siglos de historia musical. La primera parte está dedicada a Antonio Vivaldi, compositor veneciano cuya producción concertante, compuesta en su mayoría durante su estancia en el Ospedale della Pietà, institución dedicada a la formación musical de mujeres durante los siglos XVII y XVIII. Se interpreta el Concierto para violín y violonchelo en si bemol mayor, RV 547, y el Concierto para tres violines en fa mayor, RV 551, ambos parte de su extenso catálogo de conciertos que combinan virtuosismo instrumental y equilibrio formal. Del compositor y violinista español Pablo de Sarasate se presenta Aires gitanos, obra escrita en 1878 y una de sus piezas más reconocidas para violín solista. El programa también incluye la Sinfonía concertante para violín y viola en re mayor de Carl Stamitz, representante de la escuela de Mannheim y figura clave en la transición entre el Barroco y el Clasicismo. El programa incluye también el Concierto para arpa y cuerdas, Op. 15 de Eduardo Angulo y Concertino para flauta y orquesta Op. 107 de Cécile Chaminade.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

El Cuarteto Latinoamericano se presenta en el Anfiteatro Simón Bolívar con un programa que recorre cuatro siglos de música para esta dotación. Este concierto titulado La última y nos vamos adquiere un carácter significativo, pues forma parte de la Temporada final de actividades del cuarteto, tras una trayectoria de 44 años. El programa sintetiza la filosofía que el grupo mantuvo a lo largo de su carrera: un balance entre obras europeas fundamentales y el compromiso con la creación de América Latina. Comienza con el Cuarteto en la mayor, Op. 32 núm. 6 de Luigi Boccherini, compuesto en Viena alrededor de 1778. Después, interpreta el célebre Adagio para cuerdas de Samuel Barber. La presencia contemporánea destaca con La calaca de Gabriela Ortiz y Libertango de Astor Piazzolla, en un arreglo de César Olguín. El concierto finaliza con el Cuarteto en fa mayor, Op. 96, de Antonín Dvořák, conocido como Americano, compuesto en 1893 durante su estancia en Estados Unidos. Esta presentación incluye un conversatorio previo al concierto, donde participan José Julio Díaz Infante, Juan Arturo Brennan e integrantes del Cuarteto Latinoamericano.

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Huitzi, Ensamble femenino presenta un programa que articula distintas miradas musicales en torno al amor, la vida y la comunidad. El concierto toma como eje conceptual el término Ubuntu, palabra de origen zulú que significa “humanidad hacia otros”, asociada a la interconexión, el respeto y la dignidad compartida, y propone un recorrido por diversos contextos culturales y estéticos. El programa incluye Cuatro canciones para niños de la compositora mexicana María Granillo, un ciclo basado en textos breves que aborda imágenes cotidianas. Estas piezas dialogan con Su, su, su, pastorelli vezzosi de Claudio Monteverdi, madrigal del primer barroco italiano; Le Ruisseau de Gabriel Fauré, canción publicada en 1881 e inspirada en un poema anónimo; y Salut Printemps de Claude Debussy, obra coral de juventud asociada al imaginario primaveral. Continúa con música tradicional de distintas regiones, como la canción ghanesa Obwisana, y un conjunto de obras del repertorio contemporáneo de la española Eva Ugalde, los compositores letones Laura Jēkabsone y Ēriks Ešenvalds, además de un arreglo de Las Amarillas, canción tradicional mexicana asociada a celebraciones agrícolas en Sonora.

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La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

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En este programa, la OFUNAM propone un diálogo entre obras que abarcan tres siglos de música. Comienza con Elena y los recuerdos del porvenir de Erika Vega, obra de 2024 inspirada en la vida y obra de la escritora Elena Garro. Además, interpreta el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, compuesto en 1939 durante su estancia en París. Esta obra evoca el imaginario sonoro del compositor sobre el Real Sitio de Aranjuez y será interpretada por el guitarrista mexicano Pablo Garibay. La segunda parte del concierto incluye la Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven. Esta obra fue estrenada en Viena en 1808 y marcó un punto de inflexión en la historia del sinfonismo al transformar el motivo inicial en el eje estructural de toda la obra.

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En el marco de las Jornadas de mujeres en la música la Orquesta de Mujeres Sonoras ofrece un concierto con obras de tres compositoras que abren un diálogo entre distintas tradiciones musicales. Comienza con Nan lu’um k’inal de Roselia Jiménez Pérez, canción en lengua tojolwinik’ otik o tojolabal, que significa Madre Tierra y se presenta en una versión para violonchelo y orquesta, interpretado por Lucía Tendilla. Continúa el estreno mundial de Mujeres sonoras, concierto para guitarra y orquesta de Leticia Armijo, que será interpretado por Montserrat Ibarra Cameras. El programa finaliza con la Sinfonía en do mayor de Marianne von Martinez, compositora activa en Viena a finales del siglo XVIII.

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En este programa, la OFUNAM propone un diálogo entre obras que abarcan tres siglos de música. Comienza con Elena y los recuerdos del porvenir de Erika Vega, obra de 2024 inspirada en la vida y obra de la escritora Elena Garro. Además, interpreta el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, compuesto en 1939 durante su estancia en París. Esta obra evoca el imaginario sonoro del compositor sobre el Real Sitio de Aranjuez y será interpretada por el guitarrista mexicano Pablo Garibay. La segunda parte del concierto incluye la Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven. Esta obra fue estrenada en Viena en 1808 y marcó un punto de inflexión en la historia del sinfonismo al transformar el motivo inicial en el eje estructural de toda la obra.

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Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

En este concierto la OJUEM reúne obras que representan distintos momentos del desarrollo de la música sinfónica. La Obertura en sol menor de Anton Bruckner pertenece a su etapa temprana y fue completada en 1863, antes de su reconocimiento como sinfonista, cuando el compositor se encontraba en formación académica en Linz. Se presenta el estreno mundial del Poema sinfónico núm. 3 de Mauricio Charbonnier, parte de una serie de obras que exploran el formato del poema sinfónico en el contexto de la creación musical contemporánea. D’un matin de printemps de Lili Boulanger fue compuesta en 1917 como un dúo de violín y piano. Fue orquestada un año después por la propia autora, poco antes de su fallecimiento. La segunda parte del concierto incluye el Adagio de la Sinfonía núm. 10 de Gustav Mahler, único movimiento que el compositor dejó completamente orquestado. La obra fue escrita entre 1910 y 1911, durante el último periodo de su vida, y quedó inconclusa tras su fallecimiento.

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La serie de conciertos de Música comentada continúa con el Cuarteto de cuerdas en mi bemol mayor de Fanny Mendelssohn. Compuesto en 1834, es una de las pocas obras que escribió para esta dotación, inscrita en el lenguaje del primer romanticismo alemán. También se interpreta Pyramids in an Urban Landscape de la compositora mexicana Diana Syrse, obra de 2013 para cuarteto de cuerdas e instrumentos precolombinos. Esta presentación se realiza en el marco de las Jornadas de Mujeres en la Música e incluye comentarios iniciales de Elisa Schemelkes, así como la participación del Cuarteto Femenil Latinoamericano.

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La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

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Este concierto de la OFUNAM reúne distintas concepciones del lenguaje orquestal, desde el clasicismo hasta la creación contemporánea. Comienza con la obertura de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, ópera presentada por primera vez en Viena en 1786 sobre un libreto de Lorenzo Da Ponte. Después se presenta Recordare de Hilda Paredes, obra comisionada por la Filarmónica de la UNAM en 2006, como parte de las celebraciones por el 250 aniversario del natalicio de Mozart. La primera parte finaliza con el Concierto para violín en mi menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn, estrenado en 1845 con Ferdinand David como solista. Esta obra consolidó un modelo concertante de gran influencia en el romanticismo y es interpretada por la violinista estadounidense Nancy Zhou. La segunda parte del concierto incluye el estreno en México de la Segunda sinfonía de Louise Farrenc, obra compuesta en 1845 que nos acerca a la música de esta pianista, maestra y compositora francesa.

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Este concierto de la OFUNAM reúne distintas concepciones del lenguaje orquestal, desde el clasicismo hasta la creación contemporánea. Comienza con la obertura de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, ópera presentada por primera vez en Viena en 1786 sobre un libreto de Lorenzo Da Ponte. Después se presenta Recordare de Hilda Paredes, obra comisionada por la Filarmónica de la UNAM en 2006, como parte de las celebraciones por el 250 aniversario del natalicio de Mozart. La primera parte finaliza con el Concierto para violín en mi menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn, estrenado en 1845 con Ferdinand David como solista. Esta obra consolidó un modelo concertante de gran influencia en el romanticismo y es interpretada por la violinista estadounidense Nancy Zhou. La segunda parte del concierto incluye el estreno en México de la Segunda sinfonía de Louise Farrenc, obra compuesta en 1845 que nos acerca a la música de esta pianista, maestra y compositora francesa.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

La serie de conciertos de Música comentada continúa con el Cuarteto de cuerdas en mi bemol mayor de Fanny Mendelssohn. Compuesto en 1834, es una de las pocas obras que escribió para esta dotación, inscrita en el lenguaje del primer romanticismo alemán. También se interpreta Pyramids in an Urban Landscape de la compositora mexicana Diana Syrse, obra de 2013 para cuarteto de cuerdas e instrumentos precolombinos. Esta presentación se realiza en el marco de las Jornadas de Mujeres en la Música e incluye comentarios iniciales de Elisa Schemelkes, así como la participación del Cuarteto Femenil Latinoamericano.

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En el marco de las Jornadas de Mujeres en la Música, la pianista española Neus Estarellas presenta su proyecto El piano callado, un recorrido que articula vínculos estéticos entre París, Barcelona y México. El programa comienza con La catedral sumergida de Claude Debussy, preludio de 1910 inspirado en la leyenda bretona de una catedral bajo el agua. Continúa con las Gnossiennes de Erik Satie, escritas entre 1889 y 1897, asociadas al imaginario del laberinto de Cnosos en la antigua Grecia. La presencia catalana se expresa en la Danza española núm. 2 de Enrique Granados y Ritual de pagesia de Baltasar Samper, compositor vinculado a la investigación de la música popular mallorquín. El modernismo mexicano está representado por Meditación de Carlos Chávez, compuesta en 1918. El programa continúa con Le piano englouti de Manuel Rodríguez Valenzuela, obra para piano preparado basada en el preludio de Debussy, y My Old Grammophone núm. 1 de Raquel García-Tomás, para piano y electrónica, donde explora la repetición y los “errores” del gramófono como recurso musical.

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Mujeres extraordinarias: música teatral de Élisabeth Jacquet de La Guerre y Camilla de Rossi propone un recorrido por tres compositoras del Barroco que desarrollaron su actividad en contextos muy distintos. Camilla de Rossi, activa en la corte vienesa, compuso un oratorio en el que la tensión dramática se articula mediante arias breves y de carácter expresivo, centradas en el conflicto espiritual con rasgos cercanos al lenguaje operístico. Maria Xaveria Peruchona, religiosa en un convento lombardo, empleó el motete como una forma de carácter escénico, organizada a partir de contrastes musicales. Élisabeth Jacquet de La Guerre, vinculada a la corte de Luis XIV, ofrece en el Prólogo de Céphale et Procris una escena alegórica, que integró danza, coro y partes instrumentales. La selección revela una dramaturgia intensa y sorprendentemente moderna: arias que concentran afectos, motetes concebidos como escenas breves y un prólogo operístico representativo del teatro musical francés. El programa muestra cómo estas compositoras construyeron, desde lugares y circunstancias distintas, una música profundamente actual, dramática, emotiva y conmovedora.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

Mujeres extraordinarias: música teatral de Élisabeth Jacquet de La Guerre y Camilla de Rossi propone un recorrido por tres compositoras del Barroco que desarrollaron su actividad en contextos muy distintos. Camilla de Rossi, activa en la corte vienesa, compuso un oratorio en el que la tensión dramática se articula mediante arias breves y de carácter expresivo, centradas en el conflicto espiritual con rasgos cercanos al lenguaje operístico. Maria Xaveria Peruchona, religiosa en un convento lombardo, empleó el motete como una forma de carácter escénico, organizada a partir de contrastes musicales. Élisabeth Jacquet de La Guerre, vinculada a la corte de Luis XIV, ofrece en el Prólogo de Céphale et Procris una escena alegórica, que integró danza, coro y partes instrumentales. La selección revela una dramaturgia intensa y sorprendentemente moderna: arias que concentran afectos, motetes concebidos como escenas breves y un prólogo operístico representativo del teatro musical francés. El programa muestra cómo estas compositoras construyeron, desde lugares y circunstancias distintas, una música profundamente actual, dramática, emotiva y conmovedora.

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Como parte de las Jornadas de mujeres en la música se presenta la pianista Lidia Guerberof con un programa de compositoras, desde el siglo XVIII hasta el XX. Inicia con el Impromptu de Emilie Mayer, compositora alemana del romanticismo, seguido de Tres imágenes de Elfrida Andrée, música sueca formada en Estocolmo y primera organista titular en una iglesia importante de su país. Se presenta por primera vez en México la Sonata en la menor, Op. 2, núm. 3 de Hélène de Montgeroult, quien fuera la primera maestra de pianoforte del Conservatorio de París. Continúa el Vals gracioso de la compositora noruega Agathe Backer Grøndahl y la Barcarolle de Amy Beach, figura central en la música estadounidense. El programa incorpora la voz contemporánea de Gina Enríquez y su Canción sin palabras; además Nostalgia de Ángela Peralta y la Toccata de la escritora y compositora rumana, Nina Cassian.

Programa sujeto a cambios.

La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

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La OFUNAM presenta dos obras fundamentales del repertorio sinfónico del siglo XX. Comienza con el Concierto para violín en re mayor de Ígor Stravinski, compuesto en 1931 por encargo del violinista Samuel Dushkin, con quien el compositor trabajó estrechamente en su elaboración. En esta ocasión será interpretado por el violinista Sebastian Kwapisz. El programa incluye también El mandarín milagroso, pantomima compuesta por Béla Bartók entre 1918 y 1924 y estrenada en la Ópera de Colonia en 1926. Basada en un relato de Melchior Lengyel, la obra relata la historia de un mandarín extranjero seducido y asaltado por tres delincuentes. Este concierto se presenta en una versión escénica creada por el pianista, bailarín y coreógrafo Duane Cochran, cuya propuesta coreográfica ofrece una nueva lectura de la música de Stravinski y Bartók.

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Mujeres extraordinarias: música teatral de Élisabeth Jacquet de La Guerre y Camilla de Rossi propone un recorrido por tres compositoras del Barroco que desarrollaron su actividad en contextos muy distintos. Camilla de Rossi, activa en la corte vienesa, compuso un oratorio en el que la tensión dramática se articula mediante arias breves y de carácter expresivo, centradas en el conflicto espiritual con rasgos cercanos al lenguaje operístico. Maria Xaveria Peruchona, religiosa en un convento lombardo, empleó el motete como una forma de carácter escénico, organizada a partir de contrastes musicales. Élisabeth Jacquet de La Guerre, vinculada a la corte de Luis XIV, ofrece en el Prólogo de Céphale et Procris una escena alegórica, que integró danza, coro y partes instrumentales. La selección revela una dramaturgia intensa y sorprendentemente moderna: arias que concentran afectos, motetes concebidos como escenas breves y un prólogo operístico representativo del teatro musical francés. El programa muestra cómo estas compositoras construyeron, desde lugares y circunstancias distintas, una música profundamente actual, dramática, emotiva y conmovedora. Este concierto clausura el evento "Poder Violeta: Encuentro de Mujeres, Arte y Expresión" que organiza el Centro Cultural Teopanzolco.

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