El Ensamble A Contratiempo presenta Una tierra que mira al mar, un programa centrado en el diálogo entre el jazz y las tradiciones musicales afrovenezolanas. El concierto incluye piezas originales y arreglos musicales de Vicente Emilio Sojo, Juan Vicente Torrealba, precursor del arpa llanera, además de Hugo Blanco y Aldemaro Romero, promotor de la Onda Nueva, música urbana popular venezolana originada en la década de 1970. El ensamble integra instrumentos tradicionales como el arpa venezolana, el cuatro, leona bajo y saxofón.

Programa sujeto a cambios.

La Pavel Loaria Big Band infantil y juvenil presenta un programa centrado en repertorio para big band y jazz de concierto. Incluye obras de Duke Ellington, figura vinculada al desarrollo del jazz orquestal en Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX. También interpreta composiciones de Pavel Loaria, John Coltrane, Tennessee Ernie Ford, Curtis Fuller, Nat Adderley y Al Rinker.

Programa sujeto a cambios.

En el 80 aniversario de Federico Ibarra, este recital de música de cámara reúne tres obras representativas de su catálogo: Cinco manuscritos pnakótikos (1977), la Sonata para violín y piano (2013/2014) y El viaje imaginario (1994) para violín, clarinete, violonchelo y piano. El programa recorre distintas atmósferas y formas de diálogo instrumental presentes en la obra del compositor, además de ofrecer una muestra de su producción para ensambles de cámara. Este concierto forma parte del Programa Universitario de Música Actual (PUMA) y conmemora la trayectoria de una de las figuras centrales de la composición musical en México.

Programa sujeto a cambios.

En este concierto, el ensamble mexicano 5to Elemento presenta un recorrido por distintas etapas de su trayectoria artística a través de obras incluidas en su discografía. El programa reúne piezas representativas de más de 25 años de actividad musical, centradas en diversos lenguajes del jazz y la improvisación. Además, presenta música de su producción más reciente: Cinco x Cinco, sexto material discográfico publicado bajo el sello Urtext.

Programa sujeto a cambios.

En el siglo XVII, la viola da gamba ocupó un lugar central en la música de cámara inglesa. En un contexto marcado por transformaciones políticas y culturales, este instrumento propició el desarrollo de un amplio repertorio para consort y para interpretación solista. El programa The Spirit of Gambo, interpretado por Margaret Little y Rafael Sánchez Guevara, reúne obras de tres figuras representativas de esta tradición: Tobias Hume, John Jenkins y Christopher Simpson. Se incluyen piezas de Hume, publicadas en The First Part of Ayres (1605), una de las primeras colecciones dedicadas a la viola da gamba solista y de Simpson, autor de The Division Viol (1665), tratado fundamental para la práctica instrumental inglesa.

Programa sujeto a cambios.

Música UNAM presenta la serie Música comentada, concebida como un espacio que acerca al público a obras representativas del repertorio camerístico y fomenta una escucha activa. En esta ocasión, el programa está dedicado a dos de las últimas obras de cámara de Johannes Brahms, escritas para clarinete tras su encuentro con el clarinetista Richard Mühlfeld. La Sonata núm. 1 para clarinete en fa menor, Op. 120, compuesta en 1894, forma parte del conjunto de piezas que marcaron el regreso de Brahms a la composición después de haber considerado retirarse. El programa incluye también el Trío en la menor, Op. 114, obra para clarinete, violonchelo y piano compuesta en 1891, que amplía el repertorio camerístico dedicado a este instrumento a finales del siglo XIX. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de Juan Arturo Brennan y la interpretación del clarinetista Manuel Hernández junto con el violonchelista Miguel Ángel Villeda y el pianista Naoya Seino.

Programa sujeto a cambios.

Como parte de los programas de jazz de Música UNAM, el Trío Alberto Zuckermann presenta un programa integrado por composiciones originales y obras representativas del repertorio jazzístico del siglo XX. La improvisación ocupa un lugar central en cada pieza, práctica que ha definido el desarrollo del jazz desde sus primeras décadas. El concierto incluye piezas como Monk’s Dream de Thelonious Monk, obra vinculada al álbum homónimo del publicado en 1963, así como The Peacocks de Jimmy Rowles, convertida en un estándar del jazz moderno. También se interpreta música de Joe Zawinul, Steve Kuhn y Alberto Zuckermann.

Programa sujeto a cambios.

Música UNAM presenta la serie Música comentada, concebida como un espacio que acerca al público a obras representativas del repertorio camerístico y fomenta una escucha activa. En esta ocasión, el programa está dedicado a dos de las últimas obras de cámara de Johannes Brahms, escritas para clarinete tras su encuentro con el clarinetista Richard Mühlfeld. La Sonata núm. 1 para clarinete en fa menor, Op. 120, compuesta en 1894, forma parte del conjunto de piezas que marcaron el regreso de Brahms a la composición después de haber considerado retirarse. El programa incluye también el Trío en la menor, Op. 114, obra para clarinete, violonchelo y piano compuesta en 1891, que amplía el repertorio camerístico dedicado a este instrumento a finales del siglo XIX. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de Juan Arturo Brennan y la interpretación del clarinetista Manuel Hernández junto con el violonchelista Miguel Ángel Villeda y el pianista Naoya Seino.

Programa sujeto a cambios.

A través del clarinete, el saxofón y el piano, el dúo Tlakuikatl recorre la música latinoamericana con obras de compositoras y compositores de distintas generaciones. Comienza con la Sonata de Carlos Guastavino, una de las obras más representativas del repertorio argentino para clarinete. Continúa con referencias a géneros como la zamba y el tango en piezas de Viviana Danón y Pablo Ziegler, pianista y colaborador cercano de Astor Piazzolla. Las Danzas latinoamericanas de José Elizondo articulan referencias musicales de Argentina, Brasil y México, mientras que la suite Voces del Sur de Roberto Carbajal Montiel retoma música tradicional del estado de Guerrero. También incluye Platônica de Hércules Gomes, donde incorpora elementos de la música popular brasileña, seguida por el Danzón núm. 5 de Arturo Márquez, subtitulado Portales de madrugada, obra que evoca el espíritu de los bailes de danzón en Veracruz. El programa continúa con Trópico de Mauricio Murcia Bedoya, la suite Caribeana de Ailem Carvajal-Gómez y Miradas furtivas de José María Vitier.

Programa sujeto a cambios.

En este concierto, Sebastián Domínguez Quartet presenta composiciones originales de sus discos Retornos (2020) y Síntesis (2025). El programa reúne piezas construidas a partir del trabajo colectivo del ensamble y del lenguaje de la improvisación, elementos centrales en la práctica del jazz contemporáneo. A través de la interacción entre guitarra, contrabajo, batería y saxofón este programa ofrece un panorama del trabajo desarrollado por la agrupación en los últimos años.

Programa sujeto a cambios.