La serie de conciertos de Música comentada continúa con los cuartetos de cuerda de Claude Debussy y Maurice Ravel. El Cuarteto en sol menor, Op. 10 de Debussy, compuesto en 1893, marcó un punto de inflexión en la escritura para esta formación mediante el uso de un motivo cíclico que recorre toda la obra. Una década después, en 1903, Ravel compuso su Cuarteto en fa mayor, obra dedicada a su maestro Gabriel Fauré, que dialoga con la tradición heredada de Debussy. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de Elena Kopylova y la interpretación del Cuarteto Arcano.

Programa sujeto a cambios.

La serie de conciertos de Música comentada continúa con los cuartetos de cuerda de Claude Debussy y Maurice Ravel. El Cuarteto en sol menor, Op. 10 de Debussy, compuesto en 1893, marcó un punto de inflexión en la escritura para esta formación mediante el uso de un motivo cíclico que recorre toda la obra. Una década después, en 1903, Ravel compuso su Cuarteto en fa mayor, obra dedicada a su maestro Gabriel Fauré, que dialoga con la tradición heredada de Debussy. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de Elena Kopylova y la interpretación del Cuarteto Arcano.

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Tesoros del barroco español propone un viaje por la música española del siglo XVIII a partir de dos ámbitos de producción: la catedral y el teatro. La primera parte, titulada Tesoros del barroco español en las catedrales, reúne obras de José Pradas Gallén y Pascual Fuentes, ambos maestros de capilla de la Catedral de Valencia. De Pradas Gallén se conservan más de trescientas composiciones en ese archivo, mientras que la obra de Fuentes refleja la incorporación de recursos procedentes del lenguaje musical europeo sin abandonar elementos de la tradición hispánica. La segunda parte, Tesoros del barroco español en la corte y el teatro, ofrece una selección de piezas de José de Nebra y José Castel, compositores vinculados al desarrollo de la zarzuela y la ópera en España. Nebra escribió obras para la corte y colaboró con el entorno artístico de Farinelli, mientras que Castel participó en la renovación del teatro musical de su tiempo.

Programa sujeto a cambios.

Tesoros del barroco español propone un viaje por la música española del siglo XVIII a partir de dos ámbitos de producción: la catedral y el teatro. La primera parte, titulada Tesoros del barroco español en las catedrales, reúne obras de José Pradas Gallén y Pascual Fuentes, ambos maestros de capilla de la Catedral de Valencia. De Pradas Gallén se conservan más de trescientas composiciones en ese archivo, mientras que la obra de Fuentes refleja la incorporación de recursos procedentes del lenguaje musical europeo sin abandonar elementos de la tradición hispánica. La segunda parte, Tesoros del barroco español en la corte y el teatro, ofrece una selección de piezas de José de Nebra y José Castel, compositores vinculados al desarrollo de la zarzuela y la ópera en España. Nebra escribió obras para la corte y colaboró con el entorno artístico de Farinelli, mientras que Castel participó en la renovación del teatro musical de su tiempo.

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En este programa Juan Pablo Horcasitas explora la evolución del preludio, una de las formas más antiguas de la tradición musical occidental. Concebido originalmente como una pieza introductoria, el preludio adquirió autonomía a partir del siglo XIX y se convirtió en un género independiente. El recorrido reúne obras de Johann Sebastian Bach, Frédéric Chopin y Serguéi Rajmáninov, junto con composiciones de Carlos Chávez, Richard Danielpour, Leonardo Coral, Duke Ellington y Nikolái Kapustin. A través de estos autores, el programa muestra cómo una misma forma ha servido para articular distintos lenguajes musicales, desde el contrapunto barroco y el romanticismo pianístico hasta las influencias del jazz y la creación contemporánea.

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Tesoros del barroco español propone un viaje por la música española del siglo XVIII a partir de dos ámbitos de producción: la catedral y el teatro. La primera parte, titulada Tesoros del barroco español en las catedrales, reúne obras de José Pradas Gallén y Pascual Fuentes, ambos maestros de capilla de la Catedral de Valencia. De Pradas Gallén se conservan más de trescientas composiciones en ese archivo, mientras que la obra de Fuentes refleja la incorporación de recursos procedentes del lenguaje musical europeo sin abandonar elementos de la tradición hispánica. La segunda parte, Tesoros del barroco español en la corte y el teatro, ofrece una selección de piezas de José de Nebra y José Castel, compositores vinculados al desarrollo de la zarzuela y la ópera en España. Nebra escribió obras para la corte y colaboró con el entorno artístico de Farinelli, mientras que Castel participó en la renovación del teatro musical de su tiempo.

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El quinto programa de ensambles de cámara de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) transita entre el clasicismo vienés, el romanticismo decimonónico y la música latinoamericana. En la primera parte, el Cuarteto Garden interpreta una adaptación del Cuarteto de cuerdas en fa mayor, Op. 96 de Antonín Dvořák. Conocido como Americano, fue escrito en 1893 durante la estancia del compositor checo en Estados Unidos. En esta ocasión se presenta en un arreglo para cuarteto con flauta. La segunda parte del concierto incluye al Cuarteto de las flores que interpreta el Cuarteto de cuerda núm. 9 en do mayor, Op. 59/3, Razumovski de Ludwig van Beethoven. Esta pieza de 1806 fue la última de la serie encargada por el diplomático ruso Andréi Razumovski. Finalmente, el ensamble presenta las Danzas latinoamericanas del compositor mexicano José Elizondo. Esta suite consta de tres movimientos que exploran géneros musicales específicos de la región: el tango de Argentina, los ritmos de Brasil y las tradiciones del son en México.

Programa sujeto a cambios.

Como parte de la VIII Feria Internacional del Libro de las Universitarias y los Universitarios (FILUNI) se presenta El barroco valenciano entre las dos orillas. El programa presenta dos ámbitos de la vida musical de Valencia durante los siglos XVII y XVIII: los centros religiosos y la corte. En catedrales, colegiatas, conventos e iglesias se desarrolló una parte importante de la actividad musical. La Catedral Metropolitana tuvo entre sus maestros a Juan Cabanilles, originario de Algemesí, de quien se interpreta el dúo El galán que ronda las calles. El Real Colegio del Corpus Christi también fue un centro de actividad musical; entre sus músicos estuvo Francisco Hernández Illana, nacido en Alzira. En el ámbito cortesano, la llegada de músicos y repertorio italianos introdujo nuevos modelos compositivos. Francisco Corradini, compositor italiano establecido en Valencia, presentó La Dorinda en el Palacio Real durante el reinado de Felipe V. El programa incluye dos arias de esta obra: La Dorinda y Volvió el dardo.

Programa sujeto a cambios.

En este concierto, Sebastián Domínguez Quartet presenta composiciones originales de sus discos Retornos (2020) y Síntesis (2025). El programa reúne piezas construidas a partir del trabajo colectivo del ensamble y del lenguaje de la improvisación, elementos centrales en la práctica del jazz contemporáneo. A través de la interacción entre guitarra, contrabajo, batería y saxofón este programa ofrece un panorama del trabajo desarrollado por la agrupación en los últimos años.

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Como parte de la VIII Feria Internacional del Libro de las Universitarias y los Universitarios (FILUNI), el pianista Pablo García-Berlanga presenta una selección de música escrita para las películas de su tío abuelo, el director Luis García Berlanga, en versiones para piano solo. A lo largo de su trayectoria, el cineasta colaboró con compositores como Jesús García Leoz, Miguel Asins Arbó, Astor Piazzolla y Maurice Jarre, cuyas partituras forman parte de filmes como Esa pareja feliz (1951), Bienvenido, Mister Marshall (1953), Plácido (1961), Las cuatro verdades (1962), El verdugo (1963), La boutique (1967), Grandeur nature (1974), La vaquilla (1985) y París-Tombuctú (1999). El programa incluye también música de Calabuch (1956), compuesta por Francesco Lavagnino y Guido Guerrini, así como Horizontes de niebla, de Carlos Berlanga y Adolfo Urbina.

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El cuarto programa de los ensambles de la OJUEM presenta al cuarteto de percusiones Temazcal, el cual explora el desarrollo del repertorio para este tipo de agrupación a través de obras representativas del siglo XX y de la creación contemporánea. El concierto comienza con Music for Pieces of Wood de Steve Reich, una pieza de 1973 característica del minimalismo que utiliza únicamente cinco pares de claves de madera. Después, se presenta Ecosistema, el primer movimiento de Organika, partitura de 2009 para cuarteto de percusiones escrita por la compositora mexicana María Granillo. De John Cage se incluyen tres composiciones que ilustran su enfoque estético. La primera es Trío (1936), la cual asimila formas de la tradición occidental —como la marcha y el vals— dentro de una instrumentación no convencional. Le sigue Double Music (1941), fruto de una colaboración con Lou Harrison; para este trabajo, ambos autores acordaron una estructura de compases en común y compusieron sus partes de forma independiente. El segmento dedicado a Cage finaliza con Living Room Music (1940), un cuarteto que sustituye los instrumentos convencionales por objetos cotidianos de una sala de estar e incorpora el uso de la voz hablada a partir de un texto de Gertrude Stein. El programa finaliza con Ku-Ka-Ilimoku del estadounidense Christopher Rouse, una composición de 1978 inspirada en la deidad hawaiana de la guerra.

Programa sujeto a cambios.

A través del clarinete, el saxofón y el piano, el dúo Tlakuikatl recorre la música latinoamericana con obras de compositoras y compositores de distintas generaciones. Comienza con la Sonata de Carlos Guastavino, una de las obras más representativas del repertorio argentino para clarinete. Continúa con referencias a géneros como la zamba y el tango en piezas de Viviana Danón y Pablo Ziegler, pianista y colaborador cercano de Astor Piazzolla. Las Danzas latinoamericanas de José Elizondo articulan referencias musicales de Argentina, Brasil y México, mientras que la suite Voces del Sur de Roberto Carbajal Montiel retoma música tradicional del estado de Guerrero. También incluye Platônica de Hércules Gomes, seguida por el Danzón núm. 5 de Arturo Márquez, subtitulado Portales de madrugada, obra que evoca el espíritu de los bailes de danzón en Veracruz. El programa continúa con Trópico de Mauricio Murcia Bedoya, la suite Caribeana de Ailem Carvajal-Gómez y Miradas furtivas de José María Vitier.

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Este programa de ensambles de cámara de la OJUEM traza un recorrido musical que abarca desde el clasicismo hasta el impresionismo y el romanticismo tardío. Liberato Zepeda y Eduardo De Santiago interpretan la versión para violín y piano del Concierto para violín en la menor, Op. 82 de Alexander Glazunov. Esta partitura de 1904, representativa de la escuela rusa y compuesta para el violinista Leopold Auer, articula sus diferentes secciones en un flujo continuo, sin interrupción entre movimientos. El Dúo Revueltas aborda un repertorio fundamental de la tradición francesa. La selección comprende la Sonata para violín y piano en sol menor, L. 140 de Claude Debussy, escrita en 1917 y última composición completada por el autor; así como la Sonata para violín y piano en la mayor, FWV 8 de César Franck, compuesta en 1886 como obsequio de bodas para el violinista Eugène Ysaÿe. Por su parte, el Trío Nichim interpreta el Trío para piano núm. 4 en si bemol mayor, Op. 11 de Ludwig van Beethoven, conocido como Gassenhauer por sus variaciones sobre un aria de la ópera L'amor marinaro de Joseph Weigl.

Programa sujeto a cambios.

Música UNAM presenta la serie Música comentada, concebida como un espacio que acerca al público a obras representativas del repertorio camerístico y fomenta una escucha activa. En esta ocasión, el programa está dedicado a dos de las últimas obras de cámara de Johannes Brahms, escritas para clarinete tras su encuentro con el clarinetista Richard Mühlfeld. La Sonata núm. 1 para clarinete en fa menor, Op. 120, compuesta en 1894, forma parte del conjunto de piezas que marcaron el regreso de Brahms a la composición después de haber considerado retirarse. El programa incluye también el Trío en la menor, Op. 114, obra para clarinete, violonchelo y piano compuesta en 1891, que amplía el repertorio camerístico dedicado a este instrumento a finales del siglo XIX. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de Juan Arturo Brennan y la interpretación del clarinetista Manuel Hernández junto con el violonchelista Miguel Ángel Villeda y el pianista Naoya Seino.

Programa sujeto a cambios.

Como parte de los programas de jazz de Música UNAM, el Trío Alberto Zuckermann presenta un programa integrado por composiciones originales y obras representativas del repertorio jazzístico del siglo XX. La improvisación ocupa un lugar central en cada pieza, práctica que ha definido el desarrollo del jazz desde sus primeras décadas. El concierto incluye piezas como Monk’s Dream de Thelonious Monk, obra vinculada al álbum homónimo del publicado en 1963, así como The Peacocks de Jimmy Rowles, convertida en un estándar del jazz moderno. También se interpreta música de Joe Zawinul, Steve Kuhn y Alberto Zuckermann.

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Música UNAM presenta la serie Música comentada, concebida como un espacio que acerca al público a obras representativas del repertorio camerístico y fomenta una escucha activa. En esta ocasión, el programa está dedicado a dos de las últimas obras de cámara de Johannes Brahms, escritas para clarinete tras su encuentro con el clarinetista Richard Mühlfeld. La Sonata núm. 1 para clarinete en fa menor, Op. 120, compuesta en 1894, forma parte del conjunto de piezas que marcaron el regreso de Brahms a la composición después de haber considerado retirarse. El programa incluye también el Trío en la menor, Op. 114, obra para clarinete, violonchelo y piano compuesta en 1891, que amplía el repertorio camerístico dedicado a este instrumento a finales del siglo XIX. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de Juan Arturo Brennan y la interpretación del clarinetista Manuel Hernández junto con el violonchelista Miguel Ángel Villeda y el pianista Naoya Seino.

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En el siglo XVII, la viola da gamba ocupó un lugar central en la música de cámara inglesa. En un contexto marcado por transformaciones políticas y culturales, este instrumento propició el desarrollo de un amplio repertorio para consort y para interpretación solista. El programa The Spirit of Gambo, interpretado por Margaret Little y Rafael Sánchez Guevara, reúne obras de tres figuras representativas de esta tradición: Tobias Hume, John Jenkins y Christopher Simpson. Se incluyen piezas de Hume, publicadas en The First Part of Ayres (1605), una de las primeras colecciones dedicadas a la viola da gamba solista y de Simpson, autor de The Division Viol (1665), tratado fundamental para la práctica instrumental inglesa.

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El segundo programa de los ensambles de cámara de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) propone un recorrido por la evolución de la música de cámara desde el clasicismo vienés hasta el tango. El Trío Meridiano interpreta el Trío de cuerdas núm. 1 en mi bemol mayor, Op. 3 de Ludwig van Beethoven, publicado en 1797, antes de sus primeros cuartetos de cuerda. Por su parte, el Cuarteto Arquímedes presenta el primer movimiento del Cuarteto para piano núm. 2 en mi bemol mayor, Op. 87 de Antonín Dvořák, el cual fue compuesto en 1889 y forma parte de la producción camerística de la etapa de madurez del compositor checo. Además, interpreta dos de las Cuatro estaciones porteñas de Astor Piazzolla, ciclo que el autor escribió originalmente entre 1965 y 1970. En esta ocasión se presenta el arreglo de José Bragato, violonchelista y colaborador cercano del compositor argentino.

Programa sujeto a cambios.

En este concierto, el ensamble mexicano 5to Elemento presenta un recorrido por distintas etapas de su trayectoria artística a través de obras incluidas en su discografía. El programa reúne piezas representativas de más de 25 años de actividad musical, centradas en diversos lenguajes del jazz y la improvisación. Además, presenta música de su producción más reciente: Cinco x Cinco, sexto material discográfico publicado bajo el sello Urtext.

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En el 80 aniversario de Federico Ibarra, este recital de música de cámara reúne tres obras representativas de su catálogo: Cinco manuscritos pnakótikos (1977), la Sonata para violín y piano (2013/2014) y El viaje imaginario (1994) para violín, clarinete, violonchelo y piano. El programa recorre distintas atmósferas y formas de diálogo instrumental presentes en la obra del compositor, además de ofrecer una muestra de su producción para ensambles de cámara. Este concierto forma parte del Programa Universitario de Música Actual (PUMA) y conmemora la trayectoria de una de las figuras centrales de la composición musical en México. La presentación incluye una charla previa con los compositores Federico Ibarra Groth y Leonardo Coral, el actor, cantante y director de escena Luis Miguel Lombana, la escritora y directora Verónica Musalem con la moderación del actor y director de escena Antonio Crestani.

Programa sujeto a cambios.

Este programa presenta un recorrido por la música de cámara desde el clasicismo hasta el siglo XX a través de diversas dotaciones de ensambles de cámara de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM). El Dúo Clarigot interpreta la Sonata para clarinete y fagot de Francis Poulenc, muestra del interés del compositor por los instrumentos de aliento. Fue compuesta en 1922, al mismo tiempo que la Sonata para corno, trompeta y trombón. Continúa el Dueto en si bemol mayor, WoO 27 núm. 3 de Ludwig van Beethoven, obra compuesta entre 1790 y 1792, cuando el compositor tenía veinte años. El Duet Dobry participa con la Sonata a dúo para violín y viola de Manuel M. Ponce, pieza compuesta en 1938 y dedicada a Carlos Prieto y a su esposa, Cecile. El concierto finaliza con el ensamble de cuerdas Sei Archi, que interpreta Souvenir de Florencia, Op. 70, sexteto de cuerdas que Piotr Ilich Chaikovski publicó en 1892, escrito con motivo de la elección del compositor como miembro honorario de la Sociedad Musical Imperial Rusa.

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La Pavel Loaria Big Band infantil y juvenil presenta un programa centrado en repertorio para big band y jazz de concierto. Incluye obras de Duke Ellington, figura vinculada al desarrollo del jazz orquestal en Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX. También interpreta composiciones de Pavel Loaria, John Coltrane, Tennessee Ernie Ford, Curtis Fuller, Nat Adderley y Al Rinker.

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El Ensamble A Contratiempo presenta Una tierra que mira al mar, un programa centrado en el diálogo entre el jazz y las tradiciones musicales afrovenezolanas. El concierto incluye piezas originales y arreglos musicales de Vicente Emilio Sojo, Juan Vicente Torrealba, precursor del arpa llanera, además de Hugo Blanco y Aldemaro Romero, promotor de la Onda Nueva, música urbana popular venezolana originada en la década de 1970. El ensamble integra instrumentos tradicionales como el arpa venezolana, el cuatro, leona bajo y saxofón.

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CONCIERTO CANCELADO.

El Programa Coral Universitario presenta un concierto que reúne el trabajo desarrollado durante el semestre por los 12 coros que integran esta iniciativa. El programa incluye obras de distintos periodos y géneros, desde repertorio coral académico hasta arreglos vinculados con la música popular contemporánea. El concierto conmemora además el Aniversario XX del Coro de la Facultad de Ciencias y el Aniversario X del Coro de la Coordinación General de Estudios de Posgrado, agrupaciones que forman parte de las actividades artísticas y de difusión musical de la UNAM.

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El Programa Coral Universitario presenta un concierto que reúne el trabajo desarrollado durante el semestre por los 12 coros que integran esta iniciativa. El programa incluye obras de distintos periodos y géneros, desde repertorio coral académico hasta arreglos vinculados con la música popular contemporánea. El concierto conmemora además el Aniversario XX del Coro de la Facultad de Ciencias y el Aniversario X del Coro de la Coordinación General de Estudios de Posgrado, agrupaciones que forman parte de las actividades artísticas y de difusión musical de la UNAM.

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Este concierto reúne obras de guitarra contemporánea de compositores de Europa y América Latina. Incluye la suite para guitarra Koyunbaba, Op. 19, del italiano Carlo Domeniconi, que incorpora elementos de la música turca, y la Sonata del amor de Julio César Oliva, obra de 1994 que nos aproxima a una de las figuras más representativas de la guitarra clásica en México. À l’aube du dernier jour del francés Francis Kleynjans amplía el repertorio contemporáneo del instrumento. La segunda parte integra obras para flauta y guitarra como la Tocata de Eduardo Angulo, Jobiniana núm. 2 de Sérgio Assad, además de Historia del tango de Astor Piazzolla, ciclo compuesto en 1985 que recrea las sonoridades y transformaciones del género a través del tiempo.

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En este concierto, la OJUEM se presenta junto con el pianista Rodolfo Ritter y el Cuarteto Latinoamericano en la presentación final de La última y nos vamos, temporada con la que el ensamble concluye 44 años de actividad artística. A lo largo de su trayectoria, el Cuarteto Latinoamericano mantuvo una labor continua en la difusión de la música de cámara y del repertorio latinoamericano contemporáneo, además de presentarse en escenarios de América, Europa y Asia. El programa incluye Cuatro estaciones porteñas de Astor Piazzolla, en un arreglo de César Olguín para cuarteto, piano y orquesta de cuerdas, así como La mer de Claude Debussy, compuesta entre 1903 y 1905.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

El Trío LaMN (Laboratorio de Música Nueva) se presenta como parte del Programa Universitario de Música Actual recorrido a través de los diversos lenguajes y estilos musicales contemporáneo para el trio de cuerdas. El String Trio de Tigran Mansurian incorpora referencias a la música tradicional armenia dentro de una escritura contemporánea. Cloud Trio de Kaija Saariaho, estrenado en 2009, explora la organización del sonido a partir de texturas y procesos asociados a la estética espectral. Móvil II de Manuel Enríquez utiliza notación gráfica y propone una interpretación abierta basada en la interacción de los intérpretes. El String Trio de Sofía Gubaidulina emplea proporciones derivadas de series numéricas, como Fibonacci, para estructurar el desarrollo temporal de la obra.

Programa sujeto a cambios.

En este programa, la pianista Daniela Díaz y el Cuarteto Temictli presentan una selección de obras de compositoras y compositores de distintas generaciones, vinculadas al desarrollo de la música contemporánea en México. La primera parte del concierto incluye obras para piano solo de compositoras como Marta García Renart, Alicia Urreta y Graciela Agudelo, así como de jóvenes creadoras como Alhelí Pérez y Cutzi Jurhiata. La segunda parte incluye piezas para cuarteto de cuerdas de Salvador Contreras, Ana Lara y Cristián Gómez. Además, se incluye una improvisación colectiva para piano y cuarteto de cuerdas.

Programa sujeto a cambios.

Este programa reúne obras del repertorio pianístico del siglo XIX y XX. La primera parte, a cargo del pianista Francisco Arista, presenta Kreisleriana, Op. 16 de Robert Schumann, compuesta en 1838 e inspirada en el personaje literario de E. T. A. Hoffmann. La obra costa de ocho movimientos contrastantes y fue dedicada a Frédéric Chopin. La segunda parte cuenta con la participación de Fernando Alec Vera, quien interpreta Tres piezas, Op. 6 de Alberto Ginastera, obras escritas en 1940, que incorporan elementos de la música tradicional argentina. El programa continúa con el estudio Gnomenreigen de Franz Liszt, perteneciente a los Estudios de concierto S. 145. El programa finaliza con dos scherzos de Frédéric Chopin, obras que forman parte de su producción pianística entre 1833 y 1837.

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