En su Segunda temporada 2024, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata ofrece una selección de obras tradicionales, además de estrenos mundiales. En este programa se presenta la Suite Callirhoë de la compositora francesa Cécile Chaminade, de su ballet estrenado en 1888 y representado en más de 200 funciones. Esta suite exhibe la habilidad de Chaminade para crear evocadores paisajes, que nos transportan por la encantadora historia de amor entre Alcmeon y la princesa Callirhoë. La orquesta también nos acercará al universo musical de Nikolai Rimski-Kórsakov con su Capricho español, compuesto en 1887, una obra que refleja la fascinación del compositor por la música de aquel país. La segunda parte del concierto nos sumergirá en la majestuosidad de la Quinta sinfonía de Beethoven. Reconocida por su distintivo motivo de cuatro notas, esta sinfonía representa un poderoso viaje musical desde la oscuridad hasta la luz, lo que la ha convertido en una de las obras más icónicas y reconocibles del repertorio sinfónico.

Fotografía: cortesía del artista

Programa sujeto a cambios.

Como parte del Foco Viena, la OFUNAM nos aproxima a la figura de Anton Bruckner a lo largo de su Segunda temporada 2024. En conmemoración del 200 aniversario del compositor y organista austriaco se interpretará su Sinfonía núm. 7, una obra que marcó un punto de inflexión en la recepción de la música de Bruckner. Compuesta entre 1881 y 1883, esta sinfonía refleja la devoción del compositor por la exploración de la forma sinfónica y su capacidad para crear sonoridades emotivas y profundas. Esta presentación adquiere un brillo especial con la participación de la destacada directora austriaca Katharina Wincor, quien dirigirá a la orquesta en este concierto, que rinde homenaje al legado de Bruckner y establece un diálogo con la escena musical contemporánea de Austria.

Programa sujeto a cambios.

Fotografía: © Andrej Grilc

Como parte del Foco Viena, la OFUNAM nos aproxima a la figura de Anton Bruckner a lo largo de su Segunda temporada 2024. En conmemoración del 200 aniversario del compositor y organista austriaco se interpretará su Sinfonía núm. 7, una obra que marcó un punto de inflexión en la recepción de la música de Bruckner. Compuesta entre 1881 y 1883, esta sinfonía refleja la devoción del compositor por la exploración de la forma sinfónica y su capacidad para crear sonoridades emotivas y profundas. Esta presentación adquiere un brillo especial con la participación de la destacada directora austriaca Katharina Wincor, quien dirigirá a la orquesta en este concierto, que rinde homenaje al legado de Bruckner y establece un diálogo con la escena musical contemporánea de Austria.

Fotografía: © Andrej Grilc

Programa sujeto a cambios.

En su Segunda temporada 2024, la OFUNAM presenta el Foco Austria, explorando la rica tradición de la música de concierto. Esta charla se suma a las anteriores para ofrecer una comprensión más profunda de los compositores y las circunstancias que envuelven las obras interpretadas, vistas en relación con nuestro presente, enriqueciendo así nuestra apreciación y comprensión de la música sinfónica.

Fotografía: Música UNAM / Paola F. Rodríguez

Programa sujeto a cambios.

En el marco de la Fiesta del Libro y la Rosa, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes presenta un concierto que destaca la naturaleza multicultural y multilingüe de nuestro país. Este programa se estructura con obras musicales en las lenguas originarias de México, seleccionadas de la enorme riqueza folclórica existente, alternadas con la proyección de cuentos animados que contextualizan la gran diversidad de los distintos grupos culturales que se abordan. También se incluyen obras de autores de concierto basadas en las mismas tradiciones. Es un ejercicio de reconocimiento de la naturaleza multicultural y multilingüe de México que busca revalorar a grupos humanos que han permanecido relegados, y que es imperante destacar como parte fundamental del rico mosaico cultural de lo que llamamos mexicano. El programa está integrado por obras en náhuatl, maya, zapoteco y purépecha, que se cuentan entre las lenguas con mayor cantidad de hablantes en la actualidad. También se incluyen el yaqui y el seri, idiomas de igual belleza e importancia. Se ha contado con la colaboración del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas, que ha aportado material bibliográfico y discográfico fruto de la labor inestimable de sus investigadores. Además, se ha contado con la asesoría del doctor en antropología Fernando Nava del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM, quien ha investigado varias lenguas indígenas y diferentes culturas musicales tradicionales de México; el doctor Nava fue Director General del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas y es miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua.

Fotografía: cortesía del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes

Programa sujeto a cambios.

En este programa especial, Antonio Fernández Ros presenta una selección de piezas inspiradas en la palabra hablada y cantada de distintos idiomas que conviven y se fusionan a través del procesamiento digital. Todas las piezas están basadas en la palabra hablada, pero Glossa es la única donde la voz se expresa de manera hablada y cantada. Estas obras son un homenaje a la belleza del sonido de diversas lenguas, con un énfasis en las lenguas originarias de México. En todas las instancias en donde hay lenguas originarias, estas se basan en citas de la Ley General de los Derechos Lingüísticos de los Pueblos Indígenas. En otros casos, como en Glossa, hay una mezcla de hebreo bíblico y lenguas indígenas. En Zarathustra se utiliza texto en alemán, mientras que el resto de las piezas elabora una mezcla del español con lenguas originarias. Todas las modificaciones sonoras son el resultado de diversas técnicas de procesamiento digital; no se empleó en ningún momento ningún aparato sintético. El propósito principal de todas las piezas es acercar al escucha a la fonética y la fonología del lenguaje hablado, con prioridad de esta experiencia sobre el contenido semántico.

Fotografía: cortesía del artista

Programa sujeto a cambios.

En su Segunda temporada 2024 y en el marco del Foco Austria, la OFUNAM explora música como el Vals lento del compositor y director de orquesta austriaco Franz Schreker. Famoso a principios del siglo XX, su música cayó en el olvido tras la prohibición nazi debido a su origen judío. Esta obra, compuesta en 1908 para la bailarina Elsa Wiesenthal, nos sumerge en la atmósfera del salón de baile con una música aterciopelada y envolvente. Luego, nos acerca a la música del compositor británico William Walton con su Concierto para viola, que será interpretado por Omar Pérez, solista de la OFUNAM. La segunda parte del concierto incluye la Sinfonía núm. 41 de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las más famosas y celebradas. Conocida posteriormente como Júpiter, su nombre refleja la grandeza y majestuosidad de la última sinfonía de Mozart.

Fotografía: cortesía del artista

Programa sujeto a cambios.

En su Segunda temporada 2024 y en el marco del Foco Austria, la OFUNAM explora música como el Vals lento del compositor y director de orquesta austriaco Franz Schreker. Famoso a principios del siglo XX, su música cayó en el olvido tras la prohibición nazi debido a su origen judío. Esta obra, compuesta en 1908 para la bailarina Elsa Wiesenthal, nos sumerge en la atmósfera del salón de baile con una música aterciopelada y envolvente. Luego, nos acerca a la música del compositor británico William Walton con su Concierto para viola, que será interpretado por Omar Pérez, solista de la OFUNAM. La segunda parte del concierto incluye la Sinfonía núm. 41 de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las más famosas y celebradas. Conocida posteriormente como Júpiter, su nombre refleja la grandeza y majestuosidad de la última sinfonía de Mozart.

Fotografía: Música UNAM / Paola F. Rodríguez

Programa sujeto a cambios.

En su Segunda temporada 2024, la OFUNAM presenta el Foco Austria, explorando la rica tradición de la música de concierto. Esta charla se suma a las anteriores para ofrecer una comprensión más profunda de los compositores y las circunstancias que envuelven las obras interpretadas, vistas en relación con nuestro presente, enriqueciendo así nuestra apreciación y comprensión de la música sinfónica.

Fotografía: Música UNAM / Paola F. Rodríguez

Programa sujeto a cambios.

Este concierto presenta un recorrido por obras de destacados compositores de España y el País Vasco. El arpa, en manos de Emmanuel Padilla Holguín, nos guía a través de una selección de piezas que capturan la esencia y la diversidad de la música ibérica. Incluye la Serenata andaluza de Manuel de Falla, obra que evoca el estilo andaluz en el que añade elementos folclóricos y adornos del cante flamenco. Además, Asturias de Isaac Albéniz, una de las piezas más conocidas del compositor, que destaca por su virtuosismo. Por otro lado, Oñazez (Dolor) de Aita Donostia nos atrapa en la melancolía de una canción popular vasca. En la misma línea, Viejo zortzico de Jesús Guridi nos sumerge en la cultura y el folclore de la región. Tocata y fuga de Joaquín Turina fusiona influencias bachianas con elementos de la tradición musical española en una obra que fuera dedicada a su amigo, el compositor y escritor Juan José Mantecón, en 1929. Como parte de la suite Danzas españolas, la Danza oriental de Enrique Granados refleja una mezcla de influencias musicales orientales y gitanas en el contexto español. Por su parte, sus Valses poéticos, obra conformada por ocho movimientos breves, exhibe una variedad de carácter en cada una de sus secciones.

Fotografía: cortesía del artista

Programa sujeto a cambios.

En su Segunda temporada 2024, la OFUNAM realiza una inmersión en la rica tradición musical de Austria y su profunda influencia en la música de Occidente. El Foco Austria es una oportunidad para explorar las obras de destacados compositores de diversas épocas. En este programa se incluye Anaptyxis de la compositora austriaca Olga Neuwirth, obra que nos conecta con el presente musical de Austria. Además, incluye la Sinfonía núm. 40 de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las sinfonías más conocidas del compositor, que refleja su maestría para elaborar contrastes que van de la gentileza a la furia. La segunda parte del concierto incluye la Sinfonía núm. 104 Londres de Franz Josef Haydn, la última de las 12 Sinfonías Londres. Esta obra destaca por su majestuosidad y energía, características que influyeron en el éxito del compositor durante su visita triunfal a aquella ciudad en 1791.

Fotografía: Música UNAM / Paola F. Rodríguez

Programa sujeto a cambios.

En su Segunda temporada 2024, la OFUNAM realiza una inmersión en la rica tradición musical de Austria y su profunda influencia en la música de Occidente. El Foco Austria es una oportunidad para explorar las obras de destacados compositores de diversas épocas. En este programa se incluye Anaptyxis de la compositora austriaca Olga Neuwirth, obra que nos conecta con el presente musical de Austria. Además, incluye la Sinfonía núm. 40 de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las sinfonías más conocidas del compositor, que refleja su maestría para elaborar contrastes que van de la gentileza a la furia. La segunda parte del concierto incluye la Sinfonía núm. 104 Londres de Franz Josef Haydn, la última de las 12 Sinfonías Londres. Esta obra destaca por su majestuosidad y energía, características que influyeron en el éxito del compositor durante su visita triunfal a aquella ciudad en 1791.

Fotografía: Música UNAM / Paola F. Rodríguez

Programa sujeto a cambios.