Como parte de su Segunda temporada, la OJUEM se presenta en el marco de la Fiesta del libro y la rosa. El concierto comienza con la obertura Las Hébridas de Felix Mendelssohn, obra compuesta entre 1830 y 1832, inspirada en la gruta de Fingal tras un viaje a Escocia. Después, interpreta Preludio y Muerte de amor de Tristán e Isolda de Richard Wagner, ópera estrenada en Múnich en 1865. Esta pieza sintetiza el tema principal de la obra: la búsqueda de unión a través del amor y la muerte. La segunda parte del concierto incluye Cuadros de una exposición de Modest Músorgski, compuesta originalmente para piano en 1874 y orquestada en 1922 por Maurice Ravel.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

El Romanticismo alemán convirtió la música en un espacio de intimidad, contemplación y espiritualidad. El programa reúne obras de Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Josef Rheinberger y Max Bruch, cuyas piezas abordan temas como la relación del ser humano con la naturaleza, el amor y la noche, el consuelo de la fe y la expresión de los sentimientos íntimos a través de la palabra cantada. En un mundo contemporáneo marcado por la velocidad, la sobreinformación y la incertidumbre, estas obras adquieren una resonancia particular. Este concierto invita a detenerse, escuchar y reencontrarse con una experiencia musical que, más allá de su contexto histórico, continúa hablando al ser humano de nuestro tiempo.

Programa sujeto a cambios.

Como parte de su Segunda temporada, la OJUEM se presenta en el Teatro del Bicentenario de León, Guanajuato. Este concierto se enmarca en el Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades e incluye tres obras representativas del repertorio orquestal. Comienza con la obertura Las Hébridas de Felix Mendelssohn, obra compuesta entre 1830 y 1832, inspirada en la gruta de Fingal tras un viaje a Escocia. Después, interpreta Preludio y Muerte de amor de Tristán e Isolda de Richard Wagner, ópera estrenada en Múnich en 1865. Esta pieza sintetiza el tema principal de la obra: la búsqueda de unión a través del amor y la muerte. La segunda parte del concierto incluye Cuadros de una exposición de Modest Músorgski, compuesta originalmente para piano en 1874 y orquestada en 1922 por Maurice Ravel.

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En este concierto, Solistas Ensamble de Bellas Artes interpreta el Réquiem alemán, Op. 45, de Johannes Brahms, en la “Versión de Londres” con acompañamiento de piano a dúo. A diferencia de los réquiems litúrgicos centrados en el juicio final, la obra está orientada al consuelo de los vivos. Compuesto entre 1865 y 1868, tras la muerte de su madre y en memoria de Robert Schumann, utiliza textos en alemán tomados de la Biblia de Lutero, en lugar del latín tradicional. Más que una misa de difuntos, esta obra propone una reflexión sobre el duelo, la permanencia y la continuidad de la vida.

Programa sujeto a cambios.

La OFUNAM continúa la celebración de sus 90 años mediante una gira por distintas sedes universitarias. El programa reúne dos obras clave del repertorio sinfónico compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Comienza con la Obertura de Las bodas de Fígaro, compuesta en 1786 como introducción para la célebre ópera bufa homónima, basada en la comedia de Pierre Beaumarchais. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 40 en sol menor, K. 550 una de las obras más difundidas del compositor. Mozart la escribió en el verano de 1788 junto con otras dos sinfonías del mismo periodo, que constituyen sus últimas contribuciones al género sinfónico.

Programa sujeto a cambios.

En el marco de su 20 aniversario, Túumben Paax presenta CognOscibile Hambruna, un programa que explora la condición humana a través de la música, abordando temas universales como la pérdida, la esperanza, el conflicto y la búsqueda de paz, al mismo tiempo que celebra la riqueza y diversidad de las tradiciones culturales y las expresiones vocales de diferentes pueblos del mundo. La propuesta incluye piezas de compositores contemporáneos como Kevin A. Memley, Stephen Hatfield y Matthew Culloton, cuya canción Famine Song está inspirada en las historias de las tejedoras de cestas sudanesas que expresaron el dolor y la esperanza que experimentaron quienes sufrieron la hambruna de la década de 1980. También se incluye Sangu di rosa de Lucia Ronchetti, inspirada en cantos fúnebres de Córcega donde mujeres improvisan lamentos rituales; así como piezas de David Lang, Marjan Šijanec y Aia lā 'o Pele i Hawai'i de Jace Kaholokula Saplan, obra que rinde homenaje a Pele, deidad vinculada al fuego volcánico, inspirada en la erupción del Kilauea en 2018.

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La OFUNAM continúa la celebración de sus 90 años mediante una gira por distintas sedes universitarias. El programa reúne dos obras clave del repertorio sinfónico compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Comienza con la Obertura de Las bodas de Fígaro, compuesta en 1786 como introducción para la célebre ópera bufa homónima, basada en la comedia de Pierre Beaumarchais. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 40 en sol menor, K. 550 una de las obras más difundidas del compositor. Mozart la escribió en el verano de 1788 junto con otras dos sinfonías del mismo periodo, que constituyen sus últimas contribuciones al género sinfónico.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

La OFUNAM continúa la celebración de sus 90 años mediante una gira por distintas sedes universitarias. El programa reúne dos obras clave del repertorio sinfónico compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Comienza con la Obertura de Las bodas de Fígaro, compuesta en 1786 como introducción para la célebre ópera bufa homónima, basada en la comedia de Pierre Beaumarchais. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 40 en sol menor, K. 550 una de las obras más difundidas del compositor. Mozart la escribió en el verano de 1788 junto con otras dos sinfonías del mismo periodo, que constituyen sus últimas contribuciones al género sinfónico.

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La serie de conciertos de Música comentada continúa con la Sonata para violonchelo y piano núm. 1 en mi menor, Op. 38, de Johannes Brahms, compuesta entre 1862 y 1865. Esta obra nos acerca al interés del compositor por la escritura contrapuntística, en particular por el legado de Johann Sebastian Bach. También se presentan los Fantasiestücke, Op. 73, de Robert Schumann, escritos en 1849. Concebidas originalmente para clarinete y piano, estas Piezas fantásticas se presentan en la versión para violonchelo y piano. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de José María Álvarez y la interpretación del violonchelista Rodolfo Jiménez y José Mauricio Miranda al piano.

Programa sujeto a cambios.

Como parte del Programa Universitario de Música Actual, el Sexteto Místico reúne obras para distintas formaciones instrumentales, desde piano y guitarra sola hasta combinaciones con electrónica y ensamble mixto. El repertorio incluye música de compositores como Armando Montiel Olvera, Arturo Martínez Zanabria, David Martín, Luis Solís e Iris Liu Wing Sum. Este concierto se inscribe en una serie de presentaciones apoyadas por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), dedicada a difundir este proyecto.

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La serie de conciertos de Música comentada continúa con la Sonata para violonchelo y piano núm. 1 en mi menor, Op. 38, de Johannes Brahms, compuesta entre 1862 y 1865. Esta obra nos acerca al interés del compositor por la escritura contrapuntística, en particular por el legado de Johann Sebastian Bach. También se presentan los Fantasiestücke, Op. 73, de Robert Schumann, escritos en 1849. Concebidas originalmente para clarinete y piano, estas Piezas fantásticas se presentan en la versión para violonchelo y piano. La presentación cuenta con los comentarios iniciales de José María Álvarez y la interpretación del violonchelista Rodolfo Jiménez y José Mauricio Miranda al piano.

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La OFUNAM continúa la celebración de sus 90 años mediante una gira por distintas sedes universitarias. El programa reúne dos obras clave del repertorio sinfónico compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Comienza con la Obertura de Las bodas de Fígaro, compuesta en 1786 como introducción para la célebre ópera bufa homónima, basada en la comedia de Pierre Beaumarchais. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 40 en sol menor, K. 550 una de las obras más difundidas del compositor. Mozart la escribió en el verano de 1788 junto con otras dos sinfonías del mismo periodo, que constituyen sus últimas contribuciones al género sinfónico.

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En este programa, Raquel Fisk recorre repertorios para teclado escritos entre el siglo XVIII y el XX. Comienza con la Suite francesa núm. 4, BWV 815, de Johann Sebastian Bach, perteneciente al conjunto de suites compuesto entre 1722 y 1725. Continúa con la Sonata para piano núm. 7, op. 10 núm. 3, de Ludwig van Beethoven, completada en 1798 y dedicada a la condesa Anna Margarete von Browne. En la segunda parte, interpreta Alborada del gracioso de Maurice Ravel, pieza de 1905 perteneciente a la suite para piano Miroirs. Incluye las Danzas argentinas, Op. 2 de Alberto Ginastera, compuestas en 1937, basadas en ritmos de la música local, como el malambo. El programa finaliza con Tres movimientos de Petrushka para piano solo de Ígor Stravinski, versión pianística del ballet de 1911.

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La OFUNAM continúa la celebración de sus 90 años mediante una gira por distintas sedes universitarias. El programa reúne dos obras clave del repertorio sinfónico compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Comienza con la Obertura de Las bodas de Fígaro, compuesta en 1786 como introducción para la célebre ópera bufa homónima, basada en la comedia de Pierre Beaumarchais. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 40 en sol menor, K. 550 una de las obras más difundidas del compositor. Mozart la escribió en el verano de 1788 junto con otras dos sinfonías del mismo periodo, que constituyen sus últimas contribuciones al género sinfónico.

Programa sujeto a cambios.

La OFUNAM continúa la celebración de sus 90 años mediante una gira por distintas sedes universitarias. El programa reúne dos obras clave del repertorio sinfónico compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Comienza con la Obertura de Las bodas de Fígaro, compuesta en 1786 como introducción para la célebre ópera bufa homónima, basada en la comedia de Pierre Beaumarchais. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 40 en sol menor, K. 550 una de las obras más difundidas del compositor. Mozart la escribió en el verano de 1788 junto con otras dos sinfonías del mismo periodo, que constituyen sus últimas contribuciones al género sinfónico.

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En este programa, el pianista ucraniano Vitaly Pisarenko articula un recorrido por la tonalidad de fa sostenido menor a través de distintos periodos y géneros, desde el clasicismo hasta el siglo XX. Incluye obras de Frédéric Chopin, Muzio Clementi y Franz Schubert, en las que esta tonalidad se vincula con formas como la polonesa y la sonata. La Sonatina de Maurice Ravel amplía el enfoque hacia el lenguaje del siglo XX. La segunda parte incluye el Preludio Op. 23 núm. 1 de Serguéi Rajmáninov y la Sonata núm. 1 de Robert Schumann, obras que continúan con las posibilidades expresivas de esta tonalidad.

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La OJUEM interpreta dos obras de Ludwig van Beethoven que reflejan diferentes enfoques formales dentro de su producción orquestal. La primera parte incluye el Concierto para violín, violonchelo y piano en do mayor, Op. 56, conocido como Triple concierto, compuesto en 1804. La obra fue escrita para un trío de solistas con orquesta y dedicada a Franz Joseph Maximilian Fürst von Lobkowitz, mecenas del compositor. En esta ocasión será interpretado por el violinista Luis Vital, el violonchelista Asaf Kolerstein y el pianista Wojciech Nycz. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 3 en mi bemol mayor, Op. 55, conocida como Heroica, concluida en 1804, obra que marcó un cambio en la concepción formal y estructural del género sinfónico.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

La OFUNAM presenta dos obras fundamentales del repertorio sinfónico del siglo XX. Comienza con el Concierto para violín en re mayor de Ígor Stravinski, compuesto en 1931 por encargo del violinista Samuel Dushkin, con quien el compositor trabajó estrechamente en su elaboración. En esta ocasión será interpretado por el violinista Sebastian Kwapisz. El programa incluye también El mandarín milagroso, pantomima compuesta por Béla Bartók entre 1918 y 1924 y estrenada en la Ópera de Colonia en 1926. Basada en un relato de Melchior Lengyel, la obra relata la historia de un mandarín extranjero seducido y asaltado por tres delincuentes. Este concierto se presenta en una versión escénica creada por el pianista, bailarín y coreógrafo Duane Cochran, cuya propuesta coreográfica ofrece una nueva lectura de la música de Stravinski y Bartók.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

Mujeres extraordinarias: música teatral de Élisabeth Jacquet de La Guerre y Camilla de Rossi propone un recorrido por tres compositoras del Barroco que desarrollaron su actividad en contextos muy distintos. Camilla de Rossi, activa en la corte vienesa, compuso un oratorio en el que la tensión dramática se articula mediante arias breves y de carácter expresivo, centradas en el conflicto espiritual con rasgos cercanos al lenguaje operístico. Maria Xaveria Peruchona, religiosa en un convento lombardo, empleó el motete como una forma de carácter escénico, organizada a partir de contrastes musicales. Élisabeth Jacquet de La Guerre, vinculada a la corte de Luis XIV, ofrece en el Prólogo de Céphale et Procris una escena alegórica, que integró danza, coro y partes instrumentales. La selección revela una dramaturgia intensa y sorprendentemente moderna: arias que concentran afectos, motetes concebidos como escenas breves y un prólogo operístico representativo del teatro musical francés. El programa muestra cómo estas compositoras construyeron, desde lugares y circunstancias distintas, una música profundamente actual, dramática, emotiva y conmovedora. Este concierto clausura el evento "Poder Violeta: Encuentro de Mujeres, Arte y Expresión" que organiza el Centro Cultural Teopanzolco.

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La OFUNAM presenta dos obras fundamentales del repertorio sinfónico del siglo XX. Comienza con el Concierto para violín en re mayor de Ígor Stravinski, compuesto en 1931 por encargo del violinista Samuel Dushkin, con quien el compositor trabajó estrechamente en su elaboración. En esta ocasión será interpretado por el violinista Sebastian Kwapisz. El programa incluye también El mandarín milagroso, pantomima compuesta por Béla Bartók entre 1918 y 1924 y estrenada en la Ópera de Colonia en 1926. Basada en un relato de Melchior Lengyel, la obra relata la historia de un mandarín extranjero seducido y asaltado por tres delincuentes. Este concierto se presenta en una versión escénica creada por el pianista, bailarín y coreógrafo Duane Cochran, cuya propuesta coreográfica ofrece una nueva lectura de la música de Stravinski y Bartók.

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La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

Programa sujeto a cambios.

Como parte de las Jornadas de mujeres en la música se presenta la pianista Lidia Guerberof con un programa de compositoras, desde el siglo XVIII hasta el XX. Inicia con el Impromptu de Emilie Mayer, compositora alemana del romanticismo, seguido de Tres imágenes de Elfrida Andrée, música sueca formada en Estocolmo y primera organista titular en una iglesia importante de su país. Se presenta por primera vez en México la Sonata en la menor, Op. 2, núm. 3 de Hélène de Montgeroult, quien fuera la primera maestra de pianoforte del Conservatorio de París. Continúa el Vals gracioso de la compositora noruega Agathe Backer Grøndahl y la Barcarolle de Amy Beach, figura central en la música estadounidense. El programa incorpora la voz contemporánea de Gina Enríquez y su Canción sin palabras; además Nostalgia de Ángela Peralta y la Toccata de la escritora y compositora rumana, Nina Cassian.

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Mujeres extraordinarias: música teatral de Élisabeth Jacquet de La Guerre y Camilla de Rossi propone un recorrido por tres compositoras del Barroco que desarrollaron su actividad en contextos muy distintos. Camilla de Rossi, activa en la corte vienesa, compuso un oratorio en el que la tensión dramática se articula mediante arias breves y de carácter expresivo, centradas en el conflicto espiritual con rasgos cercanos al lenguaje operístico. Maria Xaveria Peruchona, religiosa en un convento lombardo, empleó el motete como una forma de carácter escénico, organizada a partir de contrastes musicales. Élisabeth Jacquet de La Guerre, vinculada a la corte de Luis XIV, ofrece en el Prólogo de Céphale et Procris una escena alegórica, que integró danza, coro y partes instrumentales. La selección revela una dramaturgia intensa y sorprendentemente moderna: arias que concentran afectos, motetes concebidos como escenas breves y un prólogo operístico representativo del teatro musical francés. El programa muestra cómo estas compositoras construyeron, desde lugares y circunstancias distintas, una música profundamente actual, dramática, emotiva y conmovedora.

Programa sujetos a cambios.

Mujeres extraordinarias: música teatral de Élisabeth Jacquet de La Guerre y Camilla de Rossi propone un recorrido por tres compositoras del Barroco que desarrollaron su actividad en contextos muy distintos. Camilla de Rossi, activa en la corte vienesa, compuso un oratorio en el que la tensión dramática se articula mediante arias breves y de carácter expresivo, centradas en el conflicto espiritual con rasgos cercanos al lenguaje operístico. Maria Xaveria Peruchona, religiosa en un convento lombardo, empleó el motete como una forma de carácter escénico, organizada a partir de contrastes musicales. Élisabeth Jacquet de La Guerre, vinculada a la corte de Luis XIV, ofrece en el Prólogo de Céphale et Procris una escena alegórica, que integró danza, coro y partes instrumentales. La selección revela una dramaturgia intensa y sorprendentemente moderna: arias que concentran afectos, motetes concebidos como escenas breves y un prólogo operístico representativo del teatro musical francés. El programa muestra cómo estas compositoras construyeron, desde lugares y circunstancias distintas, una música profundamente actual, dramática, emotiva y conmovedora.

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Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube

En el marco de las Jornadas de mujeres en la música, la pianista española Neus Estarellas presenta su proyecto El piano callado, un recorrido que articula vínculos estéticos entre París, Barcelona y México. El programa comienza con La catedral sumergida de Claude Debussy, preludio de 1910 inspirado en la leyenda bretona de una catedral bajo el agua. Continúa con las Gnossiennes de Erik Satie, escritas entre 1889 y 1897, asociadas al imaginario del laberinto de Cnosos en la antigua Grecia. La presencia catalana se expresa en la Danza española núm. 2 de Enrique Granados y Ritual de pagesia de Baltasar Samper, compositor vinculado a la investigación de la música popular mallorquín. El modernismo mexicano está representado por Meditación de Carlos Chávez, compuesta en 1918. El programa continúa con Le piano englouti de Manuel Rodríguez Valenzuela, obra para piano preparado basada en el preludio de Debussy, y My Old Grammophone núm. 1 de Raquel García-Tomás, para piano y electrónica, donde explora la repetición y los “errores” del gramófono como recurso musical.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto de la OFUNAM reúne distintas concepciones del lenguaje orquestal, desde el clasicismo hasta la creación contemporánea. Comienza con la obertura de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, ópera presentada por primera vez en Viena en 1786 sobre un libreto de Lorenzo Da Ponte. Después se presenta Recordare de Hilda Paredes, obra comisionada por la Filarmónica de la UNAM en 2006, como parte de las celebraciones por el 250 aniversario del natalicio de Mozart. La primera parte finaliza con el Concierto para violín en mi menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn, estrenado en 1845 con Ferdinand David como solista. Esta obra consolidó un modelo concertante de gran influencia en el romanticismo y es interpretada por la violinista estadounidense Nancy Zhou. La segunda parte del concierto incluye el estreno en México de la Segunda sinfonía de Louise Farrenc, obra compuesta en 1845 que nos acerca a la música de esta pianista, maestra y compositora francesa.

Programa sujeto a cambios.

Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.

La serie de conciertos de Música comentada continúa con el Cuarteto de cuerdas en mi bemol mayor de Fanny Mendelssohn. Compuesto en 1834, es una de las pocas obras que escribió para esta dotación, inscrita en el lenguaje del primer romanticismo alemán. También se interpreta Pyramids in an Urban Landscape de la compositora mexicana Diana Syrse, obra de 2013 para cuarteto de cuerdas e instrumentos precolombinos. Esta presentación se realiza en el marco de las Jornadas de Mujeres en la Música e incluye comentarios iniciales de Elisa Schemelkes, así como la participación del Cuarteto Femenil Latinoamericano.

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Este concierto de la OFUNAM reúne distintas concepciones del lenguaje orquestal, desde el clasicismo hasta la creación contemporánea. Comienza con la obertura de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, ópera presentada por primera vez en Viena en 1786 sobre un libreto de Lorenzo Da Ponte. Después se presenta Recordare de Hilda Paredes, obra comisionada por la Filarmónica de la UNAM en 2006, como parte de las celebraciones por el 250 aniversario del natalicio de Mozart. La primera parte finaliza con el Concierto para violín en mi menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn, estrenado en 1845 con Ferdinand David como solista. Esta obra consolidó un modelo concertante de gran influencia en el romanticismo y es interpretada por la violinista estadounidense Nancy Zhou. La segunda parte del concierto incluye el estreno en México de la Segunda sinfonía de Louise Farrenc, obra compuesta en 1845 que nos acerca a la música de esta pianista, maestra y compositora francesa.

Programa sujeto a cambios.

La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.

Programa sujeto a cambios.

La serie de conciertos de Música comentada continúa con el Cuarteto de cuerdas en mi bemol mayor de Fanny Mendelssohn. Compuesto en 1834, es una de las pocas obras que escribió para esta dotación, inscrita en el lenguaje del primer romanticismo alemán. También se interpreta Pyramids in an Urban Landscape de la compositora mexicana Diana Syrse, obra de 2013 para cuarteto de cuerdas e instrumentos precolombinos. Esta presentación se realiza en el marco de las Jornadas de Mujeres en la Música e incluye comentarios iniciales de Elisa Schemelkes, así como la participación del Cuarteto Femenil Latinoamericano.

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