Orquesta y Coro de la Academia de Música Antigua de la UNAM
Rodrigo Cadet, director invitado
Eunice Padilla, directora artística
Calendario
Concierto AMA
El legado de las mujeres compositoras del barroco todavía no ha sido apreciado en su magnitud. La ausencia de mujeres en las historias de la música no se debe a que no participaran en la construcción del pasado musical, pero la musicología histórica se ha centrado en los documentos, como manuscritos y tratados, en los que la presencia femenina ha sido escasa. Afortunadamente los estudios musicológicos recientes han volteado a ver a la mujer barroca y han encontrado extraordinarios ejemplos de mujeres compositoras en los diversos ámbitos del quehacer musical, como es el caso de las dos autoras italianas que se presentan en este concierto: la monja benedictina Chiara Margherita Cozzolani (1602-ca. 1677) y Maria Margherita Grimani (1680-ca. 1720).
Cozzolani se distinguió como abadesa y productiva compositora del convento de Santa Radegonda en Milán y sobre todo por defender el derecho de las monjas al estudio de la música, ante las restricciones impuestas por el arzobispo Alfonso Litta a las actividades musicales de las mujeres en Milán a mediados del siglo XVII.
Grimani, de origen italiano, estuvo activa en Viena y es autora de la primera ópera compuesta por una mujer en el teatro de la corte vienesa. El componimento dramático u opus dramaticum Pallade e Marte fue compuesto en la ciudad de Bolonia y se tocó por primera vez en el teatro imperial de Viena el día del santo del Emperador Carlos VI en 1713.
Participantes
Programa
Barroco en femenino: obras de compositoras italianas del barroco
Chiara Margherita Cozzolani (1602-ca. 1677)
Domine ad adiuvandum me festina, a ocho voces Op. 3 (Venecia, 1650)
Orquesta y Coro de la Academia de Música Antigua
Rodrigo Cadet, director invitado
Duración aproximada: 3:30
Maria Margherita Grimani (1680-ca. 1720)
Sinfonía, de Pallade e Marte
Orquesta de la Academia de Música Antigua
Eunice Padilla, directora artística
Duración aproximada: 3:20
Duración aproximada: 6:50
Semblanza de los participantes
Rodrigo Cadet
Compositor y director egresado de la Escuela Superior de Música, ha escrito obras para orquesta, ensambles de cámara y coro. Entre sus maestros se pueden mencionar a Hugo Rosales, Alejandro Romero, Georgina Derbez, Arturo Márquez, Mario Lavista, Alfredo Mendoza, Sergio Cárdenas, Digna Guerra y Enrique Arturo Diemecke.
Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y la Filarmónica de Sonora, entre otras. Ha sido director asociado del ensamble Tempus Fugit con el que estrenó Las cartas de Frida de Marcela Rodríguez y Alma de José Miguel Delgado. Ha sido director asistente en la Compañía Nacional de Ópera y director huésped del ensamble del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea. En 2014 debutó como concertador en el Palacio de Bellas Artes y el Auditorio Nacional con una producción de El pequeño deshollinador de Britten.
Fue director de la Schola Cantorum de México, con la que se presentó en México, Francia, Canadá, Cuba y Estados Unidos. Desde 2018 es director artístico del sexteto vocal Túumben Paax y al año siguiente fundó el ensamble Cuicatl, con el que estrenó Pirámide de Carlos Chávez con la Sinfónica Nacional. Ha sido director huésped del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y del Solistas Ensamble del INBA. Fue director preparador para el estreno en México de La Pasión según San Marcos de Osvaldo Golijov y la Sinfonía Tolteca de Philip Glass con la Sinfónica Nacional.
Ha participado en el Festival Internacional del Centro Histórico, Impulso de la UNAM y otros encuentros. Ha colaborado en puestas en escena de la Filarmónica de la UNAM y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata.
Su repertorio incluye Juana de Arco en la hoguera de Honegger, Romeo y Julieta de Berlioz, Le grand macabre de Ligeti y participó en el estreno de El día que María perdió la voz de Marcela Rodríguez y Titus de Guillermo Eisner.
Ha recibido comisiones de la Universidad de Yale, el Festival Coral Serenade de Washington y la asociación VocalEssence de Minneapolis, la cual le encargó varias obras que fueron presentadas en el Centro de Artes Escénicas de Burnsville.
19 junio 2021
6:00 p. m.
El legado de las mujeres compositoras del barroco todavía no ha sido apreciado en su magnitud. La ausencia de mujeres en las historias de la música no se debe a que no participaran en la construcción del pasado musical, pero la musicología histórica se ha centrado en los documentos, como manuscritos y tratados, en los que la presencia femenina ha sido escasa. Afortunadamente los estudios musicológicos recientes han volteado a ver a la mujer barroca y han encontrado extraordinarios ejemplos de mujeres compositoras en los diversos ámbitos del quehacer musical, como es el caso de las dos autoras italianas que se presentan en este concierto: la monja benedictina Chiara Margherita Cozzolani (1602-ca. 1677) y Maria Margherita Grimani (1680-ca. 1720).
Cozzolani se distinguió como abadesa y productiva compositora del convento de Santa Radegonda en Milán y sobre todo por defender el derecho de las monjas al estudio de la música, ante las restricciones impuestas por el arzobispo Alfonso Litta a las actividades musicales de las mujeres en Milán a mediados del siglo XVII.
Grimani, de origen italiano, estuvo activa en Viena y es autora de la primera ópera compuesta por una mujer en el teatro de la corte vienesa. El componimento dramático u opus dramaticum Pallade e Marte fue compuesto en la ciudad de Bolonia y se tocó por primera vez en el teatro imperial de Viena el día del santo del Emperador Carlos VI en 1713.
Participantes
Orquesta y Coro de la Academia de Música Antigua de la UNAM
Rodrigo Cadet, director invitado
Eunice Padilla, directora artística
Programa
Barroco en femenino: obras de compositoras italianas del barroco
Chiara Margherita Cozzolani (1602-ca. 1677)
Domine ad adiuvandum me festina, a ocho voces Op. 3 (Venecia, 1650)
Orquesta y Coro de la Academia de Música Antigua
Rodrigo Cadet, director invitado
Duración aproximada: 3:30
Maria Margherita Grimani (1680-ca. 1720)
Sinfonía, de Pallade e Marte
Orquesta de la Academia de Música Antigua
Eunice Padilla, directora artística
Duración aproximada: 3:20
Duración aproximada: 6:50
Semblanza de los participantes
Rodrigo Cadet
Compositor y director egresado de la Escuela Superior de Música, ha escrito obras para orquesta, ensambles de cámara y coro. Entre sus maestros se pueden mencionar a Hugo Rosales, Alejandro Romero, Georgina Derbez, Arturo Márquez, Mario Lavista, Alfredo Mendoza, Sergio Cárdenas, Digna Guerra y Enrique Arturo Diemecke.
Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y la Filarmónica de Sonora, entre otras. Ha sido director asociado del ensamble Tempus Fugit con el que estrenó Las cartas de Frida de Marcela Rodríguez y Alma de José Miguel Delgado. Ha sido director asistente en la Compañía Nacional de Ópera y director huésped del ensamble del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea. En 2014 debutó como concertador en el Palacio de Bellas Artes y el Auditorio Nacional con una producción de El pequeño deshollinador de Britten.
Fue director de la Schola Cantorum de México, con la que se presentó en México, Francia, Canadá, Cuba y Estados Unidos. Desde 2018 es director artístico del sexteto vocal Túumben Paax y al año siguiente fundó el ensamble Cuicatl, con el que estrenó Pirámide de Carlos Chávez con la Sinfónica Nacional. Ha sido director huésped del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y del Solistas Ensamble del INBA. Fue director preparador para el estreno en México de La Pasión según San Marcos de Osvaldo Golijov y la Sinfonía Tolteca de Philip Glass con la Sinfónica Nacional.
Ha participado en el Festival Internacional del Centro Histórico, Impulso de la UNAM y otros encuentros. Ha colaborado en puestas en escena de la Filarmónica de la UNAM y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata.
Su repertorio incluye Juana de Arco en la hoguera de Honegger, Romeo y Julieta de Berlioz, Le grand macabre de Ligeti y participó en el estreno de El día que María perdió la voz de Marcela Rodríguez y Titus de Guillermo Eisner.
Ha recibido comisiones de la Universidad de Yale, el Festival Coral Serenade de Washington y la asociación VocalEssence de Minneapolis, la cual le encargó varias obras que fueron presentadas en el Centro de Artes Escénicas de Burnsville.
19 junio 2021
6:00 p. m.