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Laboratorios sonoros | Tomás Barreiro

Laboratorios sonoros | Tomás Barreiro

En este Laboratorio sonoro se presenta una obra en proceso del compositor mexicano Tomás Barreiro. Escrita sobre el texto de Pinocho, de Carlo Collodi, la obra incluye imagen proyectada, danza contemporánea, música electrónica y el uso de autómatas musicales para configurar un "ensayo abierto" de una futura obra de gran formato, un ballet en tres actos.

Participantes

Tomás Barreiro, compositor / Juan Francisco Maldonado, manejo de cámara (la conciencia) / Sebastián Espinosa Carrasco, piano y artista escénico / Diego Espinosa, percusiones / La Manga Video y Danza / Gabriela Medina, danza / Mario Villa, multimedia

Asesoría de imágenes con Inteligencia Artificial | Juan García Petri
Producción musical | Juan García Petri, Tomás Barreiro y Juan Pablo Munive
Asesoría conceptual | Juan Francisco Maldonado
Asistencia | Juan Pablo Munive y Estephanie Peña

Programa

Tomás Barreiro (1976)
Introducción
Duración aproximada: 4 minutos

El despertar de la madera
Duración aproximada: 3 minutos

Creación y conciencia de la marioneta
Duración aproximada: 6 minutos

La danza de los títeres
Duración aproximada: 3 minutos

Le crece la nariz I
Duración aproximada: 2 minutos

Acorralad@, atrapad@ y colgad@
Duración aproximada: 8 minutos

Las criaturas
Duración aproximada: 8 minutos

Le crece la nariz II
Duración aproximada: 2 minutos

En la panza del tiburón
Duración aproximada: 6 minutos

Regreso a casa
Duración aproximada: 5 minutos

Duración total aproximada: 60 minutos

Semblanza de los participantes

Tomás Barreiro
Compositor
Compositor, orquestador, intérprete y docente mexicano, Tomás Barreiro cuenta con más de 15 años de experiencia en el medio cinematográfico. Su portafolio incluye proyectos de televisión, teatro, y más de 25 largometrajes nacionales e internacionales. Algunos de los premios y nominaciones que ha recibido son: Premio Ariel, Premio Fénix, Berlinale, Festival de Cine de Toronto, Festival de Cine de Chicago, Premio Internacional de Composición Sayat Nova y el Toru Takemitsu Composition Award, entre otros. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y está a cargo de la cátedra de música para cine en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericána.

Juan Francisco Maldonado
Manejo de cámara (la conciencia)
Coréografo, ensayista y performer, el trabajo colaborativo de Juan Francisco Maldonado parte de la concepción de la coreografía como un campo expandido aplicable a múltiples territorios, como la música pop, la escritura, el ejercicio editorial, la crítica, el pensamiento teórico, la pedagogía y la construcción de dispositivos sociales. Es parte del colectivo de coreógrafas Colectivo AM, de la banda coreográfica electropical Los vecinos del ritmo y del grupo de investigación sobre manifestaciones de protesta en Latinoamérica La liga tensa.

Sebastián Espinosa
Pianista y artista escénico
Sebastián Espinosa es artista escénico especializado en interpretación de piano, con estudios en el Conservatorio Nacional de Música y Guildhall School of Music & Drama. Destaca su participación como director musical en GRAMMA - geometría del encuentro (2022), actor en Triple concierto (2019 y 2022) y presentaciones como solista con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (2019), en el Festival Internacional Cervantino (2018), en el ciclo de piano de la UNAM (2022) y con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (2014), además de presentaciones en recintos de Shanghai, Nueva York, Vancouver y Londres.

Diego Espinosa
Percusiones
El percusionista, artista de sonido y compositor mexicano Diego Espinosa se dedica a expandir los límites de la práctica contemporánea a través de la exploración de sonido. Su trabajo con una amplia gama de artistas visuales, tecnólogos de la música y el repertorio de percusión teatral y física lo han llevado a centrarse en proyectos musicales con un importante componente visual. En 2016 debutó como solista en los BBC Proms de la Royal Albert Hall con la Orquesta Nacional de la BBC de Gales. Ha actuado en 36 países de los cinco continentes y recibido premios en Europa, América del Norte y Asia. Tiene un doctorado de la Universidad McGill y una maestría del Conservatorio Real de los Países Bajos.

La Manga Video y Danza
Fundada en 1994 por Gabriela Medina, intérprete y coreógrafa, y Mario Villa, artista multimedia, la compañía La Manga Video y DAnza ha ganado el premio AWARD Show Series en Nueva York (2006) y el XVI Premio INBA-UAM. Se han presentado en México, Canadá, Estados Unidos, El Salvador, Costa Rica, Nicaragua, Perú, Venezuela, Japón e Indonesia. El grupo ha sido beneficiario del FONCA, el fideicomiso México-Estados Unidos, el Conservatorio Latinoamericano de Artes Escénicas en Venezuela, el Centro de las Artes de Banff en Canadá, la Galería MediaNoche de Nueva York, el Centro de Artes de Kioto en Japón y el Programa Iberescena. También dirige Bengala Estudio en la Ciudad de México, desde se realizan investigaciones del cuerpo con una visión holística.

02 de marzo
Sala Carlos Chávez
8:00 p. m.