Irvine Arditti, violín
Calendario
Irvine Arditti
Fotografía de Manu Theobald
Música de cámara | Irvine Arditti | Bach-Off
Irvine Arditti
Fotografía de Manu Theobald
El violinista británico Irvine Arditti, reconocido por su trayectoria como fundador del Cuarteto Arditti y su labor en la difusión de repertorio contemporáneo, presenta Bach-Off, un concierto con obras para violín solo que establece un diálogo entre piezas de Johann Sebastian Bach y repertorio contemporáneo. El programa incluye selecciones de la Sonata núm. 1 en sol menor, BWV 1001 y la Sonata núm. 2 en la menor, BWV 1003 de Bach. Estas obras forman parte de su ciclo de sonatas y partitas para violín solo, compuesto hacia 1720, ejemplo paradigmático del arte del contrapunto en un instrumento solo. También presenta Intermedio alla ciaccona (1986) del compositor británico Brian Ferneyhough, caracterizada por su complejidad rítmica. Además, presenta Extasis (2016/2020), pieza del japonés Toshio Hosokawa inspirada en el poder de comunicación del canto chamánico y el deseo de apartarse del ego. El programa también incluye obras de Sarah Nemtsov, Federico Ibarra, James Dillon y Emmanuel Nunes.
Programa sujeto a cambios.
Participantes
Programa
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata para violín solo núm. 1 en sol menor, BWV 1001
I. Adagio
Duración aproximada: 4 minutos
Federico Ibarra (1946)
Sonata breve para violín solo
Duración aproximada: 6 minutos
Brian Ferneyhough (1943)
Intermedio alla ciaccona
Duración aproximada: 9 minutos
Toshio Hosokawa (1955)
Extasis
Duración aproximada: 10 minutos
Sarah Nemtsov (1980)
Kadosh
Duración aproximada: 17 minutos
Intermedio
Johann Sebastian Bach
Sonata para violín solo núm. 2 en la menor, BWV 1003
III. Andante
Duración aproximada: 6 minutos
James Dillon (1950)
Del cuarto elemento
Duración aproximada: 9 minutos
Emmanuel Nunes (1941-2012)
Einspielung I
Duración aproximada: 16 minutos
Duración total aproximada: 80 minutos
Semblanza de los participantes
Irvine Arditti, violín
Irvine Arditti ha desarrollado una destacada trayectoria como violinista, tanto como integrante del Cuarteto Arditti como en su faceta solista. A lo largo de su carrera, se ha presentado en importantes salas de concierto y festivales internacionales, interpretando repertorio contemporáneo y estrenando numerosas obras. Su trabajo ha estado estrechamente vinculado a la música nueva, colaborando con un amplio abanico de compositores de los siglos XX y XXI, entre ellos figuras como John Cage, James Dillon, Brian Ferneyhough, Luca Francesconi, Jonathan Harvey, Toshio Hosokawa, György Kurtág, Hilda Paredes, Brice Pauset, Salvatore Sciarrino, Iannis Xenakis, entre otros. Muchos de ellos le han dedicado obras solistas y conciertos. Ha participado con diversas orquestas y ensambles, y cuenta con más de 250 grabaciones, tanto como parte del cuarteto como de manera individual. En 1999, como primer violinista del Cuarteto Arditti, recibió el Premio de Música Ernst von Siemens, convirtiendose así en el único ensamble que ha recibido este reconocimiento, tradicionalmente otorgado a individuos. En 2018, Arditti fue distinguido con el premio de la Académie Charles Cros por su trayectoria como violinista. El archivo completo de su trabajo y del Cuarteto Arditti se conserva en la Fundación Paul Sacher en Basilea, Suiza.
Notas al programa
Reconocido internacionalmente por su trayectoria como solista y como fundador del Cuarteto que lleva su nombre, Irvine Arditti ha estado estrechamente vinculado a la música nueva, colaborando de manera cercana con un amplio abanico de compositores de los siglos XX y XXI. En este concierto, titulado Bach-Off, propone un contrapunto entre las célebres sonatas para violín solo de Johann Sebastian Bach y obras contemporáneas que, desde distintos lenguajes, continúan explorando las posibilidades expresivas del instrumento.
Las Sonatas y partitas para violín solo de Bach fueron compuestas alrededor de 1720 y son referentes ineludibles en la tradición del instrumento. Este programa incluye el Adagio de la Sonata núm. 1 en sol menor, BWV 1001, movimiento sobrio y meditativo, cercano a lo que el teórico musical contemporáneo de Bach, Johann Mattheson, describió como la “melancolía moderada” de esta tonalidad. Por su parte, el Andante de la Sonata núm. 2 en la menor, BWV 1003 ejemplifica la escritura polifónica de Bach y la riqueza de recursos expresivos del violín solo durante el siglo XVIII.
Del compositor mexicano Federico Ibarra se presenta la Sonata breve para violín solo, escrita en 1991 y dedicada de manera póstuma al violinista y compositor Manuel Enríquez, fallecido en 1994. Esta obra reúne, igualmente, exigencia técnica con un lenguaje que enlaza tradición y modernidad.
El Intermedio alla ciaccona del compositor inglés Brian Ferneyhough pertenece al ciclo Carceri d’Invenzione. Fue escrita en 1986 y está dedicada a Irvine Arditti, quien la estrenó en octubre de ese año. La obra retoma la idea barroca de la chacona y la transforma en un espacio de texturas cambiantes, entre la agitación frenética y la introspección, construida a partir de una serie de ocho acordes
Extasis de Toshio Hosokawa parte de la idea del canto chamánico como forma primigenia de música. Compuesta en 2015 y revisada en 2020, esta obra convierte al violín en una extensión de la voz humana y en un vehículo de comunicación con lo trascendental. En palabras del propio Hosokawa, el sonido del violín “adquiere formas como trazos de pincel de la caligrafía oriental”.
Kadosh (2021) de Sarah Nemtsov se inspira en el Kedushá, que a su vez es parte de la oración Amidá. Dedicada a la Comunidad Judía de Oldenburg, fue concebida originalmente para violín amplificado con pedales de efectos. En 2022, Irvine Arditti la interpretó por primera vez en versión acústica, lo que abrió nuevas posibilidades sonoras que despliegan un ascenso sonoro interrumpido por desvíos y transformaciones microtonales, en cuyo trasfondo laten fragmentos de las melodías litúrgicas.
Del compositor escocés James Dillon se incluye Del cuarto elemento, inspirada en el poema homónimo de Jorge Luis Borges, donde el agua aparece como símbolo de fluidez y continuidad. Escrita para Irvine Arditti en 1988, se desarrolla en un solo movimiento que evoluciona de figuraciones barrocas hacia texturas fluidas y atemporales, en un discurso en constante transformación.
El programa concluye con Einspielung I (1979) del compositor portugués Emmanuel Nunes. El título alemán alude tanto al “calentamiento” previo del intérprete como a la idea de una “alusión de” o una grabación musical. La obra despliega una escritura polifónica para violín que articula diferentes motivos, con un notable desarrollo técnico y tímbrico.
Bach-Off es un recorrido que abarca más de tres siglos de música y muestra cómo el violín solista sigue siendo un terreno fértil para la invención sonora.
Notas: Montserrat Pérez-Lima
El violinista británico Irvine Arditti, reconocido por su trayectoria como fundador del Cuarteto Arditti y su labor en la difusión de repertorio contemporáneo, presenta Bach-Off, un concierto con obras para violín solo que establece un diálogo entre piezas de Johann Sebastian Bach y repertorio contemporáneo. El programa incluye selecciones de la Sonata núm. 1 en sol menor, BWV 1001 y la Sonata núm. 2 en la menor, BWV 1003 de Bach. Estas obras forman parte de su ciclo de sonatas y partitas para violín solo, compuesto hacia 1720, ejemplo paradigmático del arte del contrapunto en un instrumento solo. También presenta Intermedio alla ciaccona (1986) del compositor británico Brian Ferneyhough, caracterizada por su complejidad rítmica. Además, presenta Extasis (2016/2020), pieza del japonés Toshio Hosokawa inspirada en el poder de comunicación del canto chamánico y el deseo de apartarse del ego. El programa también incluye obras de Sarah Nemtsov, Federico Ibarra, James Dillon y Emmanuel Nunes.
Programa sujeto a cambios.
Participantes
Irvine Arditti, violín
Programa
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata para violín solo núm. 1 en sol menor, BWV 1001
I. Adagio
Duración aproximada: 4 minutos
Federico Ibarra (1946)
Sonata breve para violín solo
Duración aproximada: 6 minutos
Brian Ferneyhough (1943)
Intermedio alla ciaccona
Duración aproximada: 9 minutos
Toshio Hosokawa (1955)
Extasis
Duración aproximada: 10 minutos
Sarah Nemtsov (1980)
Kadosh
Duración aproximada: 17 minutos
Intermedio
Johann Sebastian Bach
Sonata para violín solo núm. 2 en la menor, BWV 1003
III. Andante
Duración aproximada: 6 minutos
James Dillon (1950)
Del cuarto elemento
Duración aproximada: 9 minutos
Emmanuel Nunes (1941-2012)
Einspielung I
Duración aproximada: 16 minutos
Duración total aproximada: 80 minutos
Semblanza de los participantes
Irvine Arditti, violín
Irvine Arditti ha desarrollado una destacada trayectoria como violinista, tanto como integrante del Cuarteto Arditti como en su faceta solista. A lo largo de su carrera, se ha presentado en importantes salas de concierto y festivales internacionales, interpretando repertorio contemporáneo y estrenando numerosas obras. Su trabajo ha estado estrechamente vinculado a la música nueva, colaborando con un amplio abanico de compositores de los siglos XX y XXI, entre ellos figuras como John Cage, James Dillon, Brian Ferneyhough, Luca Francesconi, Jonathan Harvey, Toshio Hosokawa, György Kurtág, Hilda Paredes, Brice Pauset, Salvatore Sciarrino, Iannis Xenakis, entre otros. Muchos de ellos le han dedicado obras solistas y conciertos. Ha participado con diversas orquestas y ensambles, y cuenta con más de 250 grabaciones, tanto como parte del cuarteto como de manera individual. En 1999, como primer violinista del Cuarteto Arditti, recibió el Premio de Música Ernst von Siemens, convirtiendose así en el único ensamble que ha recibido este reconocimiento, tradicionalmente otorgado a individuos. En 2018, Arditti fue distinguido con el premio de la Académie Charles Cros por su trayectoria como violinista. El archivo completo de su trabajo y del Cuarteto Arditti se conserva en la Fundación Paul Sacher en Basilea, Suiza.
Notas al programa
Reconocido internacionalmente por su trayectoria como solista y como fundador del Cuarteto que lleva su nombre, Irvine Arditti ha estado estrechamente vinculado a la música nueva, colaborando de manera cercana con un amplio abanico de compositores de los siglos XX y XXI. En este concierto, titulado Bach-Off, propone un contrapunto entre las célebres sonatas para violín solo de Johann Sebastian Bach y obras contemporáneas que, desde distintos lenguajes, continúan explorando las posibilidades expresivas del instrumento.
Las Sonatas y partitas para violín solo de Bach fueron compuestas alrededor de 1720 y son referentes ineludibles en la tradición del instrumento. Este programa incluye el Adagio de la Sonata núm. 1 en sol menor, BWV 1001, movimiento sobrio y meditativo, cercano a lo que el teórico musical contemporáneo de Bach, Johann Mattheson, describió como la “melancolía moderada” de esta tonalidad. Por su parte, el Andante de la Sonata núm. 2 en la menor, BWV 1003 ejemplifica la escritura polifónica de Bach y la riqueza de recursos expresivos del violín solo durante el siglo XVIII.
Del compositor mexicano Federico Ibarra se presenta la Sonata breve para violín solo, escrita en 1991 y dedicada de manera póstuma al violinista y compositor Manuel Enríquez, fallecido en 1994. Esta obra reúne, igualmente, exigencia técnica con un lenguaje que enlaza tradición y modernidad.
El Intermedio alla ciaccona del compositor inglés Brian Ferneyhough pertenece al ciclo Carceri d’Invenzione. Fue escrita en 1986 y está dedicada a Irvine Arditti, quien la estrenó en octubre de ese año. La obra retoma la idea barroca de la chacona y la transforma en un espacio de texturas cambiantes, entre la agitación frenética y la introspección, construida a partir de una serie de ocho acordes
Extasis de Toshio Hosokawa parte de la idea del canto chamánico como forma primigenia de música. Compuesta en 2015 y revisada en 2020, esta obra convierte al violín en una extensión de la voz humana y en un vehículo de comunicación con lo trascendental. En palabras del propio Hosokawa, el sonido del violín “adquiere formas como trazos de pincel de la caligrafía oriental”.
Kadosh (2021) de Sarah Nemtsov se inspira en el Kedushá, que a su vez es parte de la oración Amidá. Dedicada a la Comunidad Judía de Oldenburg, fue concebida originalmente para violín amplificado con pedales de efectos. En 2022, Irvine Arditti la interpretó por primera vez en versión acústica, lo que abrió nuevas posibilidades sonoras que despliegan un ascenso sonoro interrumpido por desvíos y transformaciones microtonales, en cuyo trasfondo laten fragmentos de las melodías litúrgicas.
Del compositor escocés James Dillon se incluye Del cuarto elemento, inspirada en el poema homónimo de Jorge Luis Borges, donde el agua aparece como símbolo de fluidez y continuidad. Escrita para Irvine Arditti en 1988, se desarrolla en un solo movimiento que evoluciona de figuraciones barrocas hacia texturas fluidas y atemporales, en un discurso en constante transformación.
El programa concluye con Einspielung I (1979) del compositor portugués Emmanuel Nunes. El título alemán alude tanto al “calentamiento” previo del intérprete como a la idea de una “alusión de” o una grabación musical. La obra despliega una escritura polifónica para violín que articula diferentes motivos, con un notable desarrollo técnico y tímbrico.
Bach-Off es un recorrido que abarca más de tres siglos de música y muestra cómo el violín solista sigue siendo un terreno fértil para la invención sonora.
Notas: Montserrat Pérez-Lima