Raga Ensamble de Percusión Contemporáneo
Edwin Tovar / Kaoru Miyasaka / Ernesto Juárez
Invitados: María Elena Sánchez, percusiones / Vincent Touzet, flauta y flauta piccolo / Isidro Ruiz, flauta y flauta piccolo / Diego Espinosa, percusiones / Marcia Medrano, trombón

Damián Núñez López de León (1997)
9 a 6*
Duración aproximada: 9 minutos

Jorge Torres Sáenz (1968)
Bacab
Duración aproximada: 12 minutos

Salvador Torré (1956)
Pop Wuj I
Duración aproximada: 6 minutos

Carole Chargueron (1966)
Tlayofonia*
Duración aproximada: 10 minutos

Luis Ángel Orduña
Naturalis Machina
Duración aproximada: 13 minutos

Javier Álvarez (1956-2023)
Del corazón de madera
Duración aproximada: 15 minutos

*Estreno mundial

Duración total aproximada: 60 minutos

Raga Ensamble de Percusión Contemporáneo
Ensamble fundado en el año 2000 integrado por Edwin Tovar, Kaoru Miyasaka y Ernesto Juárez. A lo largo de su trayectoria, ha realizado estrenos nacionales e internacionales de obras escritas especialmente para el grupo por compositores como Javier Álvarez, Jorge Torres Sáenz, Alejandro Romero, Eduardo Soto Millán y Salvador Torré, entre otros. Se ha presentado en festivales como el Music and Theatre Festival de Europa, Festival Internacional de Coahuila, Mirarte en el CENART, Callejón del Ruido en Guanajuato, Muestra Nacional de Teatro en Monterrey, Festival de Música de Cámara en Morelia, Festival Internacional de Chihuahua, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Instrumenta Oaxaca y Ciclo de Música de Cámara Joven en Guadalajara. En colaboración con la Compañía Nacional de Teatro, ha participado en montajes como Edip en Colofón y El Códice Tenoch. Ha publicado dos discos: Zona-S (2011) y Sonar (2017), ambos apoyados por el FONCA. De 2012 a 2013 formó parte del programa México en Escena donde crearon el espectáculo titulado Sinowi: la serpiente come niños, basado en el libro del mismo nombre de Felipe Garrido. Actualmente cuenta con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. Además de su actividad artística imparte talleres, clases magistrales y conciertos didácticos. En 2025 celebra 25 años de actividad artística en distintos espacios de México y del extranjero.

Integrantes
Edwin Tovar
Percusionista, compositor y diseñador sonoro. Egresado con mención honorífica de la Escuela Superior de Música del INBAL en 2007. Ha colaborado como músico, compositor y diseñador sonoro en teatro con compañías como El Farfullero, Compañía Nacional de Teatro del INBAL, Seña y Verbo, Incidente Teatro y La Fura dels Baus. Ha trabajado bajo la dirección de Mauricio García Lozano, Mario Espinosa, Hugo Arrevillaga, Luke Kernaghan, Luis de Tavira, José Caballero, Conchi León, Pep Gatell y Aurora Cano, entre otros. Ha participado en festivales internacionales como el Wereld Muziek Theater Festival (Holanda, Bélgica e Italia, 2006), World Shakespeare Festival (Londres, 2012), Festival Shakespeare Macedonia (2014), Festival Iberoamericano de Teatro de Colombia (2016) y Festival de Teatro Clásico de Almagro (España, 2019). En México ha colaborado en Música y Escena, IMPULSO y el Festival Internacional Cervantino (2020). Recibió el Oso de Berlín como músico de sesión del filme Güeros (2015), el Grand Prix del Festival International des Écoles Supérieures d'Art Dramatique (2023) y reconocimiento por 15 años en la Compañía Nacional de Teatro (2024). Actualmente, es catedrático de la UNAM, maestro en la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México y director artístico de RAGA Ensamble. Está patrocinado por Soultone Cymbals.

Kaoru Miyasaka
Originaria de Tokio, Japón. Comenzó su formación musical a los tres años y estudió marimba con Yukihiko Koiso. Se tituló en la Universidad de Música Musashino bajo la guía de Michiko Takahashi. De 1995 a 1998 fue docente y miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de El Salvador. En 2000 se trasladó a México y cursó el Diplomado en Percusión Contemporánea con Tambuco (2001 y 2002). Integrante de RAGA Ensamble de Percusión Contemporáneo desde 2002 y de Trío de Percusión Barra Libre desde 2013. Ha colaborado con Nouvel Ensemble Moderne (Canadá), Mario Nandayapa Quartet y Gurrisonic Orchestra. Participó en proyectos como Wings (Takayoshi Yoshioka), Spotify Awards 2020 junto a Julieta Venegas y Bugs Bunny at the Symphony en CDMX con George Daugherty. Ha trabajado en teatro, ópera, música de cámara, orquesta, musicales, grabaciones de cine y conciertos como solista. Ha sido becaria del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA en 2011 y 2018-2019, de México en Escena (2013-2015) y MRGA (2024-) con Raga Ensamble, y con el Trío Barra Libre del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en los años 2018-2019.

Ernesto Juárez
Percusionista y compositor. Integrante de Raga Ensamble de Percusión Contemporáneo, dedicado a la interpretación de música nueva para percusiones. Realizó estudios en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM), la Universidad Veracruzana y obtuvo una maestría en Investigación musical por la Universidad Internacional de Valencia. Ha compuesto música para teatro, danza, cortometraje, música de cámara y ensambles de música popular. Sus obras se han interpretado en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Aires Nacionales, Instrumenta Oaxaca, Festival de Otoño INBA-SACM y Festival Internacional de Chihuahua. Ha colaborado en ensambles de jazz, orquesta, banda sinfónica, música mexicana, afro-latina, teatro y musicales. Se ha presentado en festivales como el Festival Internacional Cervantino, Foro de Música Nueva, Festival Radar, el Colegio Nacional y en eventos internacionales como el World Music Theater Festival (Holanda, Bélgica e Italia), WOMEX, Aarhus Festuge (Dinamarca), Vancouver Folk Music Festival, Calgary Folk Music Festival y Sunfest Ontario (Canadá), así como en Alemania, República Dominicana, Brasil, Colombia y Polonia. Actualmente es coordinador del Área de Música Popular Contemporánea en la Academia de Arte de Florencia y docente del Centro de Educación Artística Luis Spota Saavedra del INBAL.

Músicos invitados
María Elena Sánchez, percusión
Originaria de La Paz, Baja California Sur. Comenzó sus estudios de batería y percusión a los 12 años y fue integrante de la Orquesta Juvenil del Estado. Realizó sus estudios en la Facultad de Música de la UNAM en la licenciatura Instrumentista en percusiones (2014-2019). Ha tomado clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con músicos nacionales e internacionales. Participó en encuentros orquestales y festivales en México, Estados Unidos y Francia, entre ellos el Encuentro de Orquestas del Noroeste, el Festival Élan en Dallas y el Eurochestries en Pons. Ha colaborado con diversas orquestas, como la Orquesta Juvenil Mexiquense, la Orquesta Universitaria Eduardo Mata, la Orquesta Típica de México y la Filarmónica de las Artes. Ha participado en grabaciones como vibrafonista en la ópera El hechizo del Makech de Haydeé Boetto y Música de Gustavo Larrea; en el cortometraje Nada siempre de Gabriela Anaid López, y como percusionista en los discos Crescendo de Paulina A. Monteón y Fuego que me abrasa del Coro Virreinal Rita Guerrero. Es integrante de diferentes ensambles dedicados a la percusión escénica, la música contemporánea y la difusión didáctica, entre ellos DRUZBA, BRONCE, SUNSET Ensamble, HUATEQUE y el Quinteto Clásico Tepoztlán. Ha colaborado en festivales de música contemporánea, ciclos académicos y actividades de difusión musical. Sus intereses combinan la interpretación orquestal y de cámara con la música de nueva creación y los proyectos interdisciplinarios.

Vincent Touzet, flauta y flauta piccolo
Flautista de origen francés, se formó en el Conservatorio de Boulogne-Billancourt, donde obtuvo el Premier Prix en flauta y música de cámara. Realizó estudios de flauta traversa barroca en París y posteriormente en Bruselas dónde obtuvo una maestría bajo la tutela de Barthold Kuijken. Su actividad profesional abarca repertorios barroco, clásico y contemporáneo. Ha colaborado con compositores como Yoshihisa Taira, Maurice Ohana, Mario Lavista y Marcela Rodríguez. Ha sido invitado por los ensambles Tempus Fugit y Cepromusic y ha participado en estrenos de obras para flauta y electrónica en México. Se ha presentado en festivales internacionales y ha tocado con orquestas como la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. En Europa ha integrado orquestas especializadas en repertorio histórico como Le Concert Spirituel y Les Talents Lyriques. Es profesor de flauta moderna y traverso barroco en la Escuela Superior de Música del INBAL y en la Facultad de Música de la UNAM. Ha grabado discos en Francia, Bélgica y México, con repertorios que abarcan desde la música barroca hasta la creación contemporánea. Imparte cursos y clases magistrales en distintas instituciones de la República Mexicana.

Isidro Ruiz, flauta y flauta piccolo
Originario de Cuernavaca, inició sus estudios musicales en la Universidad La Salle de su ciudad natal y continuó su formación en el Centro Morelense de las Artes. Posteriormente ingresó al Centro Cultural Ollin Yoliztli, donde fue alumno de Judith Johanson. Realizó sus estudios superiores en la Escuela Nacional de Música de la UNAM con Alejandro Escuer. Ha asistido a cursos y talleres con intérpretes de trayectoria internacional como William Bennett, Shigenori Kudo, Elena Durán y Alberto Almarza. Se ha presentado en los principales recintos culturales del país, incluyendo el Palacio de Bellas Artes, el Centro Cultural Universitario de la UNAM y el Teatro Degollado de Guadalajara. Ha participado como flautista en diversas orquestas, entre ellas la Filarmónica de Durango, la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez. Ha integrado agrupaciones de cámara y ensambles de música sinfónica y de alientos. En el ámbito académico, ha colaborado en el Sistema Nacional de Fomento Musical y en el Departamento de Arte y Cultura de la Universidad Panamericana. Actualmente forma parte de la Orquesta de Cámara de la Alcaldía Benito Juárez.

Diego Espinosa, percusiones
Multipercusionista, compositor y artista sonoro, ha desarrollado una trayectoria internacional con presentaciones en 44 países. Ha colaborado con músicos y ensambles como Patti Smith, Pierre Boulez, Steve Reich, Kajia Saariaho, Philip Glass, Arditti Quartet, Barbara Hanningan, John Zorn, J. L. Adams y Peter Eötvös y la Orquesta de la BBC de Gales en el Royal Albert Hall. Se ha presentado como solista en recintos como el Lincoln Center, Concertgebouw, Centre Pompidou y Art Basel Miami. Obtuvo un doctorado y una maestría en percusión contemporánea por la Universidad McGill y el Real Conservatorio de La Haya, además de realizar estudios en el IRCAM de París. Ha estrenado numerosas obras de compositores actuales y participado en producciones escénicas y cinematográficas, entre ellas Bardo de Alejandro G. Iñárritu, James Bond de Sam Mendes y Frida de Julie Taymor. Ha sido director musical en colaboraciones entre la Ópera Alemana de Berlín y la Bienal de Múnich. Desde 2019 trabaja con Patti Smith y Soundwalk Collective en giras y grabaciones internacionales. Ha sido integrante de conjuntos como Slagwerk Den Haag y Asko-Schönberg. Ha recibido premios en Japón, Países Bajos, Luxemburgo y Alemania, así como nominaciones a los premios Grammy y Latin Grammy. Ha grabado más de 40 álbumes para sellos de Europa y Norteamérica.

Marcia Medrano, trombón
Profesora de trombón en la Escuela Superior de Música del INBAL y en la Facultad de Música de la UNAM (FaM). Actualmente, forma parte del grupo de artistas de la marca de trombones Antoine Courtois del Grupo Buffet Crampon Paris. En 2023 recibió por segunda ocasión la beca de la Comisión Fulbright García-Robles para realizar una estancia como profesora invitada en la Universidad de Texas en Austin, dentro de la Cátedra de Estudios sobre México. Realizó sus estudios de licenciatura en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde obtuvo mención honorífica bajo la tutela de Gustavo Rosales. Posteriormente cursó una maestría en la Universidad Rutgers de Nueva Jersey, Estados Unidos, con el trombonista Michael Powell, becada por Fulbright García-Robles y FONCA. Ha complementado su formación con maestros en México, Estados Unidos y Europa. Ha colaborado con diversas orquestas sinfónicas nacionales y participado en encuentros y festivales internacionales en Argentina, Canadá, Francia, España, Guatemala y México. Desde hace varios años se dedica a la dirección y colaboración con ensambles de trombones en el país. En 2019 creó, junto con un grupo de estudiantes y maestros de la FaM, la Bienal Universitaria de Trombón, un espacio académico y artístico de referencia para trombonistas en México.