Christian Gohmer, director / Carlos Salmerón, piano / Diego Velásquez, trompeta / Iván Pérez, violín / Matti Pulkki, acordeón / Rolando Cantú, oboe
Calendario
Luciano Berio
Fotografía de Micheline Pelletier/Corbis Sygma
Música contemporánea | Sequenzas Berio II | Festival CulturaUNAM
Luciano Berio
Fotografía de Micheline Pelletier/Corbis Sygma
Como parte de su serie de Música Contemporánea, Música UNAM presenta un ciclo dedicado a las catorce Sequenzas del compositor italiano Luciano Berio, en el marco del Festival CulturaUNAM y del centenario de su nacimiento. Escritas entre 1958 y 2002, estas obras para solista exploran las posibilidades técnicas y expresivas de distintos instrumentos y la voz. En este programa se presenta la Sequenza IV para piano (1966), dedicada a Jocy de Carvalho. Esta pieza construye estructuras rítmicas complejas y texturas superpuestas, como si el piano dialogara consigo mismo. Sequenza X (1984) incorpora la resonancia del piano como caja acústica, permitiendo que la trompeta explore nuevas capas tímbricas. Sequenza VII para oboe (1969), con un tono pedal constante fuera de escena, desafía la estabilidad del instrumento. Sequenza VIII para violín (1976), dedicada a Carlo Chiarappa, toma como punto de partida dos notas (la y si) que estructuran toda la pieza, en alusión a la Chacona de la Partita en re menor de Johann Sebastian Bach. En Sequenza XIII para acordeón (1995), Berio incorpora ecos de música popular —como tango o jazz— para ampliar el imaginario sonoro del instrumento. El programa finaliza con Richtige Dauern (1968), la primera pieza de la serie Aus den sieben Tagen de Karlheinz Stockhausen, concebida como una partitura textual en la que los intérpretes generan la música a partir de indicaciones verbales, sin notación convencional.
Programa sujeto a cambios.
Participantes
Programa
Luciano Berio (1925-2003)
Sequenza IV para piano (1966 )
Dedicada a Jocy de Corvalho
Duración aproximada: 11 minutos
Carlos Salmerón, piano
Luciano Berio
Sequenza X para trompeta en do con resonancia de piano (1984)
Duración aproximada: 18 minutos
Diego Velásquez, trompeta
Luciano Berio
Sequenza VII para oboe (1969)
Dedicada a Heinz Holliger
Duración aproximada: 8 minutos
Rolando Cantú, oboe
Luciano Berio
Sequenza VIII para violín (1976)
Dedicada a Carlo Chiarappa
Duración aproximada: 14 minutos
Iván Pérez, violín
Luciano Berio
Sequenza XIII para acordeón, Chanson (1995)
Duración aproximada 8 minutos
Matti Pulkki, acordeón
Karlheinz Stockhausen (1928–2007)
Richtige Dauern de la serie Aus den sieben Tagen (1968)
Instrumentación abierta para 4 intérpretes
Duración aproximada: 7 minutos
Christian Gohmer, director
Diego Velásquez, trompeta
Iván Pérez, violín
Matti Pulkki, acordeón
Rolando Cantú, oboe
Duración total aproximada: 60 minutos
Semblanza de los participantes
Christian Gohmer, director
Licenciado por la Escuela Superior de Música, Christian Gohmer se especializó en dirección de orquesta con Enrique Diemecke, Enrique Patrón de Rueda y Alain Paris. Además ha tomado cursos de perfeccionamiento con el Ensemble Diabolus in Musica en Francia, la Orquesta Barroca de Friburgo y el Ensemble Recherche en Alemania. Ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Sonora, la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, el Ensamble Cepromusic y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata. Se ha presentado en Nueva York, Los Ángeles, San Diego, Tucson y otras ciudades de Estados Unidos. Ha colaborado con Jorge Federico Osorio, Simone Kermes, Sarah Maria Sun, Christophe Dujardin, Tarja Turunen, Luisa Francesconi, Francisco Ladrón de Guevara y otros solistas. Desde 2017 es director artístico de Solistas Ensamble de Bellas Artes. En 2006 fundó la camerata de música contemporánea Tempus Fugit en 2006, con el que ha realizado numerosas producciones de ópera de cámara y ópera contemporánea en México.
Carlos Salmerón, piano
Egresado de la Escuela Superior de Música, Carlos Salmerón continuó su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid. Ofrece recitales como solista, integrante de grupos de cámara y con orquestas sinfónicas. En sus presentaciones incorpora elementos didácticos para acercar la música al público. Se ha presentado en escenarios de México, Estados Unidos y otros países de América Latina, Europa y Asia. Es docente en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana y en la Escuela Superior de Música del INBAL. Desarrolla el proyecto camerístico Kanira Ensamble junto con la violinista Fernanda Villalvazo y forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.
Diego Velásquez, trompeta
Nacido en Caracas, inició su formación musical en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela bajo la tutela de José Antonio Abreu. Fue miembro fundador y solista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño de Venezuela, con la que realizó giras por Europa y Asia colaborando con directores como Sir Simon Rattle, Claudio Abbado, Krzysztof Penderecki y Gustavo Dudamel, y acompañando a solistas como Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma y Plácido Domingo. Radicado en la Ciudad de México, es artista residente del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC). Ha interpretado Mysteries of the Macabre de György Ligeti en diversas ocasiones, incluidas presentaciones en la Sala Nezahualcóyotl, y participó en el Festival PAAX GNP 2024. Ganador del Primer Lugar en el Concurso del Festival Rafael Méndez (2017) y en el Mérida International Brass Festival (2019), combina una trayectoria orquestal con la exploración del repertorio contemporáneo.
Iván Pérez Núñez, violín
Originario de Caracas y radicado en Guadalajara, comenzó sus estudios con Emil Friedman en su ciudad natal y continuó en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh. Entre sus maestros figuran Andrés Cárdenes, Dorothy Delay, Naoko Tanaka y Yuval Yaron. Ha sido concertino invitado de la Orquesta de Minas Gerais en Brasil, la Filarmónica de Toronto y otras agrupaciones. Se ha presentado en el Carnegie Hall de Nueva York y en escenarios de Boston, San Francisco y otras ciudades, y ha realizado grabaciones para sellos internacionales. Desde 2015 es primer concertino de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.
Matti Pulkki, acordeón
El acordeonista finlandés Matti Pulkki desarrolla su actividad artística como solista y en proyectos de música contemporánea, experimental y colaboraciones interdisciplinarias en ópera y teatro. Mantiene un trabajo continuo con compositores interesados en explorar las posibilidades sonoras del acordeón. Actualmente radica en Toronto y se presenta con diferentes agrupaciones en diversos países. Sus proyectos de música de cámara incluyen el dúo de voz y acordeón Sawtooth con la vocalista Sarah Albu, el Freesound Performance Collective con sede en Toronto y el ensamble Quartetto Gelato. Realizó una maestría de la Sibelius Academy de la Universidad de las Artes de Helsinki y un doctorado en Artes Musicales de la Universidad de Toronto, donde investigó los procesos colaborativos entre intérpretes y compositores en la música contemporánea para acordeón.
Rolando Cantú, oboe
Comenzó sus estudios en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y los concluyó en la Escuela Superior de Música de la Ciudad de México. Fue becario de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez y del Centro de Producción y Experimentación de Música Contemporánea (CEPROMUSIC). Realizó residencias artísticas en la Ciudad de México y en Nueva York en The Juilliard School & ACJW Ensemble (“The Academy” Fellowship), así como en Tokio donde estudió música tradicional japonesa con apoyo de Columbia University y la Toshiba Foundation. Fue ganador del Concurso Nacional de Oboe en 2014, organizado por la UNAM. Desde 2010 ha ocupado el puesto de principal adjunto de oboe/corno inglés en la Orquesta Sinfónica Nacional y posteriormente en la Orquesta Sinfónica de Minería.
Como parte de su serie de Música Contemporánea, Música UNAM presenta un ciclo dedicado a las catorce Sequenzas del compositor italiano Luciano Berio, en el marco del Festival CulturaUNAM y del centenario de su nacimiento. Escritas entre 1958 y 2002, estas obras para solista exploran las posibilidades técnicas y expresivas de distintos instrumentos y la voz. En este programa se presenta la Sequenza IV para piano (1966), dedicada a Jocy de Carvalho. Esta pieza construye estructuras rítmicas complejas y texturas superpuestas, como si el piano dialogara consigo mismo. Sequenza X (1984) incorpora la resonancia del piano como caja acústica, permitiendo que la trompeta explore nuevas capas tímbricas. Sequenza VII para oboe (1969), con un tono pedal constante fuera de escena, desafía la estabilidad del instrumento. Sequenza VIII para violín (1976), dedicada a Carlo Chiarappa, toma como punto de partida dos notas (la y si) que estructuran toda la pieza, en alusión a la Chacona de la Partita en re menor de Johann Sebastian Bach. En Sequenza XIII para acordeón (1995), Berio incorpora ecos de música popular —como tango o jazz— para ampliar el imaginario sonoro del instrumento. El programa finaliza con Richtige Dauern (1968), la primera pieza de la serie Aus den sieben Tagen de Karlheinz Stockhausen, concebida como una partitura textual en la que los intérpretes generan la música a partir de indicaciones verbales, sin notación convencional.
Programa sujeto a cambios.
Participantes
Christian Gohmer, director / Carlos Salmerón, piano / Diego Velásquez, trompeta / Iván Pérez, violín / Matti Pulkki, acordeón / Rolando Cantú, oboe
Programa
Luciano Berio (1925-2003)
Sequenza IV para piano (1966 )
Dedicada a Jocy de Corvalho
Duración aproximada: 11 minutos
Carlos Salmerón, piano
Luciano Berio
Sequenza X para trompeta en do con resonancia de piano (1984)
Duración aproximada: 18 minutos
Diego Velásquez, trompeta
Luciano Berio
Sequenza VII para oboe (1969)
Dedicada a Heinz Holliger
Duración aproximada: 8 minutos
Rolando Cantú, oboe
Luciano Berio
Sequenza VIII para violín (1976)
Dedicada a Carlo Chiarappa
Duración aproximada: 14 minutos
Iván Pérez, violín
Luciano Berio
Sequenza XIII para acordeón, Chanson (1995)
Duración aproximada 8 minutos
Matti Pulkki, acordeón
Karlheinz Stockhausen (1928–2007)
Richtige Dauern de la serie Aus den sieben Tagen (1968)
Instrumentación abierta para 4 intérpretes
Duración aproximada: 7 minutos
Christian Gohmer, director
Diego Velásquez, trompeta
Iván Pérez, violín
Matti Pulkki, acordeón
Rolando Cantú, oboe
Duración total aproximada: 60 minutos
Semblanza de los participantes
Christian Gohmer, director
Licenciado por la Escuela Superior de Música, Christian Gohmer se especializó en dirección de orquesta con Enrique Diemecke, Enrique Patrón de Rueda y Alain Paris. Además ha tomado cursos de perfeccionamiento con el Ensemble Diabolus in Musica en Francia, la Orquesta Barroca de Friburgo y el Ensemble Recherche en Alemania. Ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Sonora, la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, el Ensamble Cepromusic y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata. Se ha presentado en Nueva York, Los Ángeles, San Diego, Tucson y otras ciudades de Estados Unidos. Ha colaborado con Jorge Federico Osorio, Simone Kermes, Sarah Maria Sun, Christophe Dujardin, Tarja Turunen, Luisa Francesconi, Francisco Ladrón de Guevara y otros solistas. Desde 2017 es director artístico de Solistas Ensamble de Bellas Artes. En 2006 fundó la camerata de música contemporánea Tempus Fugit en 2006, con el que ha realizado numerosas producciones de ópera de cámara y ópera contemporánea en México.
Carlos Salmerón, piano
Egresado de la Escuela Superior de Música, Carlos Salmerón continuó su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid. Ofrece recitales como solista, integrante de grupos de cámara y con orquestas sinfónicas. En sus presentaciones incorpora elementos didácticos para acercar la música al público. Se ha presentado en escenarios de México, Estados Unidos y otros países de América Latina, Europa y Asia. Es docente en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana y en la Escuela Superior de Música del INBAL. Desarrolla el proyecto camerístico Kanira Ensamble junto con la violinista Fernanda Villalvazo y forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.
Diego Velásquez, trompeta
Nacido en Caracas, inició su formación musical en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela bajo la tutela de José Antonio Abreu. Fue miembro fundador y solista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño de Venezuela, con la que realizó giras por Europa y Asia colaborando con directores como Sir Simon Rattle, Claudio Abbado, Krzysztof Penderecki y Gustavo Dudamel, y acompañando a solistas como Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma y Plácido Domingo. Radicado en la Ciudad de México, es artista residente del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC). Ha interpretado Mysteries of the Macabre de György Ligeti en diversas ocasiones, incluidas presentaciones en la Sala Nezahualcóyotl, y participó en el Festival PAAX GNP 2024. Ganador del Primer Lugar en el Concurso del Festival Rafael Méndez (2017) y en el Mérida International Brass Festival (2019), combina una trayectoria orquestal con la exploración del repertorio contemporáneo.
Iván Pérez Núñez, violín
Originario de Caracas y radicado en Guadalajara, comenzó sus estudios con Emil Friedman en su ciudad natal y continuó en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh. Entre sus maestros figuran Andrés Cárdenes, Dorothy Delay, Naoko Tanaka y Yuval Yaron. Ha sido concertino invitado de la Orquesta de Minas Gerais en Brasil, la Filarmónica de Toronto y otras agrupaciones. Se ha presentado en el Carnegie Hall de Nueva York y en escenarios de Boston, San Francisco y otras ciudades, y ha realizado grabaciones para sellos internacionales. Desde 2015 es primer concertino de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.
Matti Pulkki, acordeón
El acordeonista finlandés Matti Pulkki desarrolla su actividad artística como solista y en proyectos de música contemporánea, experimental y colaboraciones interdisciplinarias en ópera y teatro. Mantiene un trabajo continuo con compositores interesados en explorar las posibilidades sonoras del acordeón. Actualmente radica en Toronto y se presenta con diferentes agrupaciones en diversos países. Sus proyectos de música de cámara incluyen el dúo de voz y acordeón Sawtooth con la vocalista Sarah Albu, el Freesound Performance Collective con sede en Toronto y el ensamble Quartetto Gelato. Realizó una maestría de la Sibelius Academy de la Universidad de las Artes de Helsinki y un doctorado en Artes Musicales de la Universidad de Toronto, donde investigó los procesos colaborativos entre intérpretes y compositores en la música contemporánea para acordeón.
Rolando Cantú, oboe
Comenzó sus estudios en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y los concluyó en la Escuela Superior de Música de la Ciudad de México. Fue becario de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez y del Centro de Producción y Experimentación de Música Contemporánea (CEPROMUSIC). Realizó residencias artísticas en la Ciudad de México y en Nueva York en The Juilliard School & ACJW Ensemble (“The Academy” Fellowship), así como en Tokio donde estudió música tradicional japonesa con apoyo de Columbia University y la Toshiba Foundation. Fue ganador del Concurso Nacional de Oboe en 2014, organizado por la UNAM. Desde 2010 ha ocupado el puesto de principal adjunto de oboe/corno inglés en la Orquesta Sinfónica Nacional y posteriormente en la Orquesta Sinfónica de Minería.