Iván López Reynoso, director huésped
Estudió violín, piano, canto y dirección orquestal. Ha recibido clases de directores como Alberto Zedda, Jan Latham-Koenig y Avi Ostrowsky. Su carrera abarca ópera, ballet, danza contemporánea, música antigua y música contemporánea. Ha dirigido más de cincuenta títulos operísticos, entre ellos Carmen, El holandés errante, Aida, Don Carlo, Macbeth, La traviata, The Rake’s Progress, La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Hansel y Gretel, Werther, Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, Don Giovanni, Così fan tutte, El barbero de Sevilla y El elixir de amor. Ha dirigido en más de diez países, entre ellos Alemania, Austria, España, Estados Unidos, Italia, Suiza y Japón, en recintos como la Opernhaus Zürich, la Deutsche Oper Berlin, el Teatro Real de Madrid, la Dallas Opera, la Santa Fe Opera, la Atlanta Opera, el Donizetti Opera Festival, el Teatro de la Maestranza de Sevilla y la Royal Opera House Muscat. Ha dirigido a la Philharmonia Zürich, la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Milwaukee Symphony Orchestra, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquesta Sinfónica de Navarra y la Orquesta Estatal de Braunschweig, además de las principales orquestas mexicanas. Ha colaborado con artistas como Bryn Terfel, Ildar Abdrazakov, Javier Camarena, Rolando Villazón y Gabriela Montero. En 2014 debutó en el Rossini Opera Festival de Pesaro con El viaje a Reims, siendo el primer mexicano en hacerlo. Fue director artístico interino de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (2017), Erster Kapellmeister del Teatro Estatal de Braunschweig (2017-2019), Principal director invitado de la Oviedo Filarmonía (2018-2024), y director titular de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes (2021-2024). En 2025 fue nombrado director principal de la Ópera de Atlanta.
Los Descarados
El trío Los Descarados es un ensamble de son huasteco integrado por Nabani Aguilar (violín), Obed Calixto (jarana huasteca) y Ángel Aparicio (quinta huapanguera). Fundado en la Ciudad de México en septiembre de 2021, el trío desarrolla una propuesta centrada en la preservación y exploración del son huasteco, manteniendo sus elementos tradicionales y ampliando sus posibilidades expresivas. Desde su formación, ha participado en encuentros, festivales y conciertos en distintos estados de la Huasteca —Querétaro, San Luis Potosí, Hidalgo, Veracruz y Puebla—, así como en giras por Estados Unidos, con presentaciones en Oregón y Texas. Ha compartido escenario con los tríos huastecos más conocidos del país y colaborado con artistas de distintas disciplinas como Abraham Cruz Villegas, Nubia Landell y Mardonio Carballo. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, la Sala Carlos Chávez, el Centro Nacional de las Artes y el Festival Internacional Cervantino. También ha participado en concursos y encuentros de huapango en Xilitla (San Luis Potosí), San Joaquín (Querétaro) y Cuesta Blanca (Hidalgo), así como en festividades comunitarias en Amatlán (Veracruz), Peñamiller (Querétaro) y otras regiones del país.
Caña Dulce y Caña Brava
Caña Dulce y Caña Brava se formó en 2007 por iniciativa de dos mujeres intérpretes del son jarocho interesadas en unir sus voces e instrumentos en un proyecto colectivo que posteriormente integró a otros músicos. El grupo construye su propuesta a partir de los huapangos del sur de Veracruz, la poesía tradicional y una visión que incorpora la experiencia femenina dentro del ámbito del son. Ha representado a México en festivales y escenarios de cuatro continentes. Se ha presentado en espacios como el Carnegie Hall y el Museo del Barrio en Nueva York, el Kennedy Center en Washington, el Seixal World Music Festival en Portugal, la Expo Mundial de Dubái y festivales en países como Corea del Sur, Turquía, Francia, Paraguay y Sudáfrica. En México, se ha presentado en escenarios como el Palacio de Bellas Artes, el Centro Nacional de las Artes, el Festival Internacional Cervantino, el Auditorio Nacional y la Sala Nezahualcóyotl. Ha participado en actos institucionales, como las ceremonias presidenciales de cambio de gobierno y programas organizados por la UNAM y el INBAL. A lo largo de su trayectoria, el grupo ha mantenido un compromiso con la difusión del son jarocho y con la preservación y renovación de las prácticas musicales veracruzanas en el contexto contemporáneo.
Celso Duarte Ensamble
Celso Duarte Ensamble es una agrupación conformada por intérpretes con trayectorias en la música tradicional mexicana, el jazz, la música popular y distintos ámbitos de la creación contemporánea. En esta ocasión el arpista Celso Duarte participa junto con Violeta Ortega Espinoza en jarana y voz, Sergio Medrano en vihuela, guitarra de son y voz, e Iñaki Duarte en guitarra, jarana y voz. Celso Duarte, arpista, compositor y director, proviene de una familia con raíces musicales en México y Paraguay. Su trabajo abarca la interpretación del arpa paraguaya y del arpa jarocha, con repertorios que integran música tradicional, jazz y música del mundo. Durante más de catorce años colaboró con Lila Downs, con quien obtuvo un Latin Grammy. Participó en programas del Weill Music Institute del Carnegie Hall y presentó su obra Suite Jarocha: El Cascabel para arpa y octeto de cuerdas. Se ha presentado en recintos como Carnegie Hall, el Kennedy Center, el Getty Museum, la Elbphilharmonie de Hamburgo y el Met Cloisters de Nueva York, además de festivales en América, Europa y Asia. En 2025 actuó como solista con la Bremer Barock Orchester. Violeta Ortega ha desarrollado una trayectoria vinculada al bolero, la música mexicana y propuestas de fusión, con presentaciones en el Zankel Hall del Carnegie Hall, el Museo Reina Sofía y el Chicago Children’s Museum, además de participar en proyectos de difusión musical. Sergio Medrano, contrabajista, compositor y productor, es egresado de la Escuela Superior de Música y ha participado en festivales como el Cervantino, Womex y Alfonso Ortiz Tirado, así como en presentaciones en el Walt Disney Concert Hall, el Lincoln Center y el Palacio de Bellas Artes. Iñaki Duarte combina influencias de la música popular, el teatro musical y la tradición mexicana, con participaciones en el Festival Internacional Cervantino y en Celtic Connections, en Glasgow, además de desarrollar proyectos de composición e interpretación.
