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El Aleph. Festival de Arte y Ciencia | Narrativas del cuerpo resonante | OJUEM - Taller Coreográfico de la UNAM | Segunda temporada 2026

El Aleph. Festival de Arte y Ciencia | Narrativas del cuerpo resonante | OJUEM - Taller Coreográfico de la UNAM | Segunda temporada 2026

José Areán

Fotografía de Música UNAM / Alfredo Mendoza

En el marco de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia, la OJUEM se presenta junto con el Taller Coreográfico de la UNAM con dos funciones del programa Narrativas del cuerpo resonante, donde la música se fusiona al movimiento, en un recorrido sonoro desde el impresionismo francés hasta la música contemporánea mexicana. El concierto incluye el Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy, obra de 1894, inspirada en el poema homónimo de Stéphane Mallarmé, que representó un momento clave en la transición hacia nuevos lenguajes sonoros a finales del siglo XIX. Se interpreta Metro Chabacano de Javier Álvarez, pieza de 1991 que emplea recursos rítmicos asociados al entorno urbano. Antrópolis (2019) de Gabriela Ortiz aborda los sonidos de la ciudad desde una perspectiva diferente: a través de una narrativa sobre los salones de baile y antros. La segunda parte del programa incluye Lleyenda de Miliano de Arturo Márquez, obra de 2010 inspirada y dedicada a Emiliano Zapata.

Programa sujeto a cambios.

Participantes

Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata / Taller coreográfico de la UNAM / José Areán, director titular / José Peñalver, director asistente

Programa

Claude Debussy (1862-1918)
Preludio a la siesta de un fauno
Duración aproximada: 12 minutos

Javier Álvarez (1965-2023)
Metro Chabacano
Duración aproximada: 7 minutos

Gabriela Ortiz (1964)
Antrópolis
Duración aproximada: 10 minutos

Intermedio

Arturo Márquez (1950)
Leyenda de Miliano
I. Plegaria
II. Canto fúnebre de cigarras
Duración aproximada: 13 minutos

Duración total aproximada: 60 minutos

Semblanza de los participantes

Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata
Agrupación sinfónica fundada en 2012 que lleva el nombre del reconocido director mexicano Eduardo Mata, titular de la OFUNAM entre 1966 y 1976. Tiene como sede la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. Sus integrantes desarrollan una intensa actividad orquestal y complementan su formación mediante clases magistrales con solistas invitados, seminarios de música de cámara y talleres seccionales. En el marco de sus actividades artísticas se ha presentado en diversos estados de la República, entre ellos Michoacán, Querétaro, Morelos, Estado de México, Guerrero y Guanajuato. En 2015 realizó una gira internacional que incluyó su debut en el Auditorium Parco della Musica de la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma y su participación en los festivales Emilia Romagna de Imola y Semanas Musicales de Merano, en Italia, donde compartió escenario con orquestas como las de los teatros La Scala y Mariinsky. En 2019 lanzó su primer disco, El árbol de la vida, con obras de José Pablo Moncayo, Silvestre Revueltas y Hebert Vázquez. Ese mismo año ofreció presentaciones en la sede de la Organización de las Naciones Unidas y en el Museo del Barrio de Nueva York. Actualmente la dirección titular está a cargo de José Areán, cargo que anteriormente ocupó Gustavo Rivero Weber. A lo largo de su trayectoria la Orquesta ha trabajado con directores huéspedes como Enrique Bátiz, Avi Ostrowsky, Massimo Quarta, Lanfranco Marcelletti, Ronald Zollman, Enrique Arturo Diemecke, Moshe Atzmon, Bojan Sudjić y Rodrigo Macías, y ha colaborado con solistas como Pascal Rogé, Roberto Díaz, Jorge Federico Osorio, Anabel De la Mora, Alexander Kniazev, Massimo Quarta, Anna Hashimoto, Manuel Ramos, Erika Dobosiewicz, Friedrich Kleinhapl, Makoto Ueno, María Tretyakova, Noé Colín, Victor Sych, Fernando de la Mora, Nikolai Khoziainov, Wonmi Kim y Pablo Garibay.

José Areán, director titular
El director mexicano José Areán ha desarrollado una amplia trayectoria en la ópera, la música sinfónica y la gestión cultural. Su carrera operística comenzó como Director Musical Asistente de la Ópera Nacional de México en el Palacio de Bellas Artes (1996-2001), cargo tras el cual fue nombrado Director Artístico de la compañía (2007-2009). Durante este periodo dirigió un repertorio diverso de ópera y ballet, además de impulsar estrenos relevantes como Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz, Séneca de Marcela Rodríguez y los estrenos en América Latina de L’amour de loin de Kaija Saariaho y Avis de tempête de Georges Aperghis. Ha colaborado con cantantes de proyección internacional, entre ellos Plácido Domingo, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Rolando Villazón, Javier Camarena, Arturo Chacón y Ainhoa Arteta. En el ámbito sinfónico ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica de Aguascalientes y la Sinfónica de Yucatán. En 2025 asumió la titularidad de la Orquesta Sinfónica Juvenil Eduardo Mata (OJUEM). Su actividad internacional incluye presentaciones en Europa, Asia y América Latina con orquestas como la Filarmónica de Tokio, la Orquesta Estatal de Braunschweig, la Filarmónica de Bogotá y la Filarmónica Estatal George Enescu, en recintos como Takemitsu Memorial Hall de Tokio, la Sala de la ORF en Viena y el Teatro Mayor de Bogotá. Entre 2002 y 2007 fue director del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, donde produjo la primera presentación integral en México del Anillo del Nibelungo. Desde 2006 conduce el programa televisivo Escenarios, dedicado a la ópera, el ballet y la música. Formado en la UNAM y en el Conservatorio de Viena, ha desarrollado su labor en distintos campos de la música.

Taller Coreográfico de la UNAM
El Taller Coreográfico de la UNAM (TCUNAM) fue fundado en 1970 por Gloria Contreras, quien dirigió la compañía hasta 2015. Desde entonces, el conjunto ha desarrollado una actividad continua con temporadas regulares de funciones y un repertorio que incluye obras de distintos periodos y estilos de la danza. A lo largo de su trayectoria ha realizado 115 temporadas initerrumpidas, con presentaciones durante nueve meses del año en diversos espacios culturales. Tras una convocatoria abierta, la dirección artística está a cargo de Irina Marcano, bailarina y coreógrafa con trayectoria en danza clásica y contemporánea. Es la cuarta directora de la compañía y la segunda mujer en ocupar este cargo.

16 mayo 2026
Sala Miguel Covarrubias
7:00 p. m.

General $200