Calendario
Janet Paulus
Fotografía cortesía de la artista
La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.
Programa sujeto a cambios.
Ligia Amadio
Fotografía cortesía de la artista
En este programa, el ensamble de mujeres solistas de la OFUNAM se presenta bajo la batuta de Ligia Amadio. El programa reúne obras que abarcan más de dos siglos de historia musical. La primera parte está dedicada a Antonio Vivaldi, compositor veneciano cuya producción concertante, compuesta en su mayoría durante su estancia en el Ospedale della Pietà, institución dedicada a la formación musical de mujeres durante los siglos XVII y XVIII. Se interpreta el Concierto para violín y violonchelo en si bemol mayor, RV 547, y el Concierto para tres violines en fa mayor, RV 551, ambos parte de su extenso catálogo de conciertos que combinan virtuosismo instrumental y equilibrio formal. Del compositor y violinista español Pablo de Sarasate se presenta Aires gitanos, obra escrita en 1878 y una de sus piezas más reconocidas para violín solista. El programa también incluye la Sinfonía concertante para violín y viola en re mayor de Carl Stamitz, representante de la escuela de Mannheim y figura clave en la transición entre el Barroco y el Clasicismo. El programa incluye también el Concierto para arpa y cuerdas, Op. 15 de Eduardo Angulo y Concertino para flauta y orquesta Op. 107 de Cécile Chaminade.
Programa sujeto a cambios.
Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube
Orquesta Filarmónica de la UNAM
Fotografía de Música UNAM / Paola F. Rodríguez
La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.
Programa sujeto a cambios.
Pablo Garibay
Fotografía cortesía del artista
En este programa, la OFUNAM propone un diálogo entre obras que abarcan tres siglos de música. Comienza con Elena y los recuerdos del porvenir de Erika Vega, obra de 2024 inspirada en la vida y obra de la escritora Elena Garro. Además, interpreta el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, compuesto en 1939 durante su estancia en París. Esta obra evoca el imaginario sonoro del compositor sobre el Real Sitio de Aranjuez y será interpretada por el guitarrista mexicano Pablo Garibay. La segunda parte del concierto incluye la Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven. Esta obra fue estrenada en Viena en 1808 y marcó un punto de inflexión en la historia del sinfonismo al transformar el motivo inicial en el eje estructural de toda la obra.
Programa sujeto a cambios.
Ligia Amadio
Fotografía cortesía de la artista
En este programa, la OFUNAM propone un diálogo entre obras que abarcan tres siglos de música. Comienza con Elena y los recuerdos del porvenir de Erika Vega, obra de 2024 inspirada en la vida y obra de la escritora Elena Garro. Además, interpreta el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, compuesto en 1939 durante su estancia en París. Esta obra evoca el imaginario sonoro del compositor sobre el Real Sitio de Aranjuez y será interpretada por el guitarrista mexicano Pablo Garibay. La segunda parte del concierto incluye la Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven. Esta obra fue estrenada en Viena en 1808 y marcó un punto de inflexión en la historia del sinfonismo al transformar el motivo inicial en el eje estructural de toda la obra.
Programa sujeto a cambios.
Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.
Martín Fraile Milstein
Fotografía cortesía del artista
En este concierto la OJUEM reúne obras que representan distintos momentos del desarrollo de la música sinfónica. La Obertura en sol menor de Anton Bruckner pertenece a su etapa temprana y fue completada en 1863, antes de su reconocimiento como sinfonista, cuando el compositor se encontraba en formación académica en Linz. Se presenta el estreno mundial del Poema sinfónico núm. 3 de Mauricio Charbonnier, parte de una serie de obras que exploran el formato del poema sinfónico en el contexto de la creación musical contemporánea. D’un matin de printemps de Lili Boulanger fue compuesta en 1917 como un dúo de violín y piano. Fue orquestada un año después por la propia autora, poco antes de su fallecimiento. La segunda parte del concierto incluye el Adagio de la Sinfonía núm. 10 de Gustav Mahler, único movimiento que el compositor dejó completamente orquestado. La obra fue escrita entre 1910 y 1911, durante el último periodo de su vida, y quedó inconclusa tras su fallecimiento.
Programa sujeto a cambios.
Orquesta Filarmónica de la UNAM
Fotografía de Música UNAM / Paola F. Rodríguez
La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.
Programa sujeto a cambios.
Fernanda Lastra
Fotografía de Pura Música
Este concierto de la OFUNAM reúne distintas concepciones del lenguaje orquestal, desde el clasicismo hasta la creación contemporánea. Comienza con la obertura de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, ópera presentada por primera vez en Viena en 1786 sobre un libreto de Lorenzo Da Ponte. Después se presenta Recordare de Hilda Paredes, obra comisionada por la Filarmónica de la UNAM en 2006, como parte de las celebraciones por el 250 aniversario del natalicio de Mozart. La primera parte finaliza con el Concierto para violín en mi menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn, estrenado en 1845 con Ferdinand David como solista. Esta obra consolidó un modelo concertante de gran influencia en el romanticismo y es interpretada por la violinista estadounidense Nancy Zhou. La segunda parte del concierto incluye el estreno en México de la Segunda sinfonía de Louise Farrenc, obra compuesta en 1845 que nos acerca a la música de esta pianista, maestra y compositora francesa.
Programa sujeto a cambios.
Nancy Zhou
Fotografía cortesía de la artista
Este concierto de la OFUNAM reúne distintas concepciones del lenguaje orquestal, desde el clasicismo hasta la creación contemporánea. Comienza con la obertura de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, ópera presentada por primera vez en Viena en 1786 sobre un libreto de Lorenzo Da Ponte. Después se presenta Recordare de Hilda Paredes, obra comisionada por la Filarmónica de la UNAM en 2006, como parte de las celebraciones por el 250 aniversario del natalicio de Mozart. La primera parte finaliza con el Concierto para violín en mi menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn, estrenado en 1845 con Ferdinand David como solista. Esta obra consolidó un modelo concertante de gran influencia en el romanticismo y es interpretada por la violinista estadounidense Nancy Zhou. La segunda parte del concierto incluye el estreno en México de la Segunda sinfonía de Louise Farrenc, obra compuesta en 1845 que nos acerca a la música de esta pianista, maestra y compositora francesa.
Programa sujeto a cambios.
Este concierto se transmitirá en vivo por TV UNAM.
Academia de Música Antigua
Fotografía de Música UNAM / Carlos Alvar
Mujeres extraordinarias: música teatral de Élisabeth Jacquet de La Guerre y Camilla de Rossi propone un recorrido por tres compositoras del Barroco que desarrollaron su actividad en contextos muy distintos. Camilla de Rossi, activa en la corte vienesa, compuso un oratorio en el que la tensión dramática se articula mediante arias breves y de carácter expresivo, centradas en el conflicto espiritual con rasgos cercanos al lenguaje operístico. Maria Xaveria Peruchona, religiosa en un convento lombardo, empleó el motete como una forma de carácter escénico, organizada a partir de contrastes musicales. Élisabeth Jacquet de La Guerre, vinculada a la corte de Luis XIV, ofrece en el Prólogo de Céphale et Procris una escena alegórica, que integró danza, coro y partes instrumentales. La selección revela una dramaturgia intensa y sorprendentemente moderna: arias que concentran afectos, motetes concebidos como escenas breves y un prólogo operístico representativo del teatro musical francés. El programa muestra cómo estas compositoras construyeron, desde lugares y circunstancias distintas, una música profundamente actual, dramática, emotiva y conmovedora.
Programa sujetos a cambios.
Este concierto se transmitirá en vivo en Música UNAM y YouTube
Aksenti Danza Contemporánea
Fotografía cortesía de la agrupación
La Primera temporada 2026 de la OFUNAM reúne obras y solistas que reflejan su historia y su compromiso artístico, así como su vocación por la vanguardia, la interdisciplina y el diálogo con diversas expresiones musicales, en el marco de la conmemoración de los 90 años de la agrupación. Esta charla ofrecerá un contexto ampliado sobre las composiciones incluidas en el programa.
Programa sujeto a cambios.
Sebastian Kwapisz
Fotografía cortesía del artista
La OFUNAM presenta dos obras fundamentales del repertorio sinfónico del siglo XX. Comienza con el Concierto para violín en re mayor de Ígor Stravinski, compuesto en 1931 por encargo del violinista Samuel Dushkin, con quien el compositor trabajó estrechamente en su elaboración. En esta ocasión será interpretado por el violinista Sebastian Kwapisz. El programa incluye también El mandarín milagroso, pantomima compuesta por Béla Bartók entre 1918 y 1924 y estrenada en la Ópera de Colonia en 1926. Basada en un relato de Melchior Lengyel, la obra relata la historia de un mandarín extranjero seducido y asaltado por tres delincuentes. Este concierto se presenta en una versión escénica creada por el pianista, bailarín y coreógrafo Duane Cochran, cuya propuesta coreográfica ofrece una nueva lectura de la música de Stravinski y Bartók.
Programa sujeto a cambios.